顾奔驰 | 用丝线演绎艺术人生的上海男人

2021年12月09日 10:00
如果艺术能实现一种心愿,他说希望艺术能够让自己保持某种坦诚,成为某种真实的自我表达,做一个更真实的自己。毕竟很多时候,我们都是带着面具生活在这个世界里面。

撰文 | 邱书婉
来源 | 界面艺术

顾奔驰,这个名字对于很多熟悉艺术、设计甚至是商业品牌的人来说并不陌生,他常常会以魔法般的方式将作品展现在不同场合里,比如宗祠、美术馆、商场、田野、艺术中心、酒店、办公楼、博物馆、艺术园区、品牌体验馆、书店、公园.....给人带来意想不到的想象空间。

而这一次,顾奔驰的作品再次出现在位于松江的云堡未来市园区内的艺术百代美术馆,它是一件具有现代性和艺术张力的丝线装置作品,名为《红》。艺术家通过红色涤纶丝线色彩结构的有序编织,试图用作品来传达一种精神的力量,并与本次《奋斗》展览的观众进行情感互动。

作品:《 红 》
作者:顾奔驰
时间:2021
尺寸:可变
类别:纤维装置、涤纶丝线、不锈钢钉、木方

一、线的魅力 奇妙创意

《红》是艺术家顾奔驰以莫比乌斯环为创作灵感,并选用他最喜欢的红色涤纶线为材料最终完成的作品。他曾在很多空间创作过不同版本的莫比乌斯环作品,但每件作品都会和空间做最完美的融合,最终达到独一无二的展示效果。

莫比乌斯环的概念是由德国数学家莫比乌斯在18世纪发现,顾奔驰曾一度被其中的数学性所吸引。因莫比乌斯环有着非常奇特的空间特性,把其中一端旋转180度以后连接上另一段,形成的一个环,而原本纸带正反面的概念就消失了,变成莫比乌斯环的纸带只有一个面,就好像“正”“负”关系的抵消,这引起了他的一些哲学思考,在反复探求下,最终创造出了最具个人代表性的作品,并受邀在各种环境空间里进行创作,非常精彩。

莫比乌斯 VI  2018 尺寸可变
红色涤纶线、木条 不锈钢钉
陈家宗祠  宁波 象山
顾奔驰

莫比乌斯-爱的双循环 2020 尺寸可变
红色涤纶线、木条 不锈钢钉
上海  宝龙艺术中心
顾奔驰

莫比乌斯-光渡   2021  15.5x12x3m
白色金属框架、涤纶线、木条、不锈钢钉
浙江  横渡美术馆
顾奔驰

莫比乌斯-双循环 2020 尺寸可变
红色涤纶线、木条 不锈钢钉
上海  中华艺术宫
顾奔驰

莫比乌斯-虹 2020 尺寸可变
红色涤纶线、木条 不锈钢钉
昆明  光明璟宸艺术中心
顾奔驰

此次,为了完成这件定制作品,顾奔驰对艺术百代美术馆的空间也做了很多观察和思考,但在完成作品之后保持一种开放性的态度。他说,“除去视觉上的冲击力的话,我更希望观众能够从中得出各自不同的理解,不同文化背景和教育经历的观众观赏,或许能够由此产生不同的阐释可能性。或许某个观众更能够联系莫比乌斯环这个概念或是线索,从中产生出不一样的联想与寓意。这件作品在不同的空间中,或许也能产生出不一样的阐释。”

其实这已不是艺术家为云堡未来市园区里的空间环境创作的第一件作品,2019年他曾在这里参加过一场高规格的国际公共艺术展,创造的装置作品《莫比乌斯》用上千根色彩纤维在空间中构架了一个莫比乌斯三角形的红色世界,线与线之间的缠绕和穿插,隐喻着人与人、人与社会、人与宇宙之间交织的复杂关系。

