撰文 | 艺术跨界King
来源 | 艺术跨界King
全球顶尖的设计咨询公司IDEO公司的总经理汤姆·凯利曾说："跨界能产生神奇的效力，拥有这一本领的人，就拥有不可思议的魔力。"
浪漫的动漫与严谨的油画，两种看似完全不同的艺术表现方式，却因为一位中国新锐青年艺术家巧妙地将二者做了跨界融合，创作出了具有独特气质的作品。
走进艺术家子文的工作室（VISION L ART STUDIO)，仿佛进入一个梦幻而又庄重的世界。梦幻源于画面的二次元元素，庄重则是因为古典油画技法。他为这个系列作品取名为“Starrysky”，即星空。
作品《Starrysky#0001》，60.96*91.44cm，油画
一、与动漫结缘 人生高光时刻不断再现
如果艺术家用作品表达内心，那么观者可以通过作品感受作者的性格与情感。子文从小爱好动漫模型，是一个发烧友级的收藏者，但因为不爱说话，这些动漫人物和模型就成为了他成长过程中很重要的伙伴，影响至今。
从热爱到创作，这是一个循序渐进的过程，很多人需要走很长的路，因为这需要眼光、才华还有努力。但子文在小学一年级就流露出艺术天赋，他曾经设计过一个动漫角色并投稿给了日本东映公司。出乎意外的是，作为日本最知名的动漫制作与发行公司，不仅极为真诚的回信表示感谢，同时采纳了此设计原型为动漫作品《数码宝贝03驯兽师之王》中的主角怪兽形象——基尔兽。
《数码宝贝03驯兽师之王》
（红龙兽）基尔兽形象
这件事情给予年少的子文以极大鼓励，立志长大之后要成为一名动画师。梦想的力量是巨大的，在美国求学期间，他开始了2D动画原画师的兼职工作，曾为多部知名日漫和国漫作品担任原画师，负责关键帧的画面绘制。
在动画创作过程中，子文发现背景画的质量高低会直接影响整个画面的品质与角色呼应，于是开始了不断自我精进之路，最后又承担了绘制背景插画的重要工作，帮助提高角色的魅力与片子整体的质感。
这段经历虽然非常辛苦，但使子文积累了大量画图的经验，对整个行业也有了更深刻的理解。读书期间他就开始创业，参与运营了一家专注原创动画的公司，目前已经成长为国内二维动画的头部公司。同时他开始深入产业链，投资了海内外多家与动画产业相关的技术、IP运营、制作公司。
子文说从一个创作者到经营者再到投资者，经历了整个动漫行业近十年的快速发展，积累了很多宝贵经验。如今希望可以有机会再次做回创作者，打造真正属于自己原创作品。
去年，日本机器人封绘插画大师级人物森下直亲先生，将子文推荐给鼎鼎有名的万代公司做下一任的玩具封绘师，这万分难得的推荐机会使他有望成为有史以来第一位进入世界第一大玩具厂商的华人画师，期待不久的将来高达模型会出现与众不同的封绘作品。
作品《 白羊座圣斗士-穆》60.96*60.96cm，油画
作品《 白羊座圣斗士-穆2》60.96*91.44cm，油画
子文最喜欢的动画作品是车田正美大师的《圣斗士星矢》，他以此为灵感创作了同类题材的油画作品，最终被知名音乐人尹建平先生等国内外知名人士所收藏。
二、修复欧洲古典文物 收获宝贵艺术经验
现在很多年轻艺术家受时代和市场影响，都偏爱创作概念类或潮流类作品，越来越少人真正在意古典绘画。而子文在这一点上显得非常传统，他说自己的另一个爱好就是研究欧洲古典油画，这种研究并不只限于在美术馆里欣赏、临摹或个人收藏，更深一层是指向文物修复。
文物修复中
子文曾经在旧金山Legion of Honor美术馆担任文物修复师，主攻20世纪之前的古典绘画。由于可以接触到古典大师的原作，他得以有机会深入研究大师曾经运用过的材料，作画步骤与习惯，作品的保护方法等等，拥有了一般艺术创作者很难获取到的宝贵经验。
