THE9要办沉浸式虚拟演唱会 XR技术让粉丝和艺人共创舞台

2021年03月22日 16:00
THE9“虚实之城”沉浸式虚拟演唱会的技术创新在于,首次将影视级LED写实化虚拟制作和XR技术同时应用于演唱会直播。

图片来源:THE9微博

THE9“虚实之城”沉浸式虚拟演唱会将于本月26、27日上演。这场演唱会是爱奇艺云演出推出的首个“互动沉浸式虚拟”线上演出活动,也是THE9成团以后的首场合体演唱会。

所谓“互动沉浸式虚拟”演唱会,需要平台进行各方面的业务协同。在基础设施搭建方面,此前爱奇艺落地了其首个虚拟制作基地,并配合云演出上线了多场景票务系统“云票”;在技术投入方面,大量的AR、XR等虚拟制作技术、桃豆儿(直播间虚拟分身)、以及多种创新的互动技术都将在这场演唱会中集中呈现;在内容方面,将有多视角观看、艺人粉丝共创合作舞台、远程应援、现场大屏连线等多种互动玩法上演。

在演出正式上演之前,执行制片人吴磊、总导演谭寅子和爱奇艺副总裁、智能制作部负责人朱梁就整体项目的统筹和互动运营玩法、舞美视效、智能制作等问题接受了媒体采访。

THE9“虚实之城”正式筹备从去年9月开始,虚拟制作技术下如何进行内容呈现、用户的互动行为和互动机制、票务解决方案,这三个主要部分都是需要研究的课题。“我们现在尝试把它们捏合在一起进行内容和产品的研发。这当中会有技术产品的排期和专门的定制开发,之后才进入测试过程。”吴磊透露。

演唱会以THE9成团一路以来的成长故事作为核心概念,通过XR技术为九位女孩量身定做了一座属于她们的“虚实之城”,风格化与写实化的场景设计将在这场演唱会中轮番上演。

总导演谭寅子做过很多传统演唱会,她也是2018年和2019年爱奇艺“尖叫之夜”盛典的总导演。在她看来,传统的演唱会更注重和现场观众互动,比如在大合唱环节,需要考虑用什么样的机位调动,让现场某个观众的脸出现在大屏上。而如果做线上演唱会,则要考虑怎么让观众和艺人交互,这些都需要不同的调动手段带来更新的互动体验。

按照谭寅子的构想,用一个城的概念可以把所有的场景串成一个多维立体空间,女孩们彼此之间是一个可以勾连的立体空间的拼和,同时每个人在这个城市中都有一片属于自己的小领地。

虚拟城市图  图片来源:受访者提供

随着5G时代的到来,扩展现实(XR)技术在全球范围内已经不断被尝试使用,比如防弹少年团、BLACKPINK、Bilie Elish等艺人的演唱会就曾以XR、多视角观看等技术和互动方式拉高了演唱会的制作水准。THE9“虚实之城”沉浸式虚拟演唱会的技术创新在于,首次将影视级LED写实化虚拟制作和XR技术同时应用于演唱会直播。

“过去我们看到一些所谓的XR表演其实是用绿幕做的,把人打成一个大平光,看上去没有任何问题,但其实周边环境对于这个角色几乎没有影响,观众看到的就是像在照相馆里拍的照片一样非常假的画面。但是LED的环境提供了沉浸式的可能性,因为LED本身很亮,所以提供的环境可以在我们身上、皮肤上、还有穿戴的衣服上进行各种投射,增加真实感。”朱梁如是介绍LED写实化虚拟制作技术的优势。

云演出是爱奇艺出品的首个“互动沉浸式虚拟”线上演出形式,通过艺人表演、融合真实与虚拟场景及多种视听技术,为用户带来全新的演出内容和观赏体验。云演出设有虚拟观众席,可通过多种实时互动方式,让观众与现场表演艺术家进行多维互动。配合云演出,爱奇艺还上线了多场景票务系统“云票”。

对于这类虚拟演唱会的商业前景,吴磊并不担心。在他的预想中,会有很多增值的东西带来商业化的可能。“现在票务是主要的收入来源,随着用户互动一层层加进去,用户体验变好,每一层都有商业变现的可能性。”

以下为界面文娱和演出执行制片人吴磊、总导演谭寅子、爱奇艺副总裁、智能制作部负责人朱梁的对话内容:

谈项目初衷

界面文娱:为什么会选择THE9的首场演唱会,线上虚拟的形式是怎么展开的,契机是什么?或者是说为什么这个技术的首场会选择THE9

吴磊:疫情刚开始的时候,我们看到一些案例中的技术应用受到一定启发,主要有两个,一个是《曼达洛人》用虚拟制作拍了特别棒的美剧,我们发现虚拟制作是可以替代现实的;第二个是看到迪斯尼推出的《汉密尔顿》把音乐剧搬到了线上,票房成果对行业影响特别大;其次,整个疫情期间线下演出停滞,大家都把目光纷纷转向线上,我们就在想有没有可能把这几个事情综合起来,有好的票房又有好的内容作品,用户看到的时候能够产生跟线下演唱会不同的观看体验,于是我们开始试做这个事情,这一试就是半年。

界面文娱:THE9粉丝和这个产品面向的受众是有重合的?

