作者 │ 经纬
飞尸案、浮尸案、烹尸案、魔警案、屠夫案……一案接一案，一环套一环，最后来个大反转。
庙街跳楼、雨夜跳桥、巴士倾覆、船坞爆沉……动作戏一场接一场，紧张又刺激，不容有喘息。
可以说，无论是故事还是视听，《神探大战》都堪称今年院线电影中的惊喜之作，港片中的生猛之作，银河映像作品中的另类之作。
正如有影迷说，“这是一部观影门槛友好的生猛港片”，相比作者风格浓厚、阴郁暗黑的《神探》而言，《神探大战》的确更为大众化，在娱乐性和作者表达上做到了洽到好处的融合。
但截至目前1.8亿的票房和豆瓣7.1的评分也说明，《神探大战》还存在一些口碑分歧，如“结局反转逻辑不够严谨”，“节奏快到飞起人物却很空洞”，以及“国语配音体验极差”等。
然，瑕不掩瑜，《神探大战》仍不失为今年华语片中一部不可多得的佳作。
“市民影帝”刘青云是最大惊喜
或与其商业类型片的定位有关，或因时长和叙事节奏的限制，《神探大战》在人物塑造方面还是有些粗糙了。
刘青云的角色在其强表演的带动下尚且能够展现出神探/疯子的人物魅力，但林峰所饰演的方礼信一角，前期戏份铺垫不足，后期反转过快，再加上林峰耍帅式的演技不足以支撑他这个角色如此的复杂程度，都导致了这部影片在具体的人物弧线上流于空洞了。
但无论是枪战、跳楼、跳水，还是追逐、流浪、睡桥底，以及与自己对话的疯癫戏份，刘青云在《神探大战》中的表现，实际上没有人不称赞一句：真影帝，真演技。
而他自己也说“我根本就是来演这种戏的，我根本就是这样的演员。”在此前接受媒体采访中，刘青云曾透露，将近两年没有作品上映的他，在接到韦家辉的邀约电话时，只犹豫了5秒，“心里想着不要了吧，可是还是回复说好。”只因他对于韦家辉的多次合作，尤其是《神探》。
《神探》中，杜琪峰凝重冷峻的导演手法与韦家辉精妙的故事编织结合在一起，并通过刘青云的表演，将一个展现“多重人格”的复杂世界，一步步推向了影迷心中“神作”的位置：25万人打出了8.5的高分。在刘青云眼中，《神探》中的陈桂彬是一个很骄傲的人，他不会跟人解释案件，“可是这次《神探大战》中的李俊是真疯，他一点不骄傲而且孤独。”
因此被众多媒体所报道的，刘青云总是“很早到片场”、“拍摄的时候永远自己一个人，不跟任何人说话”，这样的工作状态也让观众对于他除了硬核演技之外，更让人敬佩的一点。实际上，过去这几年，相比其他香港男演员，如古天乐、刘德华等，刘青云出现在内地大银幕上的次数并不算多。
《神探大战》之前，他在《拆弹专家2》中饰演的拆弹专家董卓文，因人设上的处事冷静与稳重的性格，而被刘德华盖过了风头。而在疫情前的几年中，刘青云主演的包括《廉政风云》《毒诫》《惊天破》《消失的凶手》等多部作品，口碑和票房表现都相当一般。但与他合作过的人都无不称赞他的演技好、又敬业。
杜琪峰评价他：“好使好用，实而不华”。在韦家辉看来，刘青云是一个“深不见底”的演员，他坦言双方合作的最佳状态便是“我十分信任他，而他也十分信任我”。
平平无奇刘青云，是这部戏最大的惊喜。
银河映像，难以想象
一部佳作的背后少不了优秀的创作者和眼光独到的制片公司。
“银河映像，难以想象”是刘青云多年前在个人专访中的一句评价之语，也是后来出版书籍《银河映像，难以想象：韦家辉+杜琪峰+创造兵团》的书名。
这个香港的传奇电影公司诞生于1996年，在香港电影经历了80年代的黄金期和90年代中后期逐步衰落之时，由杜琪峰携手韦家辉等核心创作者联合创立的银河映像，在影坛上异军突起。
2000年以前，银河映像出品的多是以导演个人风格化探索为主的作品。首部电影《一个字头的诞生》正是韦家辉的导演代表作，彼时由其执导的处女作《和平饭店》刚刚经历了票房惨败，很快，他就在银河映像中重新找到了自己的风格定位：暗黑影像、悲观宿命论式的主题。
