出新专辑当然要还要搭配周边产品，这已经不是什么大新闻。音乐文化对于这些审美走向的传达总是比我们想象的要快，要猛。今年年初Kanye West的一场超长发布会上。除了非常惹人注目的打印、重叠错位的橙色专辑封面外，还有比专辑更吸引人的“周边商品”。
我们说的是Kanye 和艺术家 Cali Thornhill DeWitt 合作的T恤、连帽衫、帽子，发布会当天Kanye穿了一整套以作示范。我们可以看到，歌词被印刷在衣服上，而这个设计方式几乎清一色以哥特体印刷为主。
这种被称为哥特式的字母颇具美感却又难以辨认。竖线较粗，且有装饰性很强的缀线，被认为是最难书写的字体之一——也许就是哥特字体的魅力所在。
哥特体是古代教会等机构用来抄写的一种艺术字型，即“OLD ENGLISH TEXT”，是相当华丽的书写和印刷风格，在中世纪的神学文献中比较常见，在德国广为使用。而关于"Gothic"这个名称，则由来已久。文艺复兴时期，哥特是用来区分中世纪时期的艺术风格，它的源由是来自于曾于西元3-5世纪的德国哥特族人，他们侵略意大利并瓦解罗马帝国。
在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于哥特族人的历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区隔，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为Gothic，对他们而言即意味着野蛮。
在1800年左右的浪漫主义运动中，中世纪文化及其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中哥特开始被认为和“黑暗，奇异，鬼魅”等相关连。是一种信仰与反叛的象征。
而随着哥特文化（电影，音乐，艺术，时尚等）在当下的重新流行，哥特字体又有了用武之地。从Gucci到Vetements，甚至是Justin Bieber或Rihanna，哥特体充斥在所有地方。这些被音乐周边带动起来的字体，被广泛的应用到服装身上，以其最直观的方式，代表着冷酷，暗黑，唯吾独尊的色调。
我们不难发现，人们很买它的帐。
Vetements 2016秋冬系列的发布会上，哥特体被运用到极致，“drink from me and live forever”（也就是"吸吾之血,以致永生"的意思）的字样被印在了帽衫上，最刺激的还是这件拖地长裙，字样围绕在女性私密部位……
Kanye可能带起了这股风潮，但哥特体这个潮流之于品牌或设计师的影响，已经多不胜数、超越我们的想像了。除了追星的风潮，更大一部分人认为这样的字体相当的“传统”、具有“宗教力量”，又或是相当的“代表自我”，是一种神秘的、深度的，令人琢磨不透的暗黑格调。
另一方面，设计师们也以越来越放松的姿态，将哥特体融入服装中，例如将宣传语或是简单的字眼以哥特字体的样式印刷在袖子上，让人们更为容易接受。
还有一个令哥特体焕发新生的艺术家，是生活在洛杉矶的Cali Thornhill Dewitt。我们前面有提到，他也是 Kanye West 的新专辑及周边“Life of Pablo”系列的背后功臣。并与德国柏林的《032c》杂志合作，共同制作了一件联名产品。
这件联名产品就运用了当下街头着装中大受追捧的哥特字体，将 T 恤变成了一件 “可穿着的墓碑”。Dewitt亦在采访中提到了这类哥特字体： “这个设计基于 80、90 年代的帮派文化，帮派成员死后人们会为他做一件这样的纪念 T 恤。”
为纪念死去的某人而制作的衣服，往往以最深度的情感需求映衬在人的身上。
“在我15岁时，我的好朋友Danny被谋杀了，我们为了纪念他，做了一件烫印文字的‘Rest In Peace’运动衫，那是1996年。” Dewitt说到。
无论是带有纪念意义的图案，或单纯是热衷于街头文化的魅力，在我们看来，这股潮流似乎越来越无法遏止。它以其宽大的衣摆，沉稳别致的撞色，简约的款式，和疏密有致的设计构思， 逐步的深入人们的生活。
我们很难预测接下来会如何发展，当一种艺术过度饱和，它是会让美学疲劳？亦或是衍生出另一个新的姿态？我们拭目以待。
