艺术重要的不是它像不像艺术,而是能将人们带到一个新的地方 | 1月沪京展览推荐

2022年01月11日 13:00
霍安·科内拉、徐冰、游戏、敦煌、古文字、抽象艺术、殖民主义、肖像摄影……

记者 | 陈佳靖 林子人

编辑 | 林子人

【上海】

霍安·科内拉:无人之境

展览时间:2021年12月11日-2022年3月13日

展览地点:昊美术馆

门票:30元(优惠票)/50元(普通票)

《无事即无事》,2021
亚克力、帆布,145cm x 200cm
致谢艺术家与 AllRightsReserved
图片来源:昊美术馆

西班牙艺术家霍安·科内拉(Joan Cornella)的首个中国大型美术馆个展“无人之境”正在昊美术馆展出,展览囊括了艺术家在新冠疫情期间全新创作的亚克力帆布绘画以及雕塑装置作品。与以往不同的是,此次展出的绘画作品中,科内拉一改以往用纯色色块作背景的简洁风格,而是在画面中绘制出细腻的背景细节,可以说标志着其创作生涯的重要转折点。微蹙眉头、露齿而笑的卡通人物是科内拉创作的标志性形象。他的作品通常充满了让人不安却又忍俊不禁的黑色幽默,他擅长以明亮大胆的颜色、简洁而娱乐性的绘画风格去探索当下的社会问题,引发观者对自身与周遭事物的思考。

(同期展出的还有“约瑟夫·博伊斯”、“我与博伊斯·张羽:摁压触发”。)

徐冰的语言

展览时间:2021年12月24日-2022年8月23日

展览地点:浦东美术馆

门票:100元

展览现场(图片来源:浦东美术馆)

“徐冰的语言”,这个展览标题有两层含义:第一,此人爱用语言文字做艺术;第二,他总是在尝试新的艺术语言。在这场大型个展中,观众可以看到徐冰迄今为止所有标志性作品和艺术实践背后的种种思考。徐冰从早年学习版画开始展露出对文字的符号学意义的兴趣。他最著名的作品和“壮举”是《天书》:在四年时间里,他创作出约4000个看似真汉字的“伪汉字”(中文的常用汉字为4000个左右),以古代手工雕版、印刷方法和书籍制作美学制作出120套《天书》。《天书》的不可阅读性一直是这件作品的力量来源和争议点,徐冰的解释是它提示我们应对文化保持警觉。旅居美国期间,徐冰开始以文字为媒介探索跨文化理解和文化转译的可能性。“英文方块字”是这一时期的创作,即将英文字母化作汉字笔画,以英文单词为原型创作出可阅读的“伪汉字”。仿佛预见了表情包时代的到来,他又创作了《地书》,用基于图像的标识文字系统在最大程度上打破文化、社会和教育水平不同造成了沟通壁垒。我们不禁好奇,这一饱含民主化愿景的书写形式会成为元宇宙中的通用语言吗?

徐冰的艺术生涯早期以基于平面图像的创作为主,进入艺术成熟期后,他开始涉猎影像艺术与大型装置艺术,然而总是有一条恒定的思路贯穿于他的作品中:不同文化之间的相互影响与误解、中国人的民族性格与当代命运、中国传统艺术形式的再创作、当代生活中的个体价值与尊严。他的作品让人难以忘怀,因为他似乎总是能从一个扎根于本土的位置出发,在跨文化语境内对某个普遍性问题提出质问。徐冰说,“我的创作是从手艺到思想、再指导手艺的过程。对思维的推进,有时是通过对社会现场的感知,有时是通过反复摆弄材料,调配与平衡‘艺’与‘术’。分辨什么是传统,什么是当代,什么是恒定的部分,什么是表面现象,大关系怎么摆,局部怎么深入。艺术重要的不是它像不像艺术,而是能将人们带到一个新的地方。”

(同期展出的还有“蔡国强:远行与归来”、“蔡国强:与未知的相遇”。)

游托邦:游戏现场

展览时间:2021年12月30日-2022年3月13日

展览地点:油罐艺术中心

门票:50元

展览现场(图片来源:主办方供图)

