作者：Matthew Grobar
翻译：邓琳莹
今年塞斯·罗根出了部喜剧动画《香肠派对》，观众看过都喊“污”。但是别误会，塞斯·罗根和他的小伙伴们对待他们的喜剧是非常严肃的，尤其是《香肠派对》。
这次塞斯·罗根展现了三项技能：编剧、表演和制作，他也为这部电影付出很多，在找齐一众大咖加盟献声后，还努力了三年多才拉足资金，让他和创作伙伴埃文·戈登伯格可以尽情发挥他们招牌式的恶俗搞笑。
《香肠派对》最终找到的归属是索尼影业，再加上梅根·埃里森的Annapurna Pictures（拍摄过《美国骗局》和《她》）做后盾，这部动画无疑是一次成功的实验，口碑和票房双丰收，全球范围内狂卷一亿美元，而制作成本仅为1900万。下面，罗根将为我们带来《香肠派对》背后的故事。
Q：《香肠派对》的创意最初是从何而来？
A：应该是差不多十年前，我和乔纳·希尔、埃文第一次说起想拍一部R级动画电影，主要是因为太喜欢《玩具总动员》了【大笑】，还有那个时期的其他皮克斯动画。我们一直在想：“得有人做一部成人向的动画，真希望做的人就是我们。”
除此之外，我们经常开玩笑地说到食品杂货店里面的食物。我前几天还翻了一下电脑里的旧档案，找到了我们第一次列的大纲，我记得是2008年，（和最终的故事）有些地方很相似，但大部分都不一样——主题大致没变，但我们真正喜欢的是我们做的神学类比，即食物的一套信仰系统，而且电影还变成了食物去探索他们存在的意义，并在某些方面打破了动画电影规则的界限。
Q：总的来说，以演员的眼光看，动画这种媒介的什么特质吸引了你？
A：我刚开始制作时，老实说，是被这种新鲜感吸引。我很爱看动画片，所以可以看到自己以动画的形式出现就足以让我兴奋莫名了。但事实上，有很大一部分原因是我参与了很多儿童向的动画电影，尽管我也很喜欢，但儿童动画已经越来越难调动我的热情。
我知道，虽然这些都是好电影，但不会让我兴冲冲地跑出去看。这些电影我还是会看，但不会特别热衷，因为它们主要是拍给小孩子看的。所以这一部不一样，也带给我更多的乐趣，因为它让我在表演和配音时找到趣味和新鲜感，而且我知道，我做的这个动画，是作为观众的我特别期待的东西。
Q：《香肠派对》有什么灵感来源吗？你之前也说过这部电影没有先例。
A：我是说真的，皮克斯的电影是我们的灵感来源，但我们做的是R级动画，最接近的参考对象却是皮克斯，这里可供发挥的空间就大了。【大笑】没有先例这一点是真的。我们的很多摸索都是为了找到一个可行的基调和风格，以及在颠覆性的内涵和儿童卡通的画面之间找到平衡。事实上，它看起来、感觉上就和传统的儿童向动画没多大区别，那么披着儿童动画的外皮，人物可以说多少脏话，可以过分到什么程度？可以有多暴力？暴力的规则是什么？
我们发现，唯一可行的思考方法就是把每个场景的对话都和现实做类比，想象一下我们在现实生活中会不会这样说话。如果完全按食物来想象，我们的脑子就转不动了，必须要变成这样：
“OK，现在是一根热狗在和一块面包说话，转化成现实，就是两个天主教高中的孩子，互相喜欢对方，而且他们很清楚什么不该做，但又在体育器材室里做了点有的没的。”然后下一场：“OK，这场戏是你对信仰有所动摇，但你的恋人却越发坚定，于是你们发生了争吵。”
“这场戏是你想说服某些人他们的信仰很蠢，却没有顾及他们的感受，反而让他们更加坚定自己的想法。”【大笑】我们整部电影的每一场戏都是这么做的，不管看起来有多奇怪；总之必须要牢牢扎根在我们可以想象的现实对话上。
Q：要把这样一个剧本加进戏剧冲突看起来真的很难，虽说这样可以避免沦为纯搞笑片。
A：避免了纯搞笑，或情感共鸣的缺失。如果只是食物在一起谈论食物的话题，你不会感兴趣。但如果能让你看出，食物说的话和你的某些经历是直接相关的，那就不光是食物在说话了。我们需要点时间来反应——有些笑话或场景确实是完全基于食物的本能，比如“我们要找地方冷藏啊，不然会坏掉！”你听了可能会想，什么鬼？【大笑】这个跟我可不相关。
