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编辑 | 林子人
【上海】
激浪之城：世纪之交的艺术与上海
展览时间：5月22日-7月11日
展览地点：UCCA Edge
门票：60-100元
UCCA Edge在上海正式落成的首个展览回顾了上海当代艺术起飞的时刻——世纪之交，与2020年由上海当代艺术博物馆举办的“海浪——历届上海双年展文献及作品展”遥相呼应。那不仅是中国艺术将自身纳入全球当代艺术图景的历史时刻，也是上海以“重新成为全球城市”为雄心迅速发展的历史时刻。
展览汇集了26位国内外知名艺术家的重要作品及近期创作，他们的创作记录了上海经济腾飞大转型如何撼动时人的心灵，改变人们熟悉的城市景观和生命经验：品牌爆炸和消费主义蔓延、金碧辉煌的酒店大楼与悄无声息的城市废墟、后毛时代的女性意识觉醒……
与此同时，为期一年的户外展览项目“城市剧场：喜剧四幕”也正在环形露台呈现。
从泥土到语言——以陶瓷为媒介
展览时间：5月29日-8月22日
展览地点：上海明珠美术馆
门票：80-150元
人类能够用火烧制泥土制成陶器标志着新石器时代的开端。自那时起，人类不断发现和探索“泥土”，开辟出“瓷器”的新天地。中国是举世闻名的瓷器大国，英文“China”包含“中国”和“瓷器”双重含义，瓷土“Kaolin”以中国高岭产地命名。此次展览展出14位中外艺术家的30余组以陶瓷材料为媒介创作的作品。展览分为生于土、格物、怀古与挪用、日常与非常、身体与身份、时间、联觉与自然七个篇章。观众既能看到中国漫长的陶瓷史在艺术家创作中留下的影响，也能看到他们如何超越传统，将陶瓷材质的运用以更贴近当下语境的方式表达出来。
上海明珠美术馆馆长、策展人李丹丹女士表示：“陶瓷既是艺术家们观察与研究的对象——他们关照陶瓷的历史、制作工艺与传统——亦因着陶瓷独特的物理特质、烧造过程与文化属性，激发出无限创造力。‘从泥土到语言’，过程中又有手、有心、有火……这些陶瓷艺术作品是自然之物、思想之物亦是劳作之物，从某种意义上讲，是‘天成’与‘偶得’之物，是实物更是有关艺术、创造与生命的隐喻和象征。”
俄罗斯浪漫现实主义
展览时间：6月12日-8月29日
展览地点：上海摄影艺术中心
门票：40元
© Valery Katsuba, courtesy of Anna Nova Gallery
芭蕾舞演员在雕塑旁的高台上起舞、体操运动员身姿挺拔蓄势待发、艺术学院中的学生正在临摹人体、罗曼诺夫王朝贵族装扮的男人和一只鹿站在宫殿前、水手流浪四方，感受到家乡的召唤……瓦莱里·卡苏巴（Valery Katsuba）的摄影作品有很强的叙事性，故事仿佛呼之欲出。某种俄罗斯特质也让他的作品独树一帜：既承接了西方文化正统，又有其特殊的审美和价值取向。当俄罗斯历史的各个截面被并置于同一个画面时——古希腊雕塑对“完美肉体”的追求与强调完美、纪律和力量的苏联身体美学——卡苏巴的摄影作品荡漾着一抹梦幻色彩。“伟大的俄罗斯文化对我有着深远的影响。浪漫也可以理解为诗意，现实主义则关乎我们的日常和生活。”卡苏巴说。
瓦莱里·卡苏巴1965年出生于白俄罗斯，现工作生活于俄罗斯圣彼得堡和西班牙马德里。他的艺术创作包括摄影、视频和表演，他同时还从事写作。卡苏巴的第一次个人展览于2000年在莫斯科摄影之家举行。他的作品被蓬皮杜艺术中心（巴黎）、俄罗斯博物馆（圣彼得堡）、圣费尔南多皇家美术学院美术馆（马德里）等机构收藏。
好奇无界：米奇艺术展全球巡展上海站
展览时间：6月12日-10月10日
展览地点：余德耀美术馆
门票：150元
图片来源：余德耀美术馆
为纪念米奇在过去90年中为流行文化、创意及各类艺术带来的巨大影响，“Mickey:The True Original”全球巡展于2018年11月米奇诞生90周年之际，在纽约第十大道拉开帷幕。展览中多位艺术家以米奇的"True Original”地位为创作灵感，以摄影、装置、绘画、玩具等不同形式的作品展现了米奇对于艺术创造力的持续影响。2020年10月30日至2021年1月11日，米奇艺术展来到东京六本木森美术馆展出，主题升级为“Mickey: The True Original Exhibition & Beyond”，探讨米奇不断进化的过程。
