文|ACGx
动画观众期待已久的《星球大战：幻境》（以下简称《幻境》）于美国时间9月22日晚在Disney+上线了。在IMDB上，这部短片动画集获得了超过4000名国外网友给出的平均7.6分，中国国内的观众们给了其7.8的豆瓣评分。这两个分数表现都可以说是中规中矩，不少观众在打高分的同时，也表达了对短片其中部分内容的失望。
一流的视觉效果，缺乏创意的剧情表现
在视觉表现方面，《幻境》是一部极具创意的作品。里面每一集都拥有日式动画独特的艺术风格和色调——极具辨识度的画风、迥异的人设和独特的故事背景，这与7家日本动画公司强大的制作能力不无关系。然而站在故事角度，观众们则表示只有极个别作品可以打动自己，而其他的短片则像动画预告片——剧情过于简单，情节略显仓促。
短片集里一致评价最高的作品是神风动画制作的《决斗》。《决斗》将星战元素与黑泽明电影风格进行有机结合，星战角色代入到日本武士形象中，高对比度的复古黑白片风格强化光剑的红色光芒，将日式传统剑戟片刀剑相交铮音回响，荡气回肠的特点体现得淋漓尽致，是一部令人眼前一亮的短片。
而后的8个短片整体固然保持了各家动画公司的制作亮点，但是由于着重于致敬《星球大战》电影，在剧情表现和细节创新方面就与《决斗》大相径庭了。
《山村的新娘》借原力产生的由来和日本人崇拜自然之间的相通点讲述一个故事，虽然情节相对简单，不过采用日本传统乐器的配乐给短片加分。
Production I.G的《第九绝地》雪地追逐戏和武士风格的剑斗场面非常精彩，显现出老牌动画公司一如既往的稳定制作水准。
扳机社制作的《双生》看点是高饱和度的色彩和紧张刺激的打斗，不过在炫酷的打斗之外，冲着“扳机社”三个字来的动画观众看到的只有短片剧情的平庸。这家动画公司制作的另外一部短片《老人》，是对星战中少年成长与师徒关系的呈现，
科学猴复古怀旧风格的《T0-B1》，与Studio Colorido制作《塔图因狂想曲》，在人物设定和剧情推进方面，令部分观众难以理解。
Geno Studio的《阿落与阿蝶》取材自日本黑帮电影，通过文化的冲击、工业与自然的对立，去再现星战中的家庭关系，并在结尾以姐妹最终分道扬镳去体现日式侘寂文化之美。
卢卡斯影业提出的基本制作需求，是保留《星球大战》的故事内核和价值观，而无需遵循《星球大战》本身的设定和剧情。《幻境》短片集把绝地、西斯、光剑、帝国士兵、亲情、友情等《星球大战》的标志性元素揉入到了日式故事中，大量台词和画面也致敬《星球大战》电影里多个经典场面，虽然日本动画创作者们没有跑题，然而这些塞入过多星战要素的短片，却始终没有跳脱出日式动漫套路化情节设定。
冲着动画短片里融入的《星球大战》电影梗，或喜好日式动画动作戏的观众，会比较满意其中绝大部分短片。想要看到日本动画制作公司以星战为基础进行更加自由的创作与表达的观众，就比较失望了。在开播之前，《幻境》曾被满怀期待的观众誉为“Disney+的‘爱死机’”，但是现在看来，它的整体表现显然不如《爱，死亡，机器人》。
为好莱坞IP进行内容扩充的“美日合作”动画短片
《幻境》的视觉效果固然有极大吸引力，然而这并非日本动画公司服务于美式IP的首次合作，不少画面、剧情皆优秀的作品珠玉在前，相较之下《幻境》的整体表现自然就没啥亮点了。
2003年《黑客帝国动画版》可以称得上是“王炸”。这个系列9部动画短篇集云集了日、韩、美三国顶尖动画人和他们的工作室，由电影导演沃卓斯基姐妹（兄弟）构筑部分短片故事框架，并且与渡边信一郎、川尻善昭、小池健、前田真宏等知名动画人在内的各个动画团队进行深入沟通，耗时3年时间完成，单片的制作费用都高达百万美元以上。
由于主题明确，风格多样，在基于Matrix庞大繁复的世界观下，这个系列中诞生了不少既有着惊艳的美学风格，又有引人深思故事的短片，从各个角度丰富完善了《黑客帝国》的世界观。
