撰文 | 澄怀味象
来源 | 美在高处
抽象画是杂乱无章的点和线吗？是不是那些深奥难懂的作品，连小孩子和黑猩猩随意涂鸦都能做到？如果你有这样的看法，下面的内容或许可以改变你的观念。
神经美学的创始人齐格，曾提出“神经美学”的概念。他认为取悦人心、社会镜子都只是绘画的附加功能。在他看来，绘画有一个总的功能：描绘物体中持续存在的特征，由此让我们获得知识。
约翰·麦克林作品
怎么理解呢？就像在日常生活中，一个物体总是处于不同的光影或角度之中，而它在人脑看来，并不会成为很多个不同的物体，因为人脑会辨析出物体必要的和持续不变的特征。这就是抽象画的意义，它是高度提炼后的呈现。
比如，蒙德里安就热衷于在作品中，使用水平和竖直的线条，以及各种颜色的矩形。他对自己的绘画原则非常坚持，以至于他的朋友、同一风格的荷兰画家凡·杜斯堡仅仅因为在画作中使用了斜线，而不得不与蒙德里安决裂。
蒙德里安作品
蒙德里安本人强调过多次，他画作中那些矩形并不是随意安放的，它们构成的图案是平静的，远离紧张。齐格推测，蒙德里安一定是经过很多试错的过程后，才获得了这些图案。
在齐格看来，这些图案其实并不是新的形式，而是在人脑中已经预先存在的。事实是，这些由大量直线、方块和矩形组成的形式，可以极好地激发视觉皮质中的细胞，而这些细胞的特性，正是我们脑中预先存在的“创意”。
康定斯基作品
抽象画不像具象画，画面中的物体不与现实世界中的任何物体相对应。那么，一个人在欣赏抽象画杰作的时候，大脑中究竟发生了什么？
已经有研究表明，人在看到手写的字母时，会在脑中模仿书写的动作过程。于是有人提出一种观点，认为人在欣赏画作的时候，人脑会试图重现作者的绘画过程。这可能至少部分解释了，人们为什么会觉得波洛克的作品动力澎湃。
波洛克作品
此外，也有研究人员做过一个实验。他们请受试者观看一些抽象画，看看里面是否有熟悉的物体。结果发现，有四分之一的情况是，受试者指出画中存在某件真实的物体，而事实上作品中并没有真的画这件东西。
这可能说明，人们观看画作时，是把它当做一个谜来看待的，要在其中寻找意义，一旦解开便会有一种报偿的快感。不过，这里有个困难的问题便是，如何既不让画面过于杂乱无章，又不让画面太简单，而让人轻易认出物体。
吴大羽作品
在认知教授梅尔彻看来，人们之所以能够欣赏抽象画：首先，你是在特定环境中接近画作的，比如在画展上或博物馆中。这让你能够将注意力集中在作品的美学层面上。
其次，画作中特定颜色，或其他素材的放置次序，或组成，看起来也很重要。一笔一画，或是其他人为动作的痕迹，都能够影响人们。
罗斯科作品
在我们观察一幅画作时，以上这些与颜色、形状、暗含的动作有关的因素可以启动我们的情绪。这种情绪响应，加上观察者的美学视角、他们自身的知识储备、文化背景，共同作用，制造出总体的审美体验。
所以，假如一幅作品让观察者产生出情绪上的共鸣，比如喜悦、冷静、忧伤或惊讶，同时它的构图看起来又是正确的，那么人们会倾向于对这幅作品表示欣赏。