旧金山Legion of Honor美术馆
子文说自己曾经对古典油画的认识总是充满了信心，但直到工作中遇到文物修复师前辈的指导，才知道自己懂的知识只是冰山一角。在前辈师傅的带领下，他修复过许多中世纪大师的作品，比如荷兰伟大画家伦勃朗、维米尔、西班牙天才画家委拉斯贵支等等（Velazquez）。
旧金山Legion of Honor美术馆
在现代仪器的辅助下，分析研究这些伟大艺术家的创作过程，其作品讲究程度让他崇敬之情油然而生，心生敬佩。为了更具体说明这点，子文举了一个小小的例子。艺术家画油画前需要把画布绷到画的内框上，这一看似与画面关系不大的步骤，其实大有讲究，因为这决定了画面未来几百年的状态。
原因是时间一长，画面会产生细小的裂纹，而决定裂纹走向的就是绷画布的力度。讲究的画家绷画布时，会要求四面的力度是均匀的，这样才能保证几百年后，画面几乎没有裂纹，即使有也是特别细腻的，几乎不会影响到画面的呈现效果。
三、从追梦者到造梦者 用跨界做传承也做创新
少年因受动画影响，宫崎骏大师是子文的精神导师，其作品以及对创作的态度，深深地震撼过他的内心。同时，欧洲古典油画大师所体现出来的高超技法，也是青年时期的子文所敬佩并一直研究的方向，他希望将其继续传承下去。
但同时，子文也在思考艺术家存在的意义是什么？从历史上看，科技的发展需要艺术家无限的想象力，以及通过对社会的思考带来创新表达。因为只有无限的想象力与创造力，才是社会发展的动力，所以一个艺术家存在的意义就在于，他能拥有强大的想象力、创造力和表达能力。
“星空系列”就代表着子文对艺术创作的态度，他把创作当做是一种修行，追求心境的纯粹性，心无杂念的状态，以求感受到更高境界的美。其次就是表达方式，他用自己喜欢的色彩，再结合渲染的古典油画技法来展现内心世界，这是一种理性与感性、间接与直接、传统与创新的画法结合。
作品《Starrysky》，60.96*121.92cm，油画
而选择星空作为创作主题，是源于他非常向往探索宇宙星空的奥秘。回忆起第一次看到浩瀚的星空是在美国北加州的塔霍湖（lake Tahoe）国家公园里，那是一个完全没有光污染的环境。湖面平静的像镜子一样映射着璀璨的星空，感觉就像戴着VR眼镜，子文坐在小船上，仿佛自己站在宇宙中心，那种奇幻的感觉永远都无法忘记。
作品《Starrysky-memory#1017》，60*90cm，油画
所以子文笔下的星空，代表着一种探寻内心以及未知宇宙的渴望。他大面积运用古典的渲染技法来表现星空的奇幻绚丽，并且大胆使用抽象与具象结合的二次元背景画风格，使画面最终营造出一种奇幻而又平静的意境，让人沉浸其中，产生自由遐想。他希望通过打破内心和技法的壁垒，以达到创新目的。
作品《Starrysky》，120*150cm，油画
为了将星空系列作品的表达形式进一步演绎，他曾在美国旧金山打造过全手绘场景的“奶牛的世界”，给观者一种沉浸式体验，仿佛进入一个只有Q版奶牛的世界。另外，还尝试通过壁画的方式，将画面的呈现效果进一步梦幻化。
作品《奶牛的世界》，1300平方英尺，壁画
作品《星空#0316》120cm*550cm，壁画
目前，子文正在筹划把自己的油画作品动画化以及数据化，他认为这是人类未来通往精神世界的一个重要通道。结合当下元宇宙的概念，如果将作品数据化创造成一个新的空间，用新的创作手法来表达自己的内心的世界，这会变得非常的有意思，且有意义。
艺术家介绍：
子文，毕业于美术旧金山艺术学院和斯坦福大学，拥有艺术学和信息安全学位。
艺术跨界King：
专注报道跨界艺术家和艺术跨界案例。相信文化的力量，让艺术为不同行业赋能。
