艺术，让思想有形：第七届画廊周北京观展指南

界面新闻记者 | 尹清露

界面新闻编辑 | 黄月

第七届画廊周北京本月25日迎来开幕，展期持续至6月4日。以798艺术区的画廊为据点，本届画廊周辐射至草场地艺术区、顺义、国贸等地，主单元将会推出20个本土艺术家与7个国际艺术家个展，以海外交流为目标的艺访单元则覆盖了13个国内外参展画廊。

在界面文化此前的采访中，画廊周北京总监王一妃提到，疫情管控措施放开后，2023年的公共单元将扩大规模。这契合了本届画廊周的主题“易见（visibility）”，这一概念来自意大利作家伊塔洛·卡尔维诺，意为将思想视觉化，使万物可见。

本届画廊周公共单元展览“琢面”的概念同样受卡尔维诺启发。在讨论文学结构时，他以火焰和结晶体指代事物的两种完美却又相反的秩序，也代表着公共与私人、物质性与精神性的张力。“琢面”意为不去挫平、甚至有意锐化差异的表面，让事物更多被凸显和看见。

“易见”“琢面”的概念也在启发观众思考这样一个问题：艺术作品作为可见之“物”，传递的往往是无形的精神，这一过程是如何发生的？艺术如何阐述当下的种种现实危机？

从个人回忆到家国历史

在画廊周主单元中，马秋莎在北京公社举办的个展“琉璃厂东街52号”十分特别。马秋莎是出生于北京的80后艺术家，小时候经常流连于“古玩一条街”琉璃厂，在此次展览中，她收集了从世界各地回流古玩拍卖场与店铺的现成品，以及艺术家本人的家传物品、照片与个人肖像，将之汇聚在一个虚构的古玩店橱窗里。

北京公社总监吕静静表示，部分现成品生产于中国上世纪五六十年代的出口创汇时期，国家当时鼓励企业生产文旅产品出口，外国人将之作为具有东方色彩的装饰品摆放在家里。展品中的琉璃花瓶是模仿清代样式，呈现出一种身份的扮演，真假难辨。另一件意在扮演的作品，是一只印有马秋莎本人穿晚清服装照片的铜镜，镜子是照见自我之物，铜是有祭祀特性的贵重材料，但镜子反射出的身份却显然是虚假的。

这些物件编织出一个充满错位的场域，个体、家族身份与历史游移在记忆与现实的交错之中，既包含着强烈的私人情感，也具有集体的政治性。从寻常人家的工艺品变成殖民时期的文化猎奇，再到工业化生产，物的流动也反映出了个人与社会情景的转变。  

另一名从儿时记忆探索普遍性的艺术家是来自四川通江的余果，他的个展《山脉之间》正在CLC画廊展出，该展览荣获了本次画廊周的“最佳展览奖”。

余果出身于美院油画系，前期作品以绘画居多，后期延伸至录像与写作。余果告诉界面文化，绘画有本体论的局限，影像则没有这类局限和负担，可以自由加入其他元素，但无论是何种媒介，他创作的主题都与人在地理空间的迁移相关。

比如绘画作品呈现的多是来自川西的农民工或快递员，影像作品《从山脉到海岸》则结合了拍摄与手绘动画，既回忆了他童年第一次出远门的经历，也勾勒出一条改革开放后从西南山区到南部沿海的人口流动之路。余果说：“私人回忆里有许多被忽略的东西，但我觉得它们具有连接性，是每个人都有的普遍经验。”时长近一个小时的影像作品《群山》来自他在新疆为期两个月的驻地项目，余果称之为“论文电影”，他试图拼贴的是汉语语境对于边疆的塑造过程。

去中心化设想：从人类世到“有灵世”