本次展览由迪士尼与UCCA集团旗下的UCCA Lab联合主办，不仅呈现部分纽约站和东京站的艺术家作品，还特别邀请20余位中国当代艺术家，通过绘画、雕塑、书法、装置、声音、新媒体等多种媒介围绕米奇展开全新创作实践。展览包含“你好米奇！”（Hello Mickey!）、“源于致真经典”（The True Original）、“米奇 与/在 中国”（Mickey and/in China）和“与米奇同行”（Together with Mickey）四个主题单元。
【北京】
图画众生：河西画像砖上的古人生活
展览时间：5月21日 - 8月21日
展览地点：国家博物馆 北9展厅
门票：免费
画像砖是模印或刻画的有画像或花纹的砖。从考古发掘来看，中国的画像砖历史从战国到宋元，持续了十四五个世纪之久。工匠们在塑造这些画像砖时，以现实社会作为蓝本，融入非凡的想象力和创造力，形象地描绘了古人精神和物质生活的方方面面。其中最为“出彩”的便是河西走廊地区的彩绘画像砖。
本次展览是第一次大规模集中展示河西地区魏晋彩绘画像砖精品及相关文物，展览分为“图画天地”“生活百态”“宁平降福”三个单元。这些画像砖形式多样、内容丰富，涵盖神仙异兽、桑蚕农耕、出行射猎、宴饮起居、百戏娱乐、服饰车舆、建筑居所等多种题材，真实反映了古代河西地区各族人民的生活百态和精神面貌，生动展现出古代劳动人民对于生活的热爱以及由此迸发的艺术创造力。
设计乌托邦 1880-1980：百年设计史 / 比亚杰蒂-科尼格收藏
展览时间：6月1日 - 8月25日
展览地点：清华大学艺术博物馆 一层展厅
门票：60元
现代设计的诞生源于大工业生产和机器的成熟，人类曾怀着喜忧参半的心情面对这个新生的、完全陌生的事物。“设计乌托邦1880-1980”展览通过158件经典现代设计作品，呈现出这段精彩又鲜活的历史。在这一时期，世界被重构，自然与人工、设计与艺术互换角色和价值，工艺、信息、材料和创新方法不断更迭，工艺美术运动、风格派、新艺术运动、未来主义、德意志制造联盟、包豪斯、构成主义、孟菲斯……各种主义和风格流派轮番上演。
比亚杰蒂-科尼格设计收藏（The Biagetti-Koenig Collection）来自一个关注现代设计的家族，他们的收藏跨越了一个多世纪，见证了现代设计诞生、延展、变异的全过程。现代设计的历史既是对工业的讴歌和展望，也是对工业的批判和解构。正是它的存在，才能让传统和现代携手，让理性和浪漫交织。
图像超市
展览时间：5月29日 - 8月1日
展览地点：红砖美术馆
门票：150元
我们每天所见的图片到底有多少？累积下来的数量又是多少？在数字化时代，我们每天都在面对大量图像，却很少意识到图像在我们的生产和消费过程中扮演的角色。“图像超市”的主题来源于彼得·桑迪2017年的著作《可见物超市：图像的普遍经济》，桑迪在书中提出“图像经济（iconomy）”的概念，试图探索一种新的理解图像的方法——面对图像的生产过剩，我们比任何时候都更应该就这些图像的经济重要性及其存储、流通速度、构成材料和波动价值提出问题。
展览对应“超市”的隐喻，从图像的“库存、原材料、劳作、价值、交换”五个角度出发，以敏锐的视角来审视图像经济的利益得失，呈现当下热点话题：泛滥的图片、无处不在的互联网巨头、个人信息保护、“微工作”和数字劳工、加密货币，这一切正建构着我们今天所处的世界，塑造和改变着我们的当代生活。
专业余·出现代：骆伯年与同代影人1930-1940s
展览时间：6月10日 - 8月7日
展览地点：泰康空间
门票：免费
出生于1911年的摄影师骆伯年原本是一名银行职员，他从30年代起业余接触到摄影，开始在当时活跃的杂志期刊上发表风景和静物作品，并且与郁达夫夫妇、曹熙宇等文化界人士多有交往。骆伯年的创作主要集中于1930、1940年代，其作品在风格和手法上展现出混杂性与多元性：既有对当时“主流”的画意摄影的追求和探索，也有对来自西方的现代主义风格及元素的吸纳和实验。其中最为人熟知的作品当属1934年发表在《中华摄影杂志》第9期的《汲瓮》。
本次展览将骆伯年放置于1930-1940年代的摄影与社会互动的网络当中，通过呈现骆伯年及同时代的另外12位出色的摄影师的作品及相关的文献资料，展现出一群致力于把摄影艺术推至专业化的“业余”摄影师们以图像生产的方式建构了20世纪早期中国视觉文化的现代蓝图。