孩子们爱游戏,家长们惧怕游戏,人类学家则认为游戏是人类的天性,是人类的生活本身。“游托邦:游戏现场”规避了形而上的争论,而是从具体的生活出发,将关注点投向2020年代中国人手机里、电脑上可能会出现的19款独立游戏,包括《江南百景图》《完美的一天》《Will:美好世界》《双子》《孙悟空大战机器金刚》等,探究它们的诞生始末。观众在不仅能在展览现场看到取材自这些游戏的装置作品,还能通过手稿、代码记录、采访、影像素材等形式了解到这些游戏的创作、更新迭代、流通、消费乃至游戏平台的运营维护,借此窥探到游戏行业的冰山一角。此次展览也是国内难得的,在美术馆空间内严肃探讨电子游戏的设计展。

“敦煌奇境:传奇洞窟220窟之谜”多媒体展

展览时间:2022年1月1日-2022年3月22日

展览地点:上生·新所海军俱乐部

门票:118元(单人票)\198元(双人票)\297元(三人票)

“敦煌奇境:传奇洞窟220窟之谜”展览现场(图片来源:主办方供图)

在佛教壁画研究中,对壁画供养人的研究曾长期是个空白,不过莫高窟220窟“翟家窟”的研究发现为我们理解千年以前的古人生活状态、情感思想和所处社会环境提供了诸多有趣的线索。据文献记载,这座洞窟从贞观十六年(643年)开始营造,经历了20年修建完毕。220窟的供养人为翟氏家族,从中唐一直到五代绵延近300年,翟家专门在家谱中记录了家族如何建造洞窟。研究人员在揭去表层的西夏壁画后发现了绘制于盛唐的220窟壁画,北壁绘制的是药师经变,南壁为无量寿经变,画技高超,色彩鲜艳,造型精美。

尤为特殊的是,后世的匠人在重绘壁画时没有遵循惯常做法将底层的旧壁画砍毛糙以便新壁画更容易黏着牢固,而是用高明的手法在不破坏原有壁画的基础上巧妙地将新壁画覆盖上去。前敦煌研究院副院长张先堂对此的推测是,翟氏家族很有可能直到西夏都在维护翟家窟,因为不忍心破坏盛唐时先祖绘制的精美壁画,才精心绘制了重层壁画。

“敦煌奇境——传奇洞窟220窟之谜”是敦煌研究院首个官方授权指导的线下多媒体特展,以220窟北壁药师经变的乐舞场景为基础,通过多媒体剧场、情境打造、壁画乐器实物复原等丰富的展陈形式,配合原创音乐、展厅定制香味等,让观众了解到壁画展现的盛唐气象。每晚,展厅将化作沙漠主题的“月升酒肆”,提供多款特调酒水,将敦煌壁画中世俗宴饮的场景融入当代人的夜生活中。另外,每周五、周六晚,展厅内还将上演音画交互歌舞剧《彼岸花》,舞剧取材自敦煌壁画,讲述了一场奇幻的爱情故事。

【北京】

纳天为书:韩美林天书艺术故宫展

展览时间:2021年12月23日 - 2022年3月20日

展览地点:故宫博物院午门正楼及西雁翅展厅

门票:免费

展览现场(图片来源:故宫博物院)

此次展览是继2019年“韩美林生肖艺术大展”之后,韩美林艺术第二次进入故宫展览。历经数十年,韩美林从散落多地的甲骨、石刻、岩画、古陶、青铜、陶器、砖铭、石鼓等历代文物上,搜寻记录了数万个古文字符号,又耗时数年将这些历史文化遗存汇集成“天书”。透过“天书”,古代的文字符号以一种全新的方式穿越时空与观众交流,扩展了今人对于古文字、古文化的认知视野。

在“天书”的基础上,韩美林运用笔划的组合、线与面的交替来赋予古文字千变万化的可能,并尝试以各种媒介为载体来呈现。他还从民间传统文化与图形符号中发挥想象力,将“天书”拓展至水墨、陶瓷、紫砂、印染、木雕、铁艺等各个领域,甚至设计了以古代文字符号为型的“天书椅子”。日常生活器物同天书艺术的融合不仅让艺术融入生活,也让我们有机会以当代审美意识去了解、欣赏古文字,透过书写的表象看到“自然天造”的境界。