莫比乌斯 落叶归根 2019 尺寸可变
红色涤纶线、木条 不锈钢钉
云堡未来市
顾奔驰

二、与线结缘 探索未知

顾奔驰出生于上海嘉定,从小喜欢书画的他,是在一次意外的经历中遇见了心中的“它”。当时陪妻子去上海轻纺市场采购布料,琳琅满目的布料引起了他的注意,之后尝试几次用布料创作,但总觉得缺少点独特性,再后来一家卖线材的店铺闯入了他的视野,整个店铺的场面空间非常壮观,仿佛一见钟情一般,从此开启了与线结缘的艺术创作生涯。

但在这之前,他的人生可谓充满了戏剧性。在成为职业艺术家之前,顾奔驰是在技校学修车,毕业之后做了工人、快递员和广告公司的美工,再后来机缘巧合进了一家日本设计公司做展示和专卖店的设计。他曾在一次采访中说过,“回顾自己这三十年来所走过的路,总觉得是那么的不可思议。从乡间的野小子到设计师,再到现在抛开一切从事艺术创作,觉得人生就象是一场又一场波澜不惊的冒险。也许每一个人的青春都不因平淡度过,而我只是心存感激,感谢上苍所赐予我的每一个礼物。”

选择与线结缘,其实也引发了他对艺术的看法。线作为生活中十分常见的材料,如何用不一样的手法去表达新的内容,这是引发他思考的地方,因为相比于传统的艺术,画山是山,画水是水,绘画可以寄情山水,抒发情感。但艺术发展到今天,应该去探索更多的可能性。就如同科学一样,都是在探索这个世界,帮助人类拓宽某种认知。

创作中的顾奔驰

三、平民艺术 真实人生

也正因为不一样的人生经历,顾奔驰对艺术的理解和态度特别容易让人产生共鸣。他非常认同安迪·沃霍尔的名句“人人都可以是艺术家”。艺术家作为艺术作品的生产者,在传统观念中好像是所谓的艺术的支配者,有着极高的话语权,但是到了现代,艺术观众的观看参与也能构成艺术整体的一部分,而非被动的接受方,所以艺术家的主体霸权正在动摇。“人人都是艺术家”即观众的观看也在塑造艺术的形态。

顾奔驰的作品特别具有代入感。虽然他的作品是用较为抽象的线做视觉表达,但作品呈现在不同的场合里,总能传达出一种只能意会不能言传的力量感。这种力量除了材料本身所带来的,也有观看者的体验融入。在谈到艺术与观众的互动关系这点,他认为,“艺术可能本身就是属于大众的,特别是到我们这个时代,我觉得艺术不再是一个高高在上的、精英化的东西,不再是美术馆式的、博物馆式的,它更多的是一个全社会都能够参与的事情。特别是在我们这个世俗化世界,所有的一切可能都是应该为大众去服务的,包括艺术。作为一个平民化的艺术理念,应该更多的以某种娱乐性、参与性,体验性、实践性的方式来介入我们这个时代和社会。”

为大众服务,平民化的艺术理念,让顾奔驰选择了把整个生活作为自己学习的老师,而不是历史书籍中的某些艺术大师。因为他一直感恩这个时代,能给予很多机会去完成自己的想象,创造自己的作品。如果艺术能实现一种心愿,他说希望艺术能够让自己保持某种坦诚,成为某种真实的自我表达,做一个更真实的自己。毕竟很多时候,我们都是带着面具生活在这个世界里面。

艺术家介绍:

顾奔驰,1979年出生于上海。擅长运用各种媒介,作品包括:影像、数字拼贴、综合材料、空间装置等。从2012年起,艺术家通过专注于运用材料、色彩在空间内的延展变化创作出一系列令人惊奇的作品。色彩和结构在他如同数学模型般精确的控制下被营造出富有张力同时极具秩序的美感。代表作品集:《构造学》、《光的彼岸》、《莫比乌斯》、《一吨彩虹》。其作品多次参加重要展览,并被中国美术馆等多家机构收藏。

 

来源:界面新闻

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