01 美国纽约苏荷 元老级艺术朝圣地
作为世界闻名的艺术区，苏荷区(SOHO)原是纽约19世纪最集中的工厂与工业仓库区，上世纪中叶，美国率先进入后工业时代，旧厂倒闭，商业萧条，仓库空间闲置废弃。
纽约的SOHO（苏荷） 图/路易斯通
五六十年代，美国艺术新锐群起，各地艺术家以低廉租金入住该区，世界现代艺术史的大师级人物；沃霍、李奇斯坦、劳森柏格、约翰斯等都是那里的第一代居民。鼎盛时期，在这块面积、人口均不足纽约1%的地方，居住着占纽约全部艺术家30%强的艺术家群体。一些画商也在那里设立画廊，一些现在较出名的画廊都曾是从苏荷区开始发展起来的。SOHO作为艺术区闻名于世，如今已发展成集居住、商业和艺术为一身的一个完善的社区，被誉为“艺术家的天堂”。
SOHO（苏荷） 地理位置
20世纪八十年代苏荷区画廊逾千，艺术家逾万，“新美术馆”及世界顶级现代艺术馆“哥根汉姆下城分馆”先后落成，书肆、餐馆、咖啡座、时装店生意兴隆，一派文化气象，不少街道保留着19世纪鹅卵石地面，与时尚前卫的气息二者相映成趣。久之，聚集的艺术机构吸引了众多商业产业，如餐饮，服务业，娱乐业等，并最终带动当地房地产热。苏荷区租金飙升，过度繁华，艺术的活力与纯度不复当年，90年代蜕变为高级旅游点，艺术家们也不堪重负，纷纷搬了出去，大部分都搬至中城二十街一带的哈德逊河边。苏荷区的历史，是一部二战后的世界当代艺术史，更是纽约市政建设，尤其是城市文化的神来之笔。
02 伦敦南岸艺术区 匪夷所思的视觉挑战
泰晤士河南岸艺术区以现代艺术为其醒目的标志，堪称是当今伦敦最富有活力的艺术聚集区。
艺术区位于泰晤士河边，是利用废旧港口码头和古老仓库改造的文化旅游区，其历史可以追溯到上世纪50年代。特色的影院、漂亮的餐厅、纪念品商店，风格迥异的咖啡厅、酒馆和游船，现代化大桥飞架两岸、高速火车穿梭而过。用旧发电厂改造的泰特艺术馆，是专门展示20世纪艺术品的专题艺术馆，以其独特的建筑风格与现代艺术藏品的完美结合，成为艺术区的灵魂。
泰特美术馆南部全景
艺术区集现代文化、旅游、休闲、商业功能于一体，古老、现代风格交织。世界三大现代艺术展览馆之一的泰特当代美术馆、英国艺术节中心、莎士比亚环球剧场以及英国最知名的两大剧院新维克、老维克次第排开，而世界上最负盛名的剧院之一——英国国家剧院也坐落在此。
英国国家剧院
03 洛杉矶酿酒厂艺术村 最大艺术村的最潮设计
美国洛杉矶酿酒厂(The Brewery)艺术村完全由民间发起。艺术村前身是1888年开业的酿酒厂，由21组不同大小、结构的建筑物所组成。
1888年开业的酿酒厂
到了1980年被当地名门Carlson家族收购，一天有一批艺术家前来询问是否能够租用，于是Carlson家族临时起意让这个酿酒厂变身艺术区。进驻这个艺术村的艺术家中已经有许多人，如Alex in Welderland、Denice Bartels等在美国艺术设计界功成名就，而他们当初“发家”的这个艺术村也因而成为美国艺术界无人不知的地方。
04 东京立川公共艺术区 无处不在的创意设计
作为亚洲地区设计领先的城市之一，东京的创意产业起步较早，除了创意园区，现在很多创意工作者干脆把自己的创意做到公共区域，在装点城市的同时，展示自己的最新创意。在东京的卫星城市——立川市就有这样一个公共创意区域，它是在当年军事基地立川基地的基础上改造而成的。是全日本公共艺术最密集的区域。街头的艺术品共由近百名名艺术家共同参与创作，大到饭店门口的艺术造景，小至水龙头、消防箱、公共坐椅、地面铺装、通风口，全部都经艺术家重新打造，这也让这个小小的地方拥有了109件公共艺术品。
漫步在立川街头，你会发现路边不少有趣的雕塑，有的以动物为主题，有的以自然为主题，栩栩如生，还有那些设计成树干、秋千的坐椅，可供路人小坐片刻，走着走着，在面前又会忽而出现一个硕大的红色茶杯挡住你的去路，让你莞尔一笑，想起“是该喝一杯了”。这些有趣的街头创意设计让身处紧张都市的东京人感受一下轻松的气息。
05
巴黎左岸艺术区
到过巴黎的人都说巴黎的世俗与文化是隔河相望的。缓缓前进塞纳河的两边，右边是银行家，左边是艺术家。在左岸，一不留神你就会坐在海明威坐过的椅子上、萨特写作的灯下，或靠在毕加索发过呆的窗口旁。