纵·横:王怀庆艺术展

展览时间:2021年12月28日 – 2022年3月31日

展览地点:清华大学艺术博物馆一层展厅

门票:20元

展览现场(图片来源:清华大学艺术博物馆)

王怀庆1944年出生于北京,作为中国跨越现当代关键历史时期的一位艺术家,他的艺术创作表达一直根深于中华文化并与现当代国际视野接轨。1985年,王怀庆因参加在黄山举行的全国油画研讨会,途中经浙江绍兴拜访鲁迅故居,被江南水乡的古文化氛围、留存下来的木结构老屋建筑与古家具深深感动,自此其绘画色彩渐渐简化为黑白色系,对空间物件的具象表现转向平面建构,奠定了他其后至今30年的独特创作风格。

本次展览共展出王怀庆从70年代末至今创作的76件作品,概括而言,可以总结为上世纪80年代中期以前的“具象时期”、90年代的“平面化时期”和新世纪以来的“重返空间时期”。王怀庆一直在对具有传统文化基因的元素进行结构主义的“解读”和解构主义的“试验”,直至把“木结构”变成他的创作“母语”。在近期作品中,王怀庆放弃“画”而直接采用“物”(劈柴)构成作品,以呈现“物象”本身的硬度和凌厉的特质,也向观众传递出一种厚重的历史感和文化感。

安东尼奥·奥巴:寓言

展览时间:2021年12月19日—2022年3月20日

展览地点:X美术馆(5-8、10展厅)

门票:60元

安东尼奥·奥巴,《泳客三号-偷窥者》
布面油画,2665 x 1895 mm,2020
图片致谢艺术家及 Mendes Wood DM 画廊。图片来源:X美术馆

这是巴西艺术家安东尼奥·奥巴在亚洲的首次个展,展览通过布面油画、纸本绘画以及装置在内的20余件作品,探究艺术家对殖民主义和身份认同的长期关注。在奥巴的作品中,身体是一个经常被使用的重要媒介,他希望通过呈现黑人身体在历史中被刻画的样子来表达自己对于殖民主义如何对黑人身体进行抹去、剥削与利用的反思。

展览中的作品均以直接或间接的方式重现着殖民过往中的人和事,并探讨了人的存在如何超越人类身体、记忆和历史的界限。正如奥巴所说,“从某种意义上讲,每一幅作品都可谓是个人微观记忆的一种重塑,同时也是在历史、文化和宗教传统意义上对个人身体含义的二次释义,并最终获得一副具有故事性的,富含诗意和自体生命的躯体。”

我与你: 埃里克·索斯

展览时间:1月1日 - 3月6日

展览地点:三影堂摄影艺术中心

门票:60元

展览现场(图片来源:三影堂摄影艺术中心)

2004年,埃里克·索斯凭借《眠于密西西比河畔》这一拍摄美国小镇人物肖像的系列第一次受到关注,随后几个系列亦与美国中西部的生活背景息息相关。因其独特的视角,索斯被誉为当今描绘美国社会及地理图景最杰出的摄影师之一。本次展览囊括他创作生涯中的代表性作品,以及闭关一年之后带来的最新系列《我知道你的心跳有多剧烈》。

索斯的拍摄对象大多是陌生人。一直以来,他始终在小心翼翼地探索他与被拍摄者之间的距离和空间关系,试图从中寻求一种势均力敌的平衡。他喜欢走进一个人的生活,进入他们的心灵,就像踏入他们的生活空间一样,这些图像也因此成为了他内心情绪的投射。在创作《我知道你的心跳有多剧烈》之前的一整年,索斯反复思考着一个问题:“一张照片究竟能够告诉我们什么?”或者说,“在这个每一秒都有50万个图像诞生的世界里,还有可能创作出有意义的照片吗?”本次展览的作品或将为我们揭示以上问题的答案。

来源:界面新闻

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