2008年，DC为蝙蝠侠制作了动画电影《蝙蝠侠：哥谭骑士》，这部由美、日、韩三国动画人制作的6个画风迥异的动画短片系列，故事发生时间都在真人电影《蝙蝠侠：侠影之谜》和《蝙蝠侠：黑暗骑士》之间。
这6个彼此之间相互关联又独立成篇的动画短片，从各个不同角度为观众呈现出了一个真实的蝙蝠侠。乘着《蝙蝠侠：侠影之谜》在北美市场爆红的东风，这部以DVD为发售模式的动画电影收入超过900万美元。
《黑客帝国动画版》和《蝙蝠侠：哥谭骑士》都是在热门电影新片上映之前推出的动画短片合辑，其剧情和真人版电影有千丝万缕联系，是对真人电影世界观、重要角色背景的有力补充。不过同为华纳旗下电影大作的动画短片合辑，《黑客帝国动画版》《蝙蝠侠：哥谭骑士》的制作方都有Studio 4°C 、Madhouse等日本知名动画公司，但是或许是出品方的用心程度有所不同，《蝙蝠侠：哥谭骑士》的故事表达及视觉效果皆平淡一些。
2017年，《银翼杀手2049》在北美上映前两三周，片方陆续公开了由卢克·斯科特和渡边信一郎导演的3部动画短片。这些短片是对《银翼杀手》从2019年到2049年这30年间地球上发生的一些关键事件的补充。其中渡边信一郎监督的15分钟短片《银翼杀手：2022黑暗浩劫》，以究极的画面、华丽的配乐，对《银翼杀手》故事内核的再现，以及渡边信一郎强烈的个人创作宗旨折服了大量观众，是一部相当出彩的预热短片。
实际上，为知名电影IP进行世界观补完、内容拓展，在影视行业是一种较为常见的行为。动画所具备的千奇百怪风格、丰富的表现力和情绪感染力，是真人影视短片很难在寥寥数分钟内实现的，高质量的动画短片发布后所引发的关注度和产生的话题性，亦证明动画短片不亏是新片上映前的优质广告，更能提升影视IP的受众黏性。
流媒体时代，IP框架下“美日合作”动画模式的进化
这些依托于好莱坞知名IP世界观诞生的“美日合作”动画短片，都是由于出品方和日本动画人从故事风格到框架进行深度合作，双方对作品都抱着审慎的态度，才能制作出符合观众需求的动画短片。然而，这种精益求精的制作模式，并不完全适用于流媒体时代的所有作品。
特别是最近两年进入到流媒体大战后，平台以提升会员黏性为出发点，对内容规模、数量的渴求比以往更甚。在这一前提下，尝试美日深度合作的动画作品容易暴露出更多问题。Netflix旗下原创IP《副本》的衍生动画《副本：义体置换》，以及《环太平洋》的衍生动画《环太平洋：黑色禁区》，都是日式外壳，美式故事，对故事内核的探讨浅尝辄止，仅仅完成了刺激观众视觉感官的任务，令不少从真人影视剧追过来的观众倍感失望。
以流媒体为载体，依托于知名影视IP的“美日合作”动画最佳方式，不如给擅长制作的日本动画公司一个大框架让其自由发挥，《星球大战 幻境》正是在这一框架下的产物。只是相较于此前好莱坞其他知名影视IP的衍生动画短片，《幻境》缺失故事创意这一点就显得比较突出了。
毕竟对制作《幻境》的多家日本动画公司来说，他们面对的是一个世界观庞大、标志性元素丰富、全球最知名的IP之一，它的衍生小说、漫画已经数不胜数，想要推陈出新做出创意并不简单。
自2019年年底Disney+上线后，围绕《星球大战》这个国民级IP，卢卡斯影业不仅推出了《曼达洛》人，还重启了《星球大战：克隆人战争》动画，制作其衍生动画《星球大战：残次品》，那么抓住当下美日合作潮流制作《幻境》，通过不同风格去拓宽流媒体平台受众的试水制作，也未尝不可。9种动画视觉风格的动画短篇集，各种星战元素的大糅合，观众们总会从中选到自己喜欢的内容。未来，这些短片故事是否会有个别进行更深层次的制作拓展，卢卡斯影业是否会继续制作《幻境》第二季，这就要看流媒体大战中Disney+的整体决策导向了。
