8月29日，《新神榜：杨戬》（下称《杨戬》）上映的第11天，影片票房正式突破3亿。
作为追光动画历时三年半打造的新作，《杨戬》依然走在神话新编的路上，也秉承着追光动画顶级制作水准。
不过，《杨戬》依然是一部“不典型”的国风动画电影。从叙事看，这是一个“不典型”二郎神故事。传统神话的战神杨戬不仅瞎了天眼、不认识亲外甥沉香，还成了逍遥自在的赏银捕手。从美术风格看，《杨戬》也是“不典型”的古风国漫。金属、蒸汽朋克等元素与中国传统文化相融合，构建出另一种奇幻世界。
另一方面，《杨戬》也遭遇了“不典型”的宣发周期。2022年暑期影片“空降”次数越来越多，宣发周期缩短到极致。
“不典型”的故事和画风，撞上“不典型”的超短宣发期，动画电影《杨戬》的市场之旅充满波折，也充满争议。
制作三年半，“酸爽”三天半
制片人路晞向界面文娱介绍，制作《杨戬》的想法诞生于2019年初，约在2022年6月最终完成制作。
处在疫情时期，影片制作进程也受到疫情影响。2022年3月，《杨戬》在上海送审，正好撞上疫情，相关部门工作速度放缓，等了很长时间才拿到批文。
等待过审的同时，项目在4月和5月进入后期阶段，又赶上了北京部分地区疫情反复。大量后期棚因疫情停业，而这一阶段导演必须在现场工作。路晞回忆，当时团队想尽一切办法，挨个给北京后期棚打电话，“哪个能开，我们就跑过去，恨不得提前跑到这个区住三天做核酸，看能不能进”。
但《杨戬》没有逃过2022年暑期档影片“极限定档”的命运。
8月15日下午16:00，《杨戬》官方微博发布预告，正式宣布定档8月19日。从公布档期到最终上映仅有三天半时间。此前追光动画电影的宣传期基本在两个月左右。
宣发动作被无限压缩，主创的工作量瞬间提升。路晞表示，团队在上映前已经熬了好几个通宵，制作、审核各类物料。
对于极限定档，导演赵霁的评价是“酸爽”。宣布定档后的一周多的时间内，他马不停蹄地接受采访，跑路演，甚至上了东方甄选的直播，和俞敏洪、董宇辉对谈，“确实受到宣传期过短的影响，感觉很多人不知道影片上映”。
尽管“从精神到身体都非常疲惫”，团队还是在密集宣传期中，收到了不少意料之外的反馈。
首先是观众年龄层的拓展。在赵霁印象中，过往追光的动画电影更吸引青年观众，而这一次，他明显感觉观众席上的小朋友多了，甚至还有家长独自“一刷”电影后，又带着孩子“二刷”。
此外，观众们对影片有多维度、多层次的解读。路演中，有人看到了杨戬的隐忍与坚定，也有人读出了亲情。对于《杨戬》想要表达的主题，观众们众说纷纭。不过在赵霁看来，哪一种解读更接近自己的创作初衷已经不重要，“当一部片子能引发观众进一步的思考和讨论时，这部片子已经成功了。”
故事、特效与风格，是好是坏？
但围绕《杨戬》的声音不只有赞美。
自影片上映以来，叙事节奏不佳、剧情混乱的评论一直存在。有观众向界面文娱谈起观后感，觉得“故事太稀碎了，后面结尾也莫名其妙”。类似的观点也出现在不少影视博主的评价中，也有高赞豆瓣短评写道：“三星对不起特效，四星对不起剧情”、“编剧给美术们跪下磕头吧”。
聊起观众对《杨戬》剧作的吐槽，赵霁谈到了国漫工业化问题。他到国外交流时曾发现，创作前期，迪士尼有个海量“编剧库”，根据题材匹配，多位编剧共同出谋划策完成一个故事。而国内类似的体系相对薄弱，“没有很多成熟编剧愿意花上好几年做一部动画电影”。
与剧作不同的是，《杨戬》中技术难度高、视觉效果出彩的镜头，得到了观众的一致赞誉。主创们也在特效上倾注大量心力。
“简单来说就是工作量翻倍。”路晞介绍，《新神榜：哪吒重生》（下称《哪吒重生》）的故事集中发生在东海市，《杨戬》的故事横跨人神两界，涉及蓬莱、方壶、瀛洲和人间四个地区，建模工作量巨大。为了打造“天界第一美男”，角色设计师反复雕琢了十多版杨戬形象。
除了工作量增加，赵霁还提到了技术创新。他认为，当下国内动画的制作技术很难直接与欧美对比，因为很多技术国外没有做过。例如第三幕中，杨戬被卷入太极图，三维动画转换为长达10分钟的水墨动画，技术实现既复杂又烧钱。