《一个字头的诞生》少了吴宇森式的慢镜头与暴力美学，也对传统黑帮片的情义江湖进行了颠覆与解构。一方面，主角人物都是些头脑简单、行事混乱的“阿猫阿狗”，另一方面，多重叙事的结构让该片充满了先锋探索的色彩。
2000年上映的《孤男寡女》则正式开启了银河印象商业和艺术两条腿走路的经营路线。正如评论家所说，银河映像的作品分为两类：一类是为赚钱而拍，一类是为理念而拍。这两类作品分工合理，各司其职，偶有交汇，但时常分离。
在掌门人杜琪峰的掌舵下，两种风格的作品交替互补，在新世纪以来，既有《PTU》《柔道龙虎榜》《神探》这样的具有强烈作者属性和银河印象暗黑风格标签的艺术作品，也有《瘦身男女》《向左走向右走》《单身男女》这样的主打爱情和喜剧的商业类型片。
而2003年的《大块头有大智慧》和2013年的《毒战》则成功实现了商业与艺术的完美结合。此次《神探大战》则又是一次商业诉求与艺术表达的双赢。
故事魅力：善恶的彼岸
2020年，刘德华在《拆弹专家2》中怒吼：“我不是疯，我是痛！”，2021年，谢霆锋在《怒火重案》中悲鸣：“我认输！但我不认命！”，2022年，刘青云在《神探大战》中质问：“是人都能变怪物，为什么我不能变！”
连续三年，三部警匪片让大众重新认识了香港电影。不变的是从演员到导演依然是那几张熟悉的面孔，电影人青黄不接的问题十分严重，但变化的是从最初正反派清晰的二元对立模式到如今更多聚焦人物的复杂性——正邪难辨、善恶难分的主角在各种背景设定下更显立体与现代性，充满了银幕魅力。
同样，港片“尽皆过火，尽是癫狂”的优良传统，在《神探大战》里，依然如旧。人物癫狂，故事癫狂，视听癫狂，节奏癫狂，善与恶、犯罪与救赎的主题同样癫狂。
具体而言，首先是人物。无论是《神探》中“自切耳朵送警司”的陈桂彬，还是《神探大战》中“我是神探，不是疯子”的李俊，疯癫和精神分裂是其主要特征。
沿袭《神探》中精神分裂的主角人设，《神探大战》里韦家辉让刘青云进一步在神探与疯子之间反复横跳与分裂，所不同的是，前者具象化了看见别人身上的“鬼”，后者则是直接代入与“鬼”对话。
由此，在《神探》中尚能看到有安志杰饰演的何家安作为同僚的理解与陪伴，而在《神探大战》中，李俊的孤独感与被遗弃感愈发凸显，被退休之后，神探流落街头变成了“浊水漂流”式的疯子。
其次是故事。飞尸案、浮尸案、烹尸案、魔警案、屠夫案，这些在上世纪曾深刻影响香港创作者拍摄出一系列电影的“香港奇案”，被韦家辉在片中用旧案的形式结构成了一个“香港奇案宇宙”。
“香港奇案宇宙”以揭伤疤的方式直面伤痕，是一次对香港和香港电影历史的回溯。而在片中，由旧案受害者家属们组成的“复仇者联盟”以及他们的疯狂复仇之举，正是创作者“逼迫”观众去直视历史伤痕，重新反思疯癫与文明。正如片中引用的尼采那句，与怪物战斗的人，应当小心自己不要成为怪物；当你凝视深渊，深渊也在凝视着你。
而一场阿Sa饰演的陈仪脱去衣服给李俊展示身体伤痕的戏份，更是“赤裸裸”的伤痕象征。只是，在电影近乎癫狂的节奏中，观众根本来不及喘息和反思这些，视听的狂轰滥炸在一定程度上消解了这种深刻主题的沉重感。
因此，与《神探》相比，《神探大战》削减了对于人性复杂面的深度挖掘，变隐喻为直白，变幽暗为嘶吼，但在剧作、剪辑和导演层面又将警匪类型片做到了某种极致。
或许，正如韦家辉自己所说，“《神探》属于作者风格比较强的电影，而《神探大战》对我来说是属于比较商业的电影，是那种观众在电影院里比较容易追求到刺激感的电影”，从《神探》到《神探大战》，韦家辉和银河映像在商业上的野心已然实现。