Q：这部电影花了不少时间才制作出来，是不是只要是风险更大或实验性更强的项目，无论有多少明星力挺也无法保证能找到制片方？
A：有明星力挺也无法使一件从前没人做过的事情变得简单。一般来说，如果你要卖给电影公司的想法没有成功的先例，电影公司就不敢接。但作为电影人，我们总是会碰到这样的问题，那就是我们只想做没有先例的事情，因为只有这样，我们才是在创作一样东西，才会为之兴奋。老实说，（原来的）剧本和拍摄用的剧本基本上大差不离，我们非常为剧本骄傲，而且认为这肯定是个独一无二的点子。
我们以为电影公司会蜂拥而上，掀起一轮竞标大战，大家都哭着喊着要给我们制作。但事实恰好相反——每个人看起来都挺喜欢的，听过我们的介绍，公司老板全都哈哈大笑，说：“太有意思了！这个主意真不错……祝你们好运，早点做出来。”这给了我们莫大的鼓舞，然后又让我们气馁至极，因为并没有人想做。一直到梅根出现，她说：“我愿意和别的电影公司共同投资，这样也许可以减轻他们的压力，也减小他们的恐惧，降低一些风险。”于是索尼接了。如果不是梅根，我们不可能说服索尼。
Q：这点挺有趣的，电影公司不怕给电视做动画，倒怕给电影做动画。
A：是的，没错。我们一直都非常坚定，（成人向动画电影）肯定有市场，因为在电视上，最成功的卡通都是给成人看的。所以我才搞不明白，为啥他们看我们的眼神就好像我们卖的是伦敦塔桥。【大笑】我们是这么跟他们说的：“对，电影上是没有先例，但《辛普森一家》是电视史上最成功的节目之一，而且还是成人向的卡通片。所以我们这个想法算不上奇怪。”
真正奇怪的是这样的电影居然还没有人拍过。所以我们采用的思路就和拍真人电影一样，我们要考虑，拍片要花多少钱，电影公司愿意不计后果地给我们多少钱，且不对我们叨逼叨？【大笑】
对我们来说，电影的成本计算就是一个创作决定，跟找谁做导演、找哪些演员差不多，最终会影响很多事情。而且我们也不是那种尽可能多要钱的人，因为我们要可持续的合作，我们也不想留下没有责任心的名声，明知我们的想法很冒险还不肯承认。
话虽如此，可电影一旦成功，回报肯定是无比丰厚的，这也是我们的卖点之一——一旦成功，收获必丰。我跟（索尼老板）汤姆·罗斯曼共处一室时，我说：“这部电影会成功的，我有预感观众会喜欢。”
有趣的是，我们已经合作过《圣诞前夜》了（塞斯·罗根也是该片制片人之一），所以我说：“你知道我没有做什么吗？我没有在《圣诞前夜》之前和你坐在一个房间里，告诉你《圣诞前夜》会成为主流大热，我没有这么做；但现在我为这部电影这么做了。两部片子是有区别的。我认为《香肠派对》会让观众异常兴奋，就是因为它与众不同。”于是索尼同意了，而且还会继续和我们合作。
Q：考虑到电影的娱乐价值，你们是故意在里面加入强烈的政治或社会评论的吗？
A：是的！加了很多。我们非常希望这部电影带有政治评论和社会评论，还有神学评论。对于我们三十五六岁的人来说，那是电影里最精彩的部分，可以探索我们真正感兴趣的话题。当你用这种傻傻的方式来拍电影，你往往可以讨论一些更加严肃的话题，这些话题是大部分剧情片都不愿意触碰的。在我们看来，这部电影讨论的是信仰和对自身存在的怀疑，对生存规则的怀疑，以及这些规则是怎么来的——谁能从中获益，谁不能。
但我们也很清楚，从商业的角度来说，这样的题材并不十分具有吸引力，必须将它包装一下。我想，看过电影的人都能看出我们在很多方面想表达什么，但我认为就像你所说，它也应该有表面的娱乐价值，不应该让人感觉好像上了一节编剧讲授的神学课。
Q：对于争议性可能比较大的问题，比如色情、宗教、文化或性别，你们会采用什么方式来处理？
A：就是做到敏感一些，严厉一些，通过对话来批判，确保观众明白我们想说什么。但底线是，不能伤害到别人。最常用的做法就是在很早的阶段就把电影放给很多人看——我们在电影院给形形色色的人放映过。我们在这方面很有自知之明，知道哪里可能有槽点，这也是趣味所在。做讽刺喜剧，有时候就是在刀刃上跳舞。我想最好的喜剧就是这样，会给人一点危险感。