“简单来讲，三维动画是实景，一根草都要单独做出来；但水墨恨不得一笔挥就整座山。制作时需要从三维实景先还原成三维水墨，再变成二维平面水墨，其中涉及好几层变化，”赵霁描述，“这些东西好莱坞没怎么做过，所以不能说我们的技术比好莱坞的强，但至少我们没有复制好莱坞，在尝试挑战自己新的东西。”
剧情被吐槽，特效被褒奖，而美术风格则因古今元素的杂糅，收到褒贬不一的评价。
事实上，从“新神榜”首部作品《哪吒重生》开始，就有人对古典元素与现代元素杂糅的视觉风格有所疑问。前作故事设定在民国时期上海，融合传统国风与朋克元素，里面大量炫目的霓虹灯光和工业风格建筑，和过往理解的“国风”有一定差异。
“每一代创作者讲故事时，都会结合他当时的世界去理解。当代中国现代化、科技化已经到这种程度，为什么不能把古代传说结合现代的东西去表达？”谈及视觉风格的选择，赵霁这样回应。从他接收到的评论来看，喜欢古今结合美术风格的观众占多数。
路晞坦言，《哪吒重生》上映后，主创团队的确收到了对比极端的反馈，并将评论打印出来逐条讨论，“特别是批评的狠的，看看大家怎么想，我们自己又怎么想”。对于新风格的市场接受度，她表示，“创新风格的形成和探索必然是一个过程，创作者会做一些调整，也会去看受众反馈。我们当然希望更多的受众能喜爱和接受这个风格，但也需要充分的时间让观众接受。”
相比前作《杨戬》风格有所调整，东方元素比例更大。但路晞不同意这是在“迎合观众”，“只是更适合这个故事”。“每一个故事和主题都会有不同的美术风格完善或表现，这也将丰富‘新神榜’系列。”
两位主创一致认为，美术风格应当为叙事服务。《哪吒重生》的主题是哪吒的“反叛”，因此角色非常具有朋克感，搭配了大量朋克元素和机械元素；而杨戬的故事发生在古代，角色关键词是闲适和潇洒，风格也就更偏向古风奇幻。
在东西方元素的平衡上，团队也花了心思。例如，很多人觉得飞船是西方的代表，而主创们想让中国神仙驾驶飞船飞起来。不过，设计落地时，飞船保留了中国古典木船结构，“我们的木船是非常圆、非常饱满的船体，欧洲航海船下面是尖的”。这样的细节，保证了影片在“现代”的同时，也能让观众体会到古风古韵。
四年三部动画，因为“没钱”
《杨戬》是追光动画的第七部作品，也是“新神榜”系列的第二部作品。从导演的履历上看，这也是导演赵霁四年内上映的第三部动画电影。（另外两部是《白蛇：缘起》和《新神榜：哪吒重生》）
“四年上三部，我敢说，这个速度在全世界动画导演里没有别人。”粗略算下来，赵霁一年之内手中有三部动画电影齐头并进。他表示，多部作品同时推进是追光动画创作的常态，而国内其他动画电影厂牌就没有这样的创作密度。
通常而言，动画电影的制作周期较长。部分国内头部动画电影项目制作时间达到7年以上，迪士尼部分动画电影的制作周期也达到5年以上。
赵霁直言，保持高速创作的原因是“没钱”。他解释，时间就是成本，一年的时间平摊到三个项目上分摊成本，才可能让成本降下来。“如果完整一年做一个项目，成本会是现在的三倍，国内没有人会花这么多钱去做（动画电影）。”
路晞介绍，《杨戬》制作成本约是《小黄人2》的五分之一到六分之一，“做得蛮辛苦的”。
谈及“新神榜”系列未来的规划，路晞表示，当下团队希望“一步步先把当下的东西做好，把中国传统文化中的英雄人物，稳扎稳打地做出来。”
一如既往，《杨戬》片尾彩蛋公布了追光动画新作。除了透露哪吒和杨戬将会在“新神榜”系列新片中相遇，还预告了以历史人物为主角“新文化”系列及首部作品《长安三万里》。至此，追光动画已经有“新传说”、“新神榜”和“新文化”三大系列的动画电影同时推进。
路晞透露，“新文化”将由不同于“新传说”和“新神榜”的团队负责，但团队成员是从追光动画内部培养出来的人才，这将是他们以导演和制片人身份来制作的第一部作品。
