面对广袤原始的西蒙古风光，他拍出了油画般的美与羁绊

在西蒙古旅行时，John Feely拍摄了《外来者》系列照片。John被这里的偏远、辽阔以及当地的传统文化所深深吸引，他选择了一个小镇，带着自己的拍摄目的，制定了旅行计划。由于语言不通，Feely大部分时间只能默默地拍照。在他的照片中，广阔的西蒙古风光里，人类之间的联系显得那么微小脆弱。

Feely的拍摄成果非常丰富，从照片中可以看出他深厚的绘画功底：小男孩盖着克林姆特画风的旧棉被；一名男子的坐姿轮廓像极了惠斯勒笔下的母亲。这种和古典画作之间的微妙联系巧妙地将现在与过去桥接了起来，而这也正是John的初衷：他发现自己置身于一个如此传统、质朴的文化中，而拍照时却要用到现代数码技术。虽然他的照片是由一个个像素构成，但在其中你不难发现早期绘画大师笔下油画的身影。

影集的名字叫《外来者》，有着复数的意思，立马让人联想到了Feely当时居住的那个小镇，那里的居民，以及摄影师本人。照片中表现出的包容性也同样令人吃惊，那种长期生活在艰难环境中发展出的羁绊。在这里，爱是艰难的胜利。Feely将这段经历描述为“对生活的全新感受”，对他而言，在这样一个完全陌生的环境中进行拍摄既充满了恐惧，但同时也十分有挑战感。

你用什么工具拍照（相机、镜头、胶片之类的）？为什么选择它们？

“在旅行时我只会带一个机身和两个镜头。我觉得如果设备带得越多，我的注意力更多的就会放在那些设备上，而不是拍照上。而我感兴趣的是拍照，所以我会让拍摄设备尽可能的简洁。我用的是数位相机和手动变焦镜头，我发现这种搭配能让我专心的拍摄，让我更好的捕捉眼前的事物。”

这些照片的色彩和色调都非常丰富，你在拍照时有追求一种特定的视觉目标吗，还是突如其来的灵感，或者是周围的环境让你自然而然就这么拍了？

“我对色彩一直有着浓厚的兴趣，对我来说，它们就像是诗歌或音乐那样婉转，充满了流动感和符号意义。所以在我的作品中，色彩是一个很重要的因素。我觉得色彩能起到一种难以言喻的作用，它能让人和照片产生强烈的共鸣，或提供全新的感受。所以这些照片中色彩感非常强也就不足为怪了，不过实际上西蒙古并不是一个充满了色彩的地方，不过在文化上，他们对色彩的使用非常到位，这是很让我激动的一点。”

谁或什么给你了怕《外来者》的灵感？

“起初我只是想出去走走，去感受一个如此广袤和传统的地区的人和风景。因为当时我在‘正常’生活中过得并不顺心，所以我想体验和学习我们的文化中可能已经遗失了的传统文化和智慧。我觉得如果跳出舒适区，我能学到很多宝贵的东西。所以我决定去西蒙古，我找到了那里看上去最偏僻的小镇，订票出发。我想要的是一场不确定的、有保险的旅行，我希望在旅途中能抛却那些控制、期待、欲望的念头。除了我的希望、梦想、期望和日常生活外，这个世界还有很多东西可以去探索。我认为我只是在用一种新的方式探索世界吧。

我也很感谢那些允许我拍照的人，我觉得那种想学到一些不同东西的需求确保了我一直在向当地的居民学习。当时的我非常脆弱，没有方向，而在这种境况中人和人之间可以产生很强的联系。在那里我过着一种很原始的生活，所以我很依赖传统的生活方式和当时的邻居，在这种情况下，你会很轻易的发现过去人们是如何生存的，以及联系他们的纽带是什么。

因为这种接地气的生活，我觉得我并不是在带着‘西方视角’在那里‘记录’生活，我一直避免这么做，我觉得我更像是在分享生活。我们生活在一个任何人都可以记录自己生活的年代，在过去，一个西方人去落后的地方拍照，让当地原住民领略一把‘文明生活’，而这并不适用于当代全球文化，我也绝对不会这么做，我去那里不是为了干这个。

这个月月末我准备再去一趟蒙古，一直呆到明年。在那里我希望能找到发展和传统之间的关系，我们究竟失去了什么，又获得了什么。当然这一趟也是出于个人原因，我想通过在别人身上学习，理解生活中发生的事情，蒙古是最适合的地方。”

我发现你经常透过窗户拍照，这是出于你个人的审美还是有什么深层的隐喻？

“我不是有意这样拍的，但是回头看看我觉得这么做也是有原因的。举个例子，拍一只老鹰很有意思，但那不是我感兴趣的摄影类型。而在一个人家里，透过后院的窗户，拍一只被锁着的鹰，这就很有意思了。它能更好的解释这只鹰的来龙去脉，让人们理解当地人看待鹰和我有什么不同，它能让观众产生一种熟悉感（被锁在后院的动物），而那种很直白的照片就达不到这样的效果，同时我也觉得在摄影中，这产生了一种很强烈的对比感。它还让我感受到了我们人类似乎会将自己的想法和情感，投射到一只动物的行为上。而且这样稍微介绍一点背景能让受众更好的理解整个项目。”