作者：黄云腾
如戏创始人朱博文并不讳言如戏本身的商业性质与目标所在，他认为如戏就是要成为编剧们的“黄埔军校”。“我们正处在中国影视行业工业化的进程与订立标准的阶段，可以看向更好玩的事情。”
朱博文在2014年从知乎影视领域负责人的职务上离职，开始了互联网公司如戏的创业历程。因为曾从事过编剧职业，朱博文很快将编剧经纪作为公司的一项主要业务。
如戏举办的「故事+」大赛于去年6月以来一直定期举办，目前已完成了8期常规赛和一期年赛。比赛的目的在于遴选优秀的编剧与剧本。按照朱博文的说法，这项比赛已为如戏带来了50位签约编剧与20多个正在操作的电影项目。
年轻编剧的助推器
朱博文坦言一开始这项比赛的目的是为了推广如戏的线上社区。按照朱博文的设想，一开始的如戏应该是影视版的知乎，以“影视行业从业者的垂直社区”的定位生存。
不过，线上社区很快遭遇了烧钱的尴尬，而为推广如戏的「故事+」大赛反而让他们看到了内容变现与人才孵化的可能性。“人才经纪在国外其实已经是个相对成熟的市场”。这让朱博文与如戏开始了面向编剧经纪的开拓。
「故事+」大赛也从品牌建设变为一项相对独立的赛事。因为朱博文作为知乎早期员工，「故事+」大赛最开始的运转规则参考了黑客马拉松的运转模式。如参赛编剧按照分组参照主题写作，参赛有时间限制。而所有产出的故事会由史航、黄海、张小北等专业评委来进行点评，最终获选的编剧则可能与如戏签约，剧本也将因比赛而获得如戏推广。
朱博文承认比赛的连续进行为如戏带来了更好的品牌效应与实际收益。特别是“编剧能够玩得特别开心”，也能有更多“不被看见才华的年轻编剧”能够走出来。在比赛结束后具体签约编剧时，朱博文还会以团队作战的方式确保编剧能够得到不断成长。“都是团队似的创作，我们尽量安排一高一低的搭配，或者两个擅长不同方向的（编剧）来进行合作。”
如戏还在更多维度上为编剧提供支持。太空堡垒及十放文化创始人张小北是如戏前三期的评委，在十放文化作为电影公司承接项目后便与如戏前三届的冠军编剧签订合作协议，后者将为其提供剧本开发服务。
此外，如戏还开设了大故事家俱乐部，当中37人均为影视公司的在职人员，并对演职人员去留具有决策权。而他们提供的资源则能被如戏签约的编剧共享。
更多的商业可能性
如戏目前已完成两轮融资与一轮增资。朱博文为三次资方的投入定义为“实现阶段性目标的助力”。
朱博文为如戏定下的阶段性目标包括“签约编剧超过100个”、“未来建立培训机制”，他还希望未来的如戏能够更进一步：建立项目打包机制。“你如果要投一部爱情喜剧，可能300万，我们这个项目卖给你200万，你出剩下100万。我们实际上帮你把前期开发都做了。”
以比赛为媒介，如戏在圈内拥有了一定知名度，许多剧本、编剧纷至沓来，扩充了如戏的弹药储备。根据朱博文介绍，目前如戏在操作的电影剧本项目便包括20多个，电视剧集200多集。而「故事+」比赛目前已取代了线上社区的运营，成为如戏的常规赛事。
随着优质内容正在成为影视公司争夺的砝码，传统文学、网络文学以及新闻作品都已被视为下一部票房冠军剧本的原始来源。如戏诞生后的2015年11月，刚好是前阿里影业副总徐远翔与编剧间爆发冲突的时段，编剧耗时的创作与企业对较低试错成本的追求彼此抵触。也正是在这种前提下，如戏选择一开始便将立足点定位在商业变现上。
首先是比赛规则的审核按项目开发的标准靠拢。朱博文解释，「故事+」的审核标准基本由专业评审拟定，观众评分占比不多。因为专业评审手中的内容丰富，通常接近于可以开发的剧本项目。而观众手中仅有800字的提纲，用以检验剧本的创意是否合格。
朱博文认为编剧是技术类工种，因此观众评分的降低其实表示项目的可操作性要比单薄的创意独特性来得重要。“不是说你拿个camera就是摄影师，拿根笔就是编剧。”
不过，朱博文也承认中国编剧与国外还存在较大差距。原因则是，“美国编剧行业是跟随影视行业同步发展”，而中国的编剧行业却是在内容的倒逼下才开始逐渐产生并规范。他认为，许多中国编剧的普遍现状是水平不高，当务之急应是将优秀的编剧与故事尽可能地“推出去”。
朱博文希望编剧们能够更多加强商业意识。如戏每次比赛都会为参赛选手准备PPT模板，编剧需要填写故事梗概、剧本大纲以及该剧本能被商业化的可行性。由于刚起步，现阶段填写商业模式这一栏并未成为针对参赛编剧们的硬性要求，但朱博文表示他们正在一步步地“鼓励”编剧们这么做。“还是得有点商业意识才好开发。”