画廊周的模式来自德国柏林，是一种去中心化的展览模式，即通过委员会的民主协商挑选出参展画廊，并在特定的时间段内集结城市中主要画廊的展览。王一妃介绍，虽然中国经济的高速增长带动了文化产业的发展，但当顶级画廊通过博览会逐渐拓展海外市场，更多优秀的画廊和艺术家丧失了发展机会，所以，为他们建立起一项全球性的艺术活动就变得极为迫切。

与这种展览模式相呼应的是，今年画廊周的许多作品也提出了去中心化的愿景。现代汽车文化中心从2017年起设立现代蓝年度艺术大奖，今年的主题便是“去中心化的世界重塑”。获奖展览是名为“动物农场模拟器”的群展，展览设置了农场车间、农场实验室、农场合作社、农场放映厅四个板块，以此想象一个人类与不同物种互生共建的实验场域。作品大多融合了现有的科学技术，具有强烈的实践性与议题性，也展望着从人类世迈向“有灵世”的可能。

作品《粉红鸡计划》告诉观众，每年有600亿只鸡被宰杀和食用，埋藏于地球岩层的鸡骨已经成为人类世的主要标志。以此为背景，艺术家提出用胭脂虫的粉红色素改造鸡的基因，这会将人类的地质痕迹染成粉色。这一作品体现出对社会正义与生态正义的追问——用鸡肉喂饱更多人是一种正义，但对于鸡来说又是否正义？《MYBIO玩偶》也思考了相似的伦理问题，艺术家埃利奥·卡卡瓦莱设想了这样的未来：人们为了建器官银行而养宠物猪，为了保证猪日常的健康快乐，卡卡瓦莱为它们设计了12件精美的玩具——这些玩具代表着温馨还是残忍？

策展人李峥与陈江虹在采访中提到，展览不想向观众传达一个明确的价值观，而是希望能启发观众自行观察和思考。这也是为什么展览主题是动物农场——农场如同微型社会，具有实验和模拟的性质，也有伊甸园的意味。李峥认为，农场里的动物和人的生活息息相关却往往被忽视，让大众感受它们的视角十分重要。

“我们希望观展也是去中心化的，不同观众能有不同的收获。它可以启发科学家的研究或者艺术家的创作，儿童可以获得自然教育，对于社会公民来说，他们也能在被工作争夺精力之余产生对生存与存在的思考。”

去中心化意味着人类只是众多物种之一，不再居于地球舞台中央，而对于艺术家姜淼来说，它还可以被提升至宇宙的层次，让人意识到自己沧海一粟般的渺小。在白石画廊北京空间的开幕大展“我爱中国”中，各位代理艺术家均为展览创作了一幅作品，姜淼的木板丙烯绘画《天眼.2022.10.16.》表达的就是一种对于生命的敬畏。

姜淼在采访中提到，“天眼”系列承载着东方哲学的理念，它横看是人眼，竖看是神眼，人的感官为三维空间而生，比如画家需要画出眼睛这样的具象物来进行视觉引导，但是思维却属于高维。艺术作品虽然是物质性的，但是它可以让人接近神明，像开天眼那样获得开悟与精神启迪。

姜淼认为，艺术家的职能所在是将接收到的灵感变成物质传播给观众，观众再经由此去引发其他行业的改变，形成一个完整而健康的业态。文明的初始是一件艺术品，古人接收到艺术的信号并产生了《河图洛书》和太极图，周文王再去解读太极图，沿着这些看画的人的观点，文明就发展到了现在。“所以，我们是不是可以再回归到那张画呢？艺术传递的是最古老的信息，这种信息相对来说最为准确。如此来看，写实与抽象绘画的判定也是可以讨论的，或许写实绘画反而最假，抽象的点线面才最为写实。”

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第七届画廊周北京展览通票2张。5月30日至6月4日，一票畅游40余个当代艺术展览。

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4. 申请截止日期为5月31日。我们将抽选2名幸运读者，每人赠送1张画廊周通票，获得赠票的观众可于5月30日-6月4日期间凭姓名与手机号于798艺术中心一楼前台兑换实体票。