我很喜欢一句话，“没有做不好的事，只有做不好事的人”。
我是潘婷，剧匠影视公司的创始人。我爱读时尚资本道，这里有趣有料有深度。
时尚有道是一个分享时尚、创业、投资观点的栏目，这是本栏目第二篇文章，我们请到才女制片人潘婷。
她2001年赴日留学，后旅居韩国，曾在韩国世民大学任教，并出版过诗集《漂流瓶》。2012年回国，投入中国影视行业，成功投资制作电影《九层妖塔》、电视剧《女人花似梦》、网剧《疯狂天后》等优秀作品。其中《九层妖塔》票房超过6亿，《疯狂天后》第一季大结局在腾讯视频点击率达到3.36亿，荣登总播榜第三名。
从诗人转型成影视制片人，奇妙的跨界，不凡的成绩。对于影视行业，她会有什么感悟与解读？对新入行的人又有什么建议？我们一起来看看。
从女诗人到影视制片人，为什么做这样的转变？身份变化之后有什么不同的体验？
诗人其实算不上我的职业。写诗最初只是我的一个兴趣爱好，坚持写了这么多年，粉丝给我贴上了“女诗人”这个标签。还是挺感谢欣赏理解我的文字的那些人。
在转入影视行业之前我是做其他生意的，只是一直对影视这一块非常感兴趣，才想着去摸索入行。真要说入行原因，倒没什么特殊的，更多的还是一种情怀。从诗人转变为影视行业制片人，在我看来，不仅要更有情怀，还要接地气。说起来，影视行业也算是一个磨耐性的劳苦工种，需要上天入地无所不能，这样才够资本和先行者们比较、竞争，对个人发展也更有助益。
设立一家影视公司，需要哪些资源和背景？
首先是圈子里的导演、制片人资源，然后还需要演员、明星这方面的资源。毕竟是做一个影视公司，这些是基础，也是进入这个行业的必要条件。
至于背景，我觉得是两条。一是才华，二是坚持，这些具备了，其他的都不重要。
在公司创建运营的过程中，最困难的事情是什么？是怎么克服的？
影视作品需要一个很长的孵化期。不管做电影、电视剧还是网剧，从取名构造故事大纲，精心创作剧本，到作品的拍摄制作，后期宣传发行，以及最后的资金回笼，战线很长，需要付出比做其他事情更大的耐心。这个行业需要熬得住，吃得了苦，没有耐心，走得会很艰难。
要做到这些最重要的是有一个好的经营团队，可以支持公司的正常运作，不断产出好的作品，这样在整个市场上才不会被轻易淘汰。
面对平台上的网剧刷点击的手段怎么看？限韩令的出台对于国产剧的发展会有什么影响？
如今平台上网剧刷点击的现象相当普遍，为了播放量好看些，大多都会选择刷一刷，也就是忽悠一下观众，但骗不了圈内人。从今年开始，国家一些机构已经开始出台政策，慢慢整顿这种现象，行业规范也渐渐明朗，所以未来这种刷点击的事可能会越来越少，因此网剧的门槛也会越来越高。就我个人而言，刷点击这种事我是绝对不会做的。
关于限韩令的出台，作为中国人，当然要支持国家的政策和政治方向，这是首位的。但是我觉得影视行业还是需要百花齐放，韩国的影视制作方面有些地方还是值得国产剧借鉴的。作为制片人，我还是希望政策上对影视创作可以稍微宽松一些，这样会有更大的创作空间。
网络电视剧、网络综艺、网络大电影在当前还能赚钱么？拍摄制作网剧的成本最大消耗的部分是什么？艺人费用在网剧的占比多少是比较合理的，这和电视剧相比有多大的成本优势？
网络电视剧、网络综艺、网络大电影目前为止在影视圈，依然是一个收益回报比较快的途径。但是相比之前，网大的收益明显趋于下滑，网剧的收益还算是比较平稳，网综的话要看是不是一个“爆款”，不是“爆款”内容也没有亮点的话，就很难说做到收益。
拍摄制作网剧的成本最大的消耗还是在制作方面，对于网剧来说，演员卡司（演员阵容）的要求还是有些不同的。当然网剧也要分级别来说，A级基本是在1000万左右，S级的话在3000万-8000万左右，根据不同的级别有不同的配置。如果级别高，还是需要用大咖演员，但是相较于电视剧的话，在演员方面的消耗要少很多。
目前来看，网剧的两极分化比较大。演员片酬不高，制作也不精良，会产生大部分的烂剧；演员片酬不高，但制作精良，会做出一个小成本的精品剧；演员卡司很大，加上制作走心，会成为一个现象级的网剧。
作为影视公司，目前为止宣传发行环节是最大的瓶颈么？
我认为一个影视公司宣发环节倒不是最大的瓶颈，重点在于这个公司能不能做出好的作品。如果是一部“内容为王”的片子，还是会有很多宣发公司排队来做的。所以问题的根源是能不能做出好东西。
您最喜欢的影视制片人、导演和影片是什么？
我个人比较欣赏冯小刚导演，他大部分的作品我都喜欢。另外，凯歌导演的《霸王别姬》是我特别喜欢的，我觉得近几年中国可能很少能再出现这样极具情怀的影片了，这也可能是市场泡沫带来的一些弊端吧。
我觉得以现在的形势来说，对于新锐导演、新锐制片人包括新人演员的培养非常重要，刻不容缓。
您的企业和同行最大的不同是什么？
我现在的公司还是以原创IP为完全核心，我们公司做的每一部作品都没有进行任何IP或小说的改编，也没有经典电视剧的翻拍，完完全全是团队从零开始进行孵化创作。我觉得这是我们不同于行业形态最大的支撑点，也是最愿意与他人说道的。
剧匠坚持原创，不倚靠大IP有什么执念么？为什么？
其实坚持原创对于我们来说会有些辛苦，毕竟好的IP自带粉丝基数是不能否认的，这对宣传、对最后的成绩来讲都是有影响的。即便这样，我们依旧选择原创剧本进行制作，我想这更多的是一种行业内的叛逆吧，因为大部分的人都在随波逐流，搞得现在的IP就像一个垃圾的缩写一样。
既然大浪淘沙，我们可能和大公司抢大IP、热门IP、好的小说是抢不过的，这些是资本雄厚的公司们做的事情。让他们在那边为这些故事内容像猛兽一样撕咬着，我们在一旁慢慢“怀孕”，慢慢“生产”，做出不输于这些IP的内容不是更好么。这是我现在唯一的执念了。
给想从事这个行业的年轻人提几个建议吧！
一、不要盲目入行。从事影视行业不仅仅是靠一腔热血，说进就进。有热情是好的，但是更重要的是有耐心。
二、不要为了利益入行。如果一切为了“利”，一心向“钱”，即便入行后，这条路也不会走的长远。你可能会在短时间内赚到“快钱”，但是不会留下好的作品，这是一定的。没有好的作品，被行业挤出来也是早晚的事情。
三、做好个人的积累。要大量观看国内外优秀的影片，没有这种阅片积累是很难达到影视行业基本的入行标准的。就像我非常喜欢的一个韩国公司叫NEW，他们公司起步时只有五个人，随着公司发展，形成非常成熟的企业文化，并渗透到每个员工，就连扫厕所的阿姨都会翻看剧本。基层的员工都需要做这种积累，更何况想要成为制片人或者导演的你们？
这样的一个公司能做出《辩护人》、《七号房的礼物》等等惊人的作品也不足为奇。能够做出一个影响自己国家，并且影响海外其他国家的作品，一定是有一个优秀的团队和精神在里面的。
