THE9“虚实之城”沉浸式虚拟演唱会将于本月26、27日上演。这场演唱会是爱奇艺云演出推出的首个“互动沉浸式虚拟”线上演出活动，也是THE9成团以后的首场合体演唱会。
所谓“互动沉浸式虚拟”演唱会，需要平台进行各方面的业务协同。在基础设施搭建方面，此前爱奇艺落地了其首个虚拟制作基地，并配合云演出上线了多场景票务系统“云票”；在技术投入方面，大量的AR、XR等虚拟制作技术、桃豆儿（直播间虚拟分身）、以及多种创新的互动技术都将在这场演唱会中集中呈现；在内容方面，将有多视角观看、艺人粉丝共创合作舞台、远程应援、现场大屏连线等多种互动玩法上演。
在演出正式上演之前，执行制片人吴磊、总导演谭寅子和爱奇艺副总裁、智能制作部负责人朱梁就整体项目的统筹和互动运营玩法、舞美视效、智能制作等问题接受了媒体采访。
THE9“虚实之城”正式筹备从去年9月开始，虚拟制作技术下如何进行内容呈现、用户的互动行为和互动机制、票务解决方案，这三个主要部分都是需要研究的课题。“我们现在尝试把它们捏合在一起进行内容和产品的研发。这当中会有技术产品的排期和专门的定制开发，之后才进入测试过程。”吴磊透露。
演唱会以THE9成团一路以来的成长故事作为核心概念，通过XR技术为九位女孩量身定做了一座属于她们的“虚实之城”，风格化与写实化的场景设计将在这场演唱会中轮番上演。
总导演谭寅子做过很多传统演唱会，她也是2018年和2019年爱奇艺“尖叫之夜”盛典的总导演。在她看来，传统的演唱会更注重和现场观众互动，比如在大合唱环节，需要考虑用什么样的机位调动，让现场某个观众的脸出现在大屏上。而如果做线上演唱会，则要考虑怎么让观众和艺人交互，这些都需要不同的调动手段带来更新的互动体验。
按照谭寅子的构想，用一个城的概念可以把所有的场景串成一个多维立体空间，女孩们彼此之间是一个可以勾连的立体空间的拼和，同时每个人在这个城市中都有一片属于自己的小领地。
随着5G时代的到来，扩展现实（XR）技术在全球范围内已经不断被尝试使用，比如防弹少年团、BLACKPINK、Bilie Elish等艺人的演唱会就曾以XR、多视角观看等技术和互动方式拉高了演唱会的制作水准。THE9“虚实之城”沉浸式虚拟演唱会的技术创新在于，首次将影视级LED写实化虚拟制作和XR技术同时应用于演唱会直播。
“过去我们看到一些所谓的XR表演其实是用绿幕做的，把人打成一个大平光，看上去没有任何问题，但其实周边环境对于这个角色几乎没有影响，观众看到的就是像在照相馆里拍的照片一样非常假的画面。但是LED的环境提供了沉浸式的可能性，因为LED本身很亮，所以提供的环境可以在我们身上、皮肤上、还有穿戴的衣服上进行各种投射，增加真实感。”朱梁如是介绍LED写实化虚拟制作技术的优势。
云演出是爱奇艺出品的首个“互动沉浸式虚拟”线上演出形式，通过艺人表演、融合真实与虚拟场景及多种视听技术，为用户带来全新的演出内容和观赏体验。云演出设有虚拟观众席，可通过多种实时互动方式，让观众与现场表演艺术家进行多维互动。配合云演出，爱奇艺还上线了多场景票务系统“云票”。
对于这类虚拟演唱会的商业前景，吴磊并不担心。在他的预想中，会有很多增值的东西带来商业化的可能。“现在票务是主要的收入来源，随着用户互动一层层加进去，用户体验变好，每一层都有商业变现的可能性。”
以下为界面文娱和演出执行制片人吴磊、总导演谭寅子、爱奇艺副总裁、智能制作部负责人朱梁的对话内容：
谈项目初衷
界面文娱：为什么会选择THE9的首场演唱会，线上虚拟的形式是怎么展开的，契机是什么？或者是说为什么这个技术的首场会选择THE9？
吴磊：疫情刚开始的时候，我们看到一些案例中的技术应用受到一定启发，主要有两个，一个是《曼达洛人》用虚拟制作拍了特别棒的美剧，我们发现虚拟制作是可以替代现实的；第二个是看到迪斯尼推出的《汉密尔顿》把音乐剧搬到了线上，票房成果对行业影响特别大；其次，整个疫情期间线下演出停滞，大家都把目光纷纷转向线上，我们就在想有没有可能把这几个事情综合起来，有好的票房又有好的内容作品，用户看到的时候能够产生跟线下演唱会不同的观看体验，于是我们开始试做这个事情，这一试就是半年。
界面文娱：THE9的粉丝和这个产品面向的受众是有重合的？
吴磊：对，我们前期连线了300个粉丝，发现全是充满朝气的年轻面孔。他们不会像我们一样守在电视机前单纯的看东西了，如果他们在观看过程中没有任何互动行为，都会很难受（笑）。
界面文娱：您最早是什么时间开始准备做这个项目，当时是怎么考虑的？
吴磊：应该是去年9月的时候，我们正式开始做这件事情。如果当时我们要迅速的推出一场线上直播演唱会，筹备周期可能一个月就足够了，但我们没有那样做。首先，快速上线对THE9不负责任，因为THE9也是需要把她们的作品进行沉淀和打磨的，需要一个比较长的沟通周期去开发演唱会的舞台作品；
