一段连续的时光

正午的话：

本期正午视觉，介绍一位年轻的画家，李驰。

李驰生于1990年，自幼学画，曾经学过园林设计，如今居住在成都，以画画为业。李驰的作品很多取材于电影，这让他的画有很强的叙事性。对他来说，电影里的世界和现实世界的界限是模糊的，同时，李驰的作品也并不为电影所限制，对它们的理解，仍然是开放的，依赖于观看者的视觉经验和心理思绪。

李驰的画色调偏冷，有种冷酷、沉默又荒诞的情绪。无论是什么样的场景下，似乎我们都被拽进到一场不曾拥有记忆的怀旧之中。或许记忆就如同这些画一般，都会变得模糊。

而我尤其在意的是，由于他的作品大部分景别很小，不少是室内场景。这让他避开了某一具体的时刻。画面得以涵盖一段连续的时光，跨越过去，现在到未来。我仿佛看到不同的时间点在同一张画里交织。

正午朱墨

正午：你什么时候开始画画？你大学学的是园林是吗？

李驰：我自幼就开始画画了，总归从我有记忆以来我就是要画画的。小学时学过几年素描，但没走美院体系，是普通高中理科生，大一学了一年心理学，然后转专业学园林设计。如今又开始画画，可以说，到目前的人生转了好几个弯，又回到原路上。

正午：对你影响最大的艺术家是谁？

李驰：如果我说是里希特（Gerhard Richter）也许会略显俗气吧，毕竟他是太多人的祖师爷，但目前确实是他对我影响最大。里希特是我为数不多系统地看过各时期作品和理论的画家，他对照片图像的探索影响了一代人，当然包括我。里希特有着近乎变态的精力，把源源不断的想法付诸实践，不管保守还是疯狂，技术似乎从来都不是阻碍。极其欣赏他的严谨和自律。

正午：你的画很像剧照，你在追求一种舞台感和叙事感吗？电影有给你带来过什么吗？

李驰：事实上我确实画了不少电影里面的画面，都是我自己截取的画面，而不是“官方的”剧照。我会回避识别度很高的剧照级画面，因为它们已经在很多人意识中形成了与电影高度粘连的图像记忆，过于确定不再暧昧了。我看过不少电影，电影是我了解世界的一个重要窗口，而截图就像在街上拍照一样。我截取作为绘画素材的画面往往与电影的主题无关，有其独立的叙事性或是隐喻。画面中的场景构图实际上是经过电影创作者们设计过的，但其中静态的一帧也许会有设计之外的特殊效果。

正午：我很好奇，你的画中的人物都不是中国人，虽然都是小景别，但感觉也不是在国内。你是有意的吗？为什么呢？

李驰：我自己也是去年才意识到这个问题，我自己的解释很简单，这些外国的面孔和场景都是来自外国的电影，我看外国电影更多些。但朋友提醒我，这也许与我的“西方主义”有关，我想是有道理的。引用两句百度来的话：“西方视野中的所谓东方是西方人精心‘虚构’且充满偏见的产物，‘西方主义’在某种意义上是对‘东方主义’的反向论述，亦即东方人对西方世界的报复性想象及非人道的理解。”这个官方解释中含有敌意，我所理解和认同的要温和一些，好比印象派画家推崇日本浮世绘却并不那么了解日本文化，只是模仿形式，这可以说是他们的“东方主义”。与此相对应的，我并没有在国外学习生活的经历，也没有系统阅读西方的历史和哲学，所以对其图像的钟爱可以说是片面盲目的，是“西方主义”的，也是值得反思的。

正午：你似乎很少画大景别的画，画面中没有很场景感的元素, 为什么？

李驰：这与我的观察习惯有关，我视野小，更容易发现细节局部，大场景对我来说“点”太多太散了，我无力掌控。最近整理自己的画也才发觉，我几乎没画过自然风景，基本都是室内的场景。

正午：你的色粉画感觉很奇妙，有点像儿时电视上不清晰画面的某一帧。能和我们详细说说你这组作品吗？

李驰：这些色粉画的素材是gif动图的静态缩略图，它们经过数次网络传播和压缩而大幅模糊损失并在边缘处呈现过饱和度，我对这种画面的偏好也许确实来自整个成长经历中电视画面对我的驯化，可以说这是一种时代的图像了。其实我画的大多动图都是搞笑题材的，但我所挑选的缩略图第一帧，画面的情绪是带有类似回忆味道的伤感。色粉，我想是最适合表达这个题材的材质，用手抹开后既模糊又有颗粒感。

正午：你的画的色调偏冷，让画具有冷酷，孤独沉默荒诞的情绪。你想让你的画具有怎么样的气质？

李驰：从画面呈现上来说，偏冷偏灰的色调是我的调色习惯。其实我并不会刻意设计画面的情绪，往往是画出来就成了那样，我自己也很迷惑，潜意识里的东西，用理性很难剖析清楚。举个例子，《JOVI》那幅画画的是当时曼城队球员约维蒂奇进球后的脱衣庆祝，分明是喜悦的释放的，但我想到他的境遇从佛罗伦萨的绝对核心到曼城的边缘化，就很难敞亮起来，画画时也就憋着股劲。

李驰的作品：