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3月30日，大麦Mailive宣布成立“当然有戏”戏剧内容厂牌，全面升级内容战略，推进业务转型，新厂牌将以合制及自制孵化的方式重点布局商业话剧、燃音乐剧、轻沉浸式三大品类。
商业话剧是指以服务市场和观众为核心出口的话剧作品。燃音乐剧指的是年轻化，新锐，具有当代感的音乐剧作品。轻沉浸式则是指体量轻、重体验、易迭代的创新空间的戏剧作品。
目前，该厂牌发布了21部作品，其中，话剧《清明上河图密码》、音乐剧《我在时间尽头等你》、街舞元素沉浸式游感体验剧《消失的时间》、阿里巴巴动物园亲子剧等4部作品均为阿里文娱内部IP改编剧目，将作为新增量填补市场空缺。音乐剧《摇滚浮士德》作为“当然有戏”首部自制作品将于5月24日在上海大剧院首演，6月份后，开启全国10城巡演。
在合制作品方面，“当然有戏”也有与SMG Live合制的音乐剧《伪装者》、与鼓楼西制造合制的话剧《坏小孩》、与抓马艾克斯合制的话剧《长安客》、与有朋乐乎、光影东方合制的沉浸式戏剧《午夜北平》等全新作品，最早将在今年下半年面世。
“当下、青春、有趣”是“当然有戏”在自制内容方向上的三个关健词。在打造内容独特性之外，“当然有戏”还将重点推进商业戏剧内容生产体系和商业运营体系的建设。“当然有戏”厂牌主理人、制作人李婧透露，“当然有戏”将坚持内容长线发展策略，针对每部IP都会给予两到三年的陪伴期，通过剧本孵化、专业制作资源整合、数字化营销策略支持、新商业空间挖掘，陪伴优质戏剧IP成型、成长、成熟。
过去三年，大麦Mailive在戏剧内容领域快速成长，与40个合作伙伴共同主办、出品戏剧项目70余个，累计落地演出1500余场。“在此基础上，我们总体的想法就是大麦在今年必须在内容上有一些全新的突破。”阿里巴巴集团副总裁、大麦总裁李捷表示。
“2019年中国演出市场票房已突破200亿，票房年增长率7.29%，增速超过了电影市场，特别是在疫情重创后的当下，剧场恢复最快，观众观剧热情高涨，我们认为中国演出市场是一个远被低估的市场，其发展潜力巨大。”在李捷看来，国内舞台剧领域真正有规模化生产能力的可能只有开心麻花、国家话剧院等少数几个团队，大多数演出公司只拥有少量IP，缺乏规模化的能力，这是国内戏剧行业和海外的差距，也是大麦的机遇所在。
李捷预计，线下演出行业的发展也许会和电影产业、音乐产业的发展类似。后两者都经历了一个高速增长过程，之后不断淘汰小的公司，沉淀一些大公司，最终在产业内形成一些大体量、扛风险能力比较强、具有规模化生产经营能力的公司。
但眼下，这个行业还需要一段市场验证期。“中国演出市场规模偏小到底是内容供应不足还是观众消费不足？电影市场已经充分证明了是供给的问题，我们还需要通过‘当然有戏’厂牌的尝试，亲自跟创作者连接，寻找到底是供给侧的创意不足问题还是需求侧的观众不足问题。”“当然有戏”正在摸索关于行业问题的答案。
新厂牌的一个重要模式是以合制方式跟行业内的优质戏剧创作机构一起合作，作为平台方，厂牌将为合作的制作方提供一些数据方面的支持。从票务平台切入上游，“当然有戏”的优势在于阿里所持有IP的横纵向打通。比如，去年阿里影业投资和发行的电影《我在时间尽头等你》票房领跑七夕档，于是他们和制作机构合作改编成了同名音乐剧。《消失的时间》则是根据优酷头部综艺《这！就是街舞》改编的街舞元素沉浸式游感体验剧。
除了发布新厂牌，这次大麦Mailive还与上海大剧院联合启动了“新音乐剧孵化计划Fly Plan”，邀请拥有20年以上音乐剧写作教学、剧本辅导经验的国际团队，在9个月中，为中国创作者提供系统性写作课程培训和1对1剧本辅导，同时给予创作人从剧本孵化到排练工作坊测试、试验演出、商业制作的全链路支持。
在李捷看来，当下真正的困难不在于项目的开发，而是人才的欠缺。一部戏剧对演出主创的占用率很高，很难规模化。“戏剧绝对不是像电影一样，只要有人想看就可以数字拷贝，戏剧就是这么一个剧团，顶多有两组或三组演员，同时演出的规模和巡演演员的档期非常有限。”
较强的舞台剧属性决定了做戏剧不能追求规模。李捷目前计划的开发周期是两年孵化一个比较好的作品。“我们希望把阿里的IP和我们看到的新类型的内容做好，不会追求数量。”
