2015年网剧爆发以来，从《盗墓笔记》《太子妃升职记》，到《最好的我们》《余罪》，更多资金的介入、更专业的人的加入，让这个行业的发展更加蓬勃，那么从业者们对网剧、网大等等网络元素有怎样的看法呢？
从网剧发展方向和前景出发，邀请到了以下几位嘉宾，举行了一次畅所欲言、实事求是的行业深度谈话。
陈蕾，万合天宜总制片人代表作《万万没想到》大电影等
安玉刚，影行天下创始人代表作《星际穿越》、《饥饿游戏3》等
黄彦威，导演、编剧
代表作《傲慢与偏见》电影、《老板来了》网剧等
袁玉梅，优酷自制剧中心高级总监代表作《仙剑客栈》、《万万没想到》网剧等
张琦，导演、编剧
代表作《夺命心跳》、《睡在我上铺的兄弟》网剧及电影等
周浩晖，作家，《暗黑者》原著代表作《刑警罗飞系列》、《死亡通知单》等
怎样算是成功的网剧？如何打造成功的网剧？
关于怎样算是成功的网剧，业界往往众说纷纭。虽然网络剧市场今年获得了极大的发展，可大家对网剧成功的概念仍比较模糊。优异的点击量，精良的制作，或者明星及大导演的加入都可能成为其成功的要素。
主持人陈蕾抛出了第一个问题：如何评价网剧是否成功？成功和爆款之间又有怎样的区别？围绕这些问题，拾媒的嘉宾们也进行了一番讨论。
作为平台方，优酷自制剧中心高级总监袁玉梅给出了这样的解释：“衡量网剧成功与否，首先要以视频的播放量作为衡量。出色的播放量就是网剧成功的第一要素，它反映了互联网上究竟有多少人在关注这部剧。除了播放量，第二个要素就是口碑。若剧集的播放很高，但口碑差，那么它就不是一个成功的作品。剧集的播放完成比、顶踩比、评论量等等都可以在一定程度体现剧集的口碑。除此之外，剧集的盈利模式也是其含金量的一部分。而在此基础之上，若剧集能进行一个爆炸性的创新，这可能就会成为所谓的爆款。”
袁玉梅的观点获得了当场从业者的赞同，好的作品不应该仅仅以单一维度来评判，只有360°无死角的出色，才可以说是一部成功的作品。关于剧集的创作，黄彦威导演和张琦导演都认为，把控剧集品质，把打造品质作为剧集的首要目标，才能制作出成功的作品。的确，从技术、制作上用心进行剧集的创作是其获得良好反馈的前提，在此基础上，安玉刚关于剧集创作，勿忘初心的观点也值得深思。拾媒认为，剧集获得良好的商业成就是作品成功的结果之一，而不是作品创作的目的。保持纯粹的创作之心，坚持对剧集品质的追求，成功可能就在不远处。
影视剧的播放量、电影票房的可靠度有多高，对于从业者究竟有怎样的指导意义？
在经过关于成功网剧的讨论后，大家又把焦点放到了影视剧的播放和电影票房上。近年来，不少“午夜满场电影”于互联网上曝光，影视剧的播放量及票房的数据公信力也越来越低。拾媒注意到社交媒体的网友们对于注水票房、注水播放量问题也非常关注。
若播放和票房已经失去了数据的真实性，那么在以其作为影视剧优劣第一评判标准的今天，影视剧的播放及票房对于从业者是否还存在一定的指导意义呢？
对于这个问题，安玉刚认为，电影和网剧有很多相似的地方，它们需要有票房、点击这样的量化标准是毋庸置疑的。但就电影票房来讲，其真正的票房和所谓的“注水票房”在量级上没有太大的差别，十几亿票房的电影就算有水分，水分也不足以影响整个票房的量级，所以票房可以算是评价商业电影好坏的标准之一。
至于视频播放量注水与否的方法就更简单了，袁玉梅在论坛上透露了一个小秘诀——那就是看视频的评论量。拾小妹同优酷小伙伴确认了下，就优酷视频来讲，播放评论比为0.3%比较正常，如果播放评论比过低，可能会有一些问题，不过并不绝对，仅做参考用。
总局新规定，擦边球还能打多久？
要冒险还是保守
伴随着网剧市场的蓬勃发展，广电总局对网剧提出了新的监管要求：电视剧不能播什么，网剧也不行。面对政策，被下架的《暗黑者》原著周浩晖老师提到“我倒不担心，因为虽然网剧跟电视剧审查标准一样，但审查的人不一样，差别是巨大的。如果是坐办公室的政府的人来审查，那他们看到我们这种题材，第一反应就是你最好别拍，但若不是这些人，那就又会不一样。”
