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编辑 | 楼婍沁
TOD'S×Andrea Tarella联名胶囊系列
以“豆豆鞋”闻名的意大利鞋履箱包品牌TOD'S近日再次与意大利插画家Andrea Tarella合作推出联名女士胶囊系列。此前,Andrea Tarella还曾对品牌经典手袋Holly Bag进行过全新演绎。
来自亚得里亚海边的TOD'S一直坚持着自己的独特的“意式美学”。联名新系列灵感来源于对夏日风情的想象,设计中融入了许多夏日海滩元素的图案。海滩、棕榈树、气泡水、沙滩椅,将人迅速带回到地中海阳光灿烂的沙滩,充满意式风情。棉绳和藤条的编织与皮革、帆布等材质巧妙结合,配上明亮鲜艳的色彩,营造出轻松的氛围,让人想要下一秒就带着它们去海边度假。
该系列于4月9日到13日在日本伊势丹新宿店发行。






Miss Dior即将推出同系列香氛洗手液
疫情很大程度上改变了人们的生活习惯,也让更多人养成了勤洗手的卫生习惯。不少奢侈品大牌也随之推出了香氛洗手乳。作为香水的衍生产品,其香气往往比普通香皂和洗手液更有层次,留香也更加持久。早在2020年初,迪奥就曾推出过香氛洗手液系列,包含甜美杏仁、皇室橙花、东方玫瑰等8种香型。
此次,Dior人气香水系列“Miss Dior”也将加入手部清洁用品大军,预计于6月18日推出同系列玫瑰香氛洗手液(100ml)。新款香氛洗手液会在保持双手清洁滋润的同时,带来持久的柔和玫瑰香气,让人在举手投足之间散发优雅芬芳,将迪奥的生活美学融入生活的每个角落。
此外, Miss Dior还将于5月28日推出“ Miss Dior Rose&Rose”发香喷雾(30mL)。受到新鲜采摘的玫瑰的启发,发香喷雾将玫瑰花瓣的幽香与新鲜佛手柑的清新相结合,在发丝摇动间绽放新鲜轻柔的玫瑰花香。



Berluti发布2021 冬季系列
Berluti于4月8日发布2021年冬季系列,并在上海举办了数位装置艺术预览。在新系列中,品牌创意总监Kris Van Assche与影片导演Antoine Asseraf及创意顾问Yoann Lemoine(又名Woodkid) 合作,倾情呈现了一场象征跨越界限的虚拟时装秀。
在长达一年的社交隔离情景下,Berluti希望通过时装传达人们对于自由的渴望,以及回归正常生活的向往,故而2021冬季系列以“Living Apart Together”为创作主题。上海预览现场也因此采用当下常见的社交距离地面标识进行布置,旨在表达出突破限制、寻找心灵自由的希冀。

作为LVMH集团旗下颇为低调的男装品牌,Berluti以其颠覆性的创意和丰富的色彩运用,牢牢吸引着一部分时尚男装爱好者的目光,这里面不仅是男性消费者,还包括一些女性买家。
在此次全新系列中,品牌设计师Kris Van Assche以艺术家 Lev Khesin的作品为设计灵感,在布料与手工艺中完美融入艺术家作品中晕染色和拔丝毛边一般的质地。
这位旅居柏林的俄罗斯当代艺术家用颜料叠涂出色彩变幻、质感丰富的抽象图案,极具个人风格,其创作手法与Berluti的Patina古法染色技艺异曲同工。


此系列包括致敬Lev Khesin作品的拼色西装,以Patina手工古法染制的皮衣,独有的古法染色标志性鞋款。手缝大衣以艺术家一件经典作品为蓝本,以缝线的形式巧妙再现画中图案。
Point norvégien手工艺将这一系列的外套和西装极致升华。这种全手工白色缝线常用于鞋履制作,此次被别出心裁地运用于夹层皮衣的绲边、皮革西装的饰边,以及羽绒大衣的绗缝等细节之上。

本季鞋履也颇具亮点。品牌设计师在男鞋的设计中揉入成衣设计的逻辑,包括绑带皮鞋采用了三层升级再造厚鞋底,以及在经典皮鞋款式之下加上泡沫橡胶厚底。方头皮鞋饰以Point norvégien缝线,而全新Patina古法染色皮革休闲鞋则将运动与正装元素巧妙融合。


路易威登北京ESPACE文化艺术空间 阿尔贝托·贾科梅蒂作品展
路易威登北京Espace文化艺术空间自4月7日起正式举办瑞士艺术名家阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti)作品展。
这一展览属于路易威登基金会的“Hors-les-murs“(墙外)项目之一。路易威登基金会一直致力于将当代艺术及艺术家带入大众视野,并展示这些艺术家在20世纪的创作灵感之源。基金会馆藏以及所举办的展览旨在帮助更广阔的群体了解艺术。

贾科梅蒂1901年出生于瑞士,1922年移居法国。虽然他的作品问世就立刻获得了认可,他还是很快就放弃了使他闻名的超现实主义雕塑,转向了参照真人模特的创作方式。
这次孤独的叛离使他不归属任何艺术流派,而是“孤注一掷地试图塑造人物头像”,并专注于创造力的根源。贾科梅蒂凭借着他对史前艺术、古埃及艺术、苏美尔和古希腊艺术的了解,在作品里融合了日常中关于模特的研习创作和古代艺术典范的永恒形式。
从1935年起,他全心致力于以模特为参照对象的创作方式,这也成为了创作中唯一令他着迷的主题。同时,他也开始对比例深感兴趣,以及探究雕塑对其周围空间的占据与活化影响。到了1950年代,他所雕塑的人物躯体变得越来越瘦削,简化到只剩下精简的线条描绘着人物生命的脆弱。



“一个在街上行走的男人没有什么重量,比死去的躯壳或失去知觉的人还要轻得多,他靠双腿保持着平衡,却感觉不到身体的沉重。这就是我下意识想要去再现的感觉……通过塑造更纤细的轮廓来呈现那种轻盈的感觉……”(与Jean Clay的访谈,1963年)。



此次路易威登北京Espace文化艺术空间展出了路易威登基金会珍藏的八件贾科梅蒂雕塑杰作。这些作品被视为贾科梅蒂的重要杰作,充分展现出这位瑞士代表性艺术家的高深艺术造诣。
该展览会于2021年4月7日到9月26日期间免费开放,有兴趣的朋友可以前往了解。