但我们也有聆听，并在过去几年根据人们的批评修改了很多，比如哪些地方太过分了，哪些地方不好笑，有些笑话是我们没有表述清楚，所以我们会回过头去讨论：“好吧，如果观众get不到这个点，我们就有责任让他们get到。”我们的处理方式就是这样——直面批评，不躲不避。其实就是不断试错，希望到电影完成的时候，我们还保留着原来的兴奋度和蓬勃的活力，但同时做到不伤害观众的感情，或让他们认为自己成了被攻击的目标。
Q：选角过程是怎样的？像爱德华·诺顿和萨尔玛·海耶克这样的明星怎么会参与一部低俗的动画喜剧？
A：我认识爱德华很久了，第一次见到他应该是拍《一夜大肚》那会儿，之后我们就一直是很好的朋友。我记得我跟埃文刚有做这个动画的想法时就告诉他了，他非常喜欢，听得认真极了，而且非常支持，还从一开始就说，他想扮演一个声音像伍迪·艾伦的百吉饼。【大笑】他说：“如果我配得好，观众就听不出来是我，直到电影末尾才会在演员名单上发现我的名字。”当时我就想，这太赞了！
他真的可以说是我们最大的拉拉队队长，给了我们很多信心。因为当你被拒绝了很多次，或花了很多年时间在一件事上，你就会开始怀疑，把三分之一的生命都投入到一部会说话的热狗电影上是否值得。有他在真的很好，他是我们都无比敬重的人，而且这些年来他也看着电影的质量在提高，越来越多有才华的人在加入。
他的鼓励对于我们来说有着非同小可的意义，而且我百分之百肯定，如果没有他，萨尔玛·海耶克也不会出现在电影里。他基本上就是我们的选角导演——我想克里斯汀·韦格最终也是被他说服的。真的是他帮我们搞定了这个卡司，而且因为他是第一批加入的，所以我们很容易能拉到别人，因为我们可以说：“我们的电影里有爱德华·诺顿！”
Q：这部电影有打算出续集吗，还是你们将继续出纯原创内容？
A：总体来说，我们不是那种急吼吼拍续集的人。过去几年，我们非常有幸地拍了几部可以出续集的电影，只要我们想出，应该就可以出。同时我们也很幸运，一直有许多新的想法涌现，所以我们也一直兴致勃勃地想做些新东西。拍《邻居大战》时，我们就有续集的想法，所以也刚好可以看看观众对续集的反应如何。我们拍的时候很愉快，但观众似乎更愿意我们拍一些原创的东西。【大笑】我也确实能够理解。我认为喜剧，特别是喜剧；只有当它是原创时才最让人兴奋。几乎跟其他所有类型都不一样，原创喜剧才最出彩，我想这是因为喜剧太依赖于出人意料，它要和观众对剧情的预测耍心机，所以当观众对你的电影没有事先形成的想法时，你做起来就容易得多。
有趣的是，从今年夏天上映的我的两部片子（《邻居大战2：姐妹会崛起》和《香肠派对》）就可以看出来，续集没有原创的反响好，也没有人想要一做就做这么多年。老实说，如果让我来选择结果，我会选择两部都大卖特卖；但如果还要再选一个结果，我会选这一部。通过《香肠派对》，我们练了手，也讨论过。
和我们的其他一些电影一样，我们在写剧本的过程中就产生了无数关于续集的想法。我们留下了一个开放式结局，意味着可能会有续集。但话又说回来，我们目前的直觉是再另外做一部R级动画电影，再创造一个新的世界。做动画电影的乐趣就在于创造世界，以及创作人物。
Q：如果这次实验的成功可以影响整个行业，那么你对未来有什么希望？
A：我想总的来说，我们只是将动画视作一种媒介，而非类型。它也许已经变成了一种类型吧，而且在我看来单格摄制动画已经脱颖而出，现在已经有《失常》这样的成人向单格动画，还有成人向的2D动画，但CG 3D动画还是只面向儿童。只给孩子们看似乎错失了很多乐趣——机会实在太多了，没理由不把动画往其他类型发展。
很多电影人都非常厉害，比我们聪明多了，他们也拍过非常成人向的片子。我见到他们都会说：“你可以拍动画电影。”如果你是个科幻片导演，你可以拍R级的科幻CG动画电影；如果你是恐怖片导演，你可以拍出世界上最他妈吓人的恐怖电影，这也可以用CG动画来拍。动画不一定要拍给孩子看——你可以用它拍任何内容。我希望看到费德·阿尔瓦雷兹的动画电影是什么样的。对我来说，这才是最激动人心的事，希望我们起到了一定的推动作用。