作为平台方的袁玉梅认为，政策对平台的影响不大，首先做任何一个项目，让它顺利的上线，才是最基本的责任。所以已经历练出来了自己的经验，这样的项目是否安全。“我一直觉得，电视剧和网剧应该是一个标准，上来就想以暴力血腥、色情取胜，想专注卖这个，走这个路线，那自然被禁。我不觉得政策是可怕的，而是事在人为的，是可以操作的。我也建议大家不要去触碰底线。”
流行文化的输出口在哪里？怎么看二次元？怎么看直播？
面对着剧集频频被禁，网红papi酱被要求整改，直播平台需要实名制等变化，当看二次元的东西长大的孩子们，成为主流受众之后，流行文化的输出口在哪里？黄彦威导演认为，其实网络有很多蓝海没有开发，少儿、中老年都是很好的一块，都是可以共同开发的，二次元的人只是话语权很大，反应很激烈，他们不停地要这个要那个。黄导还认为二次元是一种爱好，但很多人不会真正生活在二次元里，很多时候还是看正常的东西。
这一点受到了袁玉梅的反对，首先，二次元的东西，有自己的传播方式，有自己的阵地。其次现在我们很多的论坛等会反补二次元，让他们流传更快，像“前方高能”等词汇文化。他们已经生活在二次元世界了。
这个就像现在的直播一样。直播把虚拟和真实嫁接的很自然，时间和空间被打通，当我们空间没联系的时候，时间被联系了起来。提到现在年轻人都在玩的直播，安玉刚认为平台提供了每个人发挥自己的地方。老百姓要的是两点，新鲜和跟自己有关系。直播提供一个平台，内容是可以规范的。举个例子，大家之前都去淘宝买假货，但其实跟平台没什么关系。刚开始直播的时候，是有直播男女的性爱过程，那么这种就要被禁了。但不会因为这个，直播就不行了，而且现在直播平台也有了信用体系。
网大还会low多久
都说网大有三宝，名字、海报、前6分钟。多为道士、惊悚的题材，让人感受到一种扑面而来的low。袁玉梅认为对于很多草根出身的人来说，从网剧开始、网大开始，是他们很好的一条路。在场各位嘉宾也认为网剧虽然现在low，但当这片土壤生长起来的时候，越来越多资金进来的时候，市场会好起来。
周浩晖老师则认为大家都太小看网大了，我们现在讨论网络大电影，就像我们三年前讨论网剧，像我们十年前讨论网络文学。他的判断是这个市场有一天会超过院线电影。
网剧进军院线电影做好准备了吗？
网剧火爆之后出大电影，似乎成为了这个行业的必然。执导了网剧和大电影的张琦导演认为，并不是所有的网剧都适合大电影，《睡兄弟》很特别，是先准备的电影，之后拍了网剧，现在又要出书，是反过来的。黄彦威导演表示，现在网剧和电影的播放顺序需要注意，有的适合先拍网剧，有的适合先拍电影。袁玉梅也同意，以前把电影当成最高的级别，而现在可以从电影再到网剧。相信未来不会有高下之分，因为都有专业的人士在做。
在嘉宾分享之后，在场的小伙伴也很认真求学的向嘉宾们提出了各自的问题。面对现如今韩剧引进一部火一部，粉丝看一部换一拨老公的现象，我们中国的从业者有什么可借鉴的，袁玉梅给出了自己的看法，韩国是编剧中心制，权力大于导演，甚至有选角的权力，并且韩剧近年来一直在求新求变，而国产剧新鲜感很少。现在有很多的中韩合拍、联合出品的模式，会促进我们更好的提高品质。
黄彦威导演有前往KBS了解过，韩剧是边拍边播的模式，可以根据观众的反应，编剧调整创作。所以韩国的编剧写的时候是会疯掉的，因为他只有两集的备份，就是一个星期的备份，所以这个星期播的时候，他只有10天的时间去把完整的剧本拍出来，而后期只有3天-5天的时间。而他们的编剧很少却很精，电影+电视编剧一共400多人，3000多个剧本只有这些人，而每个编剧大概3年只能出一部作品，因为写完之后要疯了一样，基本要放一年的假。所以这种模式，相信很多人愿意试一下，长剧能不能边拍边写剧本。而且这个可以塑造明星，所谓一部韩剧换一批老公，虽然一个明星不一定能红很长时间，但现在中国就缺少这种不停的出明星的途径。
网生内容所辐射到的地方在逐渐扩大，它们不仅影响着我们的生活，甚至改变着我们的生活。关于网剧、网大、院线电影、VR、直播、明星等话题也永无一个可copy的模式，均需要从业者不断的去探索、创新。期待这个行业的发展，期待下一期的拾媒沙龙。
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