塞纳左岸可以说是一处强力体现巴黎艺术生命，使巴黎人引以为豪的地方。直至今日，它那辉煌的历史，艺术的声名仍然使它立于众多巴黎艺术之地的重心位置。塞纳左岸还是巴黎建市之初的见证人，它的腹地集中了巴黎城创建初期的历史遗迹。
左岸的出名不仅是因为它的历史悠久，还因为这里的整体文化氛围。这里最特别的地方是遍布着不计其数但各具特色的咖啡馆、酒吧和啤酒馆。如果说塞纳左岸的这片区域在巴黎人眼中是非常值得永远保存着它的原貌的地方，并不只是因为这里有一些历史遗迹，最主要的是左岸保留下来的是它无形的艺术声望。无数的艺术家、作家和诗人，如海明威、毕加索、魏尔伦等都曾经常出入于这里的咖啡馆和啤酒馆中，与朋友相聚或寻找灵感。
06 美国鱼雷工厂艺术中心 炙手可热的设计基地
亚历山大市的鱼雷工厂艺术中心(Torpedo Factory ArtCenter)的前身与战争息息相关，它在一战时期是制造鱼雷的基地，在二战时期曾作为存放武器弹药的仓库，直至上世纪60年代被废弃。后来在1974年，一群当地艺术家以低廉价钱租用了这个弃置的工厂，慢慢将其建成艺术工作室，近年来，迅速发展成弗吉尼亚州一个著名的创意旅游景点以及美国炙手可热的设计基地。
艺术中心距华盛顿不远，这里聚集了不少当地的艺术家，至少有80多个工作室在这落户，超过165位视觉艺术家在这里从事艺术创作，类别包括雕塑、绘画、珠宝、摄影等。
07 北京宋庄 全球规模最大艺术区
宋庄镇域面积116平方公里，辖47个行政村，地处通州区北部，西邻朝阳，北接顺义，南部紧靠市行政办公区，东与河北燕郊接壤，是城市副中心的重要组成部分、京津冀协同发展的关键地带。自上世纪九十年代中期以来，宋庄已集聚艺术家达7000人，建成3000平方米以上的美术馆、艺术展馆35家，画廊艺术机构78家，艺术家工作室5000个，艺术品经营面积达2.5万平方米，成功举办了四届中国艺术品产业博览会（国家级）和十一届宋庄文化艺术节（镇级），“中国·宋庄”品牌影响力和知名度享誉海内外。
画家王文生、赵斌在写生 摄影：陆中秋
雕塑家章华 摄影：陆中秋
宋庄是全球规模最大、艺术家最多的艺术区。也是全球民营美术馆最多的艺术区。同时宋庄还是中国艺术教育最集中的地方。集聚在宋庄艺术家的多样性，使得宋庄的艺术教育也呈多样化发展。宋庄还是北京市第一批文化创意产业集聚区。作为建设通州新城“文化产业基地”的重要载体，承担着推动通州新城建设和优化通州产业布局的使命。
08 韩国首尔Heyri 艺术中的温情一面
首尔如今的“野心”在于打造世界设计之都，而其创意事业在近几年也是飞速发展，在首尔附近，也就出现了一些设计创意区。
Heyri艺术谷就是其中一个很特别的创意园区。这个艺术谷是一座由韩国作家、电影界人士、建筑师、音乐家等多领域艺术家群居的文化村，面积约49.5万平方米。在Heyri艺术谷中，除了一般的居家住所外，更有艺术家们的工作室、美术馆，众多不同类型与功能的建筑共同形成了一个集创作、展示和家居为一体的复合型空间。
09 上海m50 藏在仓库里的酷炫时尚
上海总有许多令人惊喜的地方，像莫干山路50号，原是一家纺织工厂所在地，现今却摇身一变，以M50招牌号召全球各地的艺术工作者聚集于此，包括香格纳画廊、东廊艺术、英国领事馆文化艺术处艺术家工作室等。这群充满艺术细胞的创造者，让源源不绝的灵感在老厂房内生根。
M50聚集了风格迥异的画廊、工作室，包括从事建筑、装饰、家具设计的公司也纷纷入驻，甚至一些时尚的品牌服饰店、艺术书店、音乐商店也占据着一些小仓库。老式的铁栅栏玻璃窗，被改造为独特的logo；年久失修的通道，被行为艺术家融合成雕塑的一部分，配上路边精致的路灯，许多时尚元素将M50点缀得生机盎然。
10 意大利托尔托纳 打造非凡创意神话
米兰托尔托纳地区(Zona Tortona)的前身是米兰运河边的一座旧工厂。2001年起，Zona Tortona这块创意园区搭上全球家具业的“奥林匹克”盛会——米兰国际家具展的顺风车，把当年最雷人的艺术或时尚风貌或前卫设计一字排开供人交流。短短数年，ZonaTortona也摇身一变变成艺术家和个人工作室的大本营，小型艺廊、摄影工作室、餐厅、创作空间散布其中，曲折的小巷和低矮的老建筑，随便穿梭每次转弯都有新的惊奇。
著名的托尔托纳创意区，虽然坐落在米兰展的展馆外，但是，在每届米兰展都能创造非凡的神话，已经成为米兰设计周最具指标性的展区之一。