其次，既然要做下一代的娱乐内容产品，我们就要把虚拟制作、互动元素以及云票系统（票务）三方面问题都解决好。这样的演唱会有视听、有互动、有更简单的结算方式，我们才有把握把它带到大众面前。
谈创作过程
界面文娱：这次采用了大量技术的THE9虚实之城演唱会和传统演唱会相比，最大的挑战在哪？
谭寅子：传统的演唱会我其实做过很多场，包括鸟巢80000人规模的大型演唱会。传统演唱会更注重和现场观众的互动，什么时候可以大合唱，用什么样的机位把某个观众的脸投到大屏上，更侧重现场这群人自己怎么玩。线上演唱会我们要涉及到更多的层面，如何让在线观众感受到现场的氛围，以及如何让他们产生和艺人交互的感觉，收获更新的互动体验。
事实上，THE9虚实之城演唱会的舞台充满想象力，它的舞台可以突然变成沙漠或者楼顶，对于幕后团队而言，整场演唱会更大的吸引点是技术带给我们的空间和想象力，THE9演唱会与传统线下演唱会舞美带给人的氛围将是完全不同的，它有更多的展现力和想象空间。
就拿《猎》这首歌来举例，传统舞美可能会在背景屏幕上做一些和森林或者氛围相关的设计，而在这首歌里面我们做了一整片森林。届时九个女孩会站在车顶上穿梭在这片森林里，悬崖、植物等等这些细节都会有所体现。甚至于树叶撩到她们的身体，在行进过程中周围景色的变化，这是都是非常真实的，传统舞美在这方面只能依赖灯光和背景屏。
界面文娱：刚刚也提到导演组对于这场演唱会提了很多实景的要求，当导演组的方案和需求落到具体的执行上，你们感觉难度在哪个方面？
朱梁：难度体现在很多方面，我们这次设置了多个虚拟机位，出于场景真实感的要求，我们做了完整的森林等这些真实场景出来，在以往的演出制作中从未出现过这么大规模的配置；另外，为了配合多个机位的不同的渲染视角，我们在硬件、软件的调控上，节目的编排上都要做特别的设计，才能保证现场直播时给观众呈现更沉浸化的视觉感受。我们希望大家看到这些角色就是在虚拟的场景当中漫游，而不是随时从场景中抽离出来察觉到这只是一个舞台。从创作之初，所有的技术准备是向这个方向努力的，也就是不希望有很明显的舞台感。
界面文娱：和传统的演唱会相比，这次THE9虚实之城演唱会在策划周期、制作成本、人员投入方面有什么区别，可以展开细说一下吗？
谭寅子：对主创团队来说，这场演唱会更多的是对大家技术和想象力的考验。这次演唱会包括研发、技术、设备、内容制作等在内的总投资超过亿元，我们投入了大量资金进行基础设施搭建、技术投入、内容制作，以确保给粉丝和用户带来绝佳的舞美视效和观看互动体验。基础设施搭建方面，此前我们落地了其首个虚拟制作基地，并配合云演出上线了多场景票务系统——云票；在技术投入方面，大量的AR、XR等虚拟制作技术、Avatar虚拟分身、以及多种创新的互动技术都将在这场演唱会中集中呈现；在内容方面，将有多视角观看、艺人粉丝共创合作舞台、远程应援、现场大屏连线等多种比肩国际水准的互动玩法上演。
谈XR技术未来前景
界面文娱： XR技术在现在的演唱会还有晚会中的应用越来越成为趋势，你觉得这种技术驾驭了行业，未来的机遇在哪？
朱梁：我们在看一些所谓XR表演的时候，如果是用绿布做的，周边的环境几乎不会作用于角色。这时候可能就是把人打成一个大平光，看起来就像年画或者在照相馆里拍的照片一样，非常假，角色当然不会有沉浸感。但是，LED打造的环境带给我们这样的可能性，本身很亮的特质使得它可以在我们身上、皮肤上、穿戴上做出投射，增加我们的真实感，这是它的一个优势所在。
界面文娱：在盈利模式上除了通过票务，未来还会拓展什么样的商业模式？
吴磊：我觉得有很多增值的东西在，但目前票务是我们主要的收入来源。我们要打造的是下一代的娱乐产品，未来会把一层层的用户互动加进去。等用户体验好了，再开始思考它的商业变现。总的来说，它的每一个层面都有商业变现的可能性。
界面文娱：这个模式如果走通了会反馈到其它的内容制作上？
吴磊：没错，最终会有更好的内容形态，成本降低之后，商业变现的方式就会更多元。只不过，即便有很多商业形式、模式的拓展，我们现阶段也不考虑那么多，先考虑的是优质内容，其他都是会随之而来的、顺理成章的东西。
界面文娱：这个模式的长尾效应会不会也很长？
吴磊：我们踩了很多坑，也做了很多新的尝试。首先，这个制作能力本身会产生长尾效益，比如我们年初做的尖叫之夜，观众可以看到里面有多画面的选择，跟传统演出是不一样的。其次，观众还可以看到传统晚会中看不到的真人秀，并且可以通过投票定制歌单，这就是一种互动形式。事实上，整个爱奇艺在内容层面上都在做不断地探索，背后支撑我们的是工程师团队，所以这场演出本身也是一次尝试。