吴磊:对,我们前期连线了300个粉丝,发现全是充满朝气的年轻面孔。他们不会像我们一样守在电视机前单纯的看东西了,如果他们在观看过程中没有任何互动行为,都会很难受(笑)。

界面文娱:您最早是什么时间开始准备做这个项目,当时是怎么考虑的?

吴磊:应该是去年9月的时候,我们正式开始做这件事情。如果当时我们要迅速的推出一场线上直播演唱会,筹备周期可能一个月就足够了,但我们没有那样做。首先,快速上线对THE9不负责任,因为THE9也是需要把她们的作品进行沉淀和打磨的,需要一个比较长的沟通周期去开发演唱会的舞台作品;

其次,既然要做下一代的娱乐内容产品,我们就要把虚拟制作、互动元素以及云票系统(票务)三方面问题都解决好。这样的演唱会有视听、有互动、有更简单的结算方式,我们才有把握把它带到大众面前。

谈创作过程

界面文娱:这次采用了大量技术的THE9虚实之城演唱会和传统演唱会相比,最大的挑战在哪? 

谭寅子:传统的演唱会我其实做过很多场,包括鸟巢80000人规模的大型演唱会。传统演唱会更注重和现场观众的互动,什么时候可以大合唱,用什么样的机位把某个观众的脸投到大屏上,更侧重现场这群人自己怎么玩。线上演唱会我们要涉及到更多的层面,如何让在线观众感受到现场的氛围,以及如何让他们产生和艺人交互的感觉,收获更新的互动体验。

事实上,THE9虚实之城演唱会的舞台充满想象力,它的舞台可以突然变成沙漠或者楼顶,对于幕后团队而言,整场演唱会更大的吸引点是技术带给我们的空间和想象力,THE9演唱会与传统线下演唱会舞美带给人的氛围将是完全不同的,它有更多的展现力和想象空间。

就拿《猎》这首歌来举例,传统舞美可能会在背景屏幕上做一些和森林或者氛围相关的设计,而在这首歌里面我们做了一整片森林。届时九个女孩会站在车顶上穿梭在这片森林里,悬崖、植物等等这些细节都会有所体现。甚至于树叶撩到她们的身体,在行进过程中周围景色的变化,这是都是非常真实的,传统舞美在这方面只能依赖灯光和背景屏。

概念图 图片来源:受访者提供

界面文娱:刚刚也提到导演组对于这场演唱会提了很多实景的要求,当导演组的方案和需求落到具体的执行上,你们感觉难度在哪个方面?

朱梁:难度体现在很多方面,我们这次设置了多个虚拟机位,出于场景真实感的要求,我们做了完整的森林等这些真实场景出来,在以往的演出制作中从未出现过这么大规模的配置;另外,为了配合多个机位的不同的渲染视角,我们在硬件、软件的调控上,节目的编排上都要做特别的设计,才能保证现场直播时给观众呈现更沉浸化的视觉感受。我们希望大家看到这些角色就是在虚拟的场景当中漫游,而不是随时从场景中抽离出来察觉到这只是一个舞台。从创作之初,所有的技术准备是向这个方向努力的,也就是不希望有很明显的舞台感。

界面文娱:和传统的演唱会相比,这次THE9虚实之城演唱会在策划周期、制作成本、人员投入方面有什么区别,可以展开细说一下吗?

谭寅子:对主创团队来说,这场演唱会更多的是对大家技术和想象力的考验。这次演唱会包括研发、技术、设备、内容制作等在内的总投资超过亿元,我们投入了大量资金进行基础设施搭建、技术投入、内容制作,以确保给粉丝和用户带来绝佳的舞美视效和观看互动体验。基础设施搭建方面,此前我们落地了其首个虚拟制作基地,并配合云演出上线了多场景票务系统——云票;在技术投入方面,大量的AR、XR等虚拟制作技术、Avatar虚拟分身、以及多种创新的互动技术都将在这场演唱会中集中呈现;在内容方面,将有多视角观看、艺人粉丝共创合作舞台、远程应援、现场大屏连线等多种比肩国际水准的互动玩法上演。

谈XR技术未来前景

界面文娱: XR技术在现在的演唱会还有晚会中的应用越来越成为趋势,你觉得这种技术驾驭了行业,未来的机遇在哪?

朱梁:我们在看一些所谓XR表演的时候,如果是用绿布做的,周边的环境几乎不会作用于角色。这时候可能就是把人打成一个大平光,看起来就像年画或者在照相馆里拍的照片一样,非常假,角色当然不会有沉浸感。但是,LED打造的环境带给我们这样的可能性,本身很亮的特质使得它可以在我们身上、皮肤上、穿戴上做出投射,增加我们的真实感,这是它的一个优势所在。

界面文娱:在盈利模式上除了通过票务,未来还会拓展什么样的商业模式?

吴磊:我觉得有很多增值的东西在,但目前票务是我们主要的收入来源。我们要打造的是下一代的娱乐产品,未来会把一层层的用户互动加进去。等用户体验好了,再开始思考它的商业变现。总的来说,它的每一个层面都有商业变现的可能性。

界面文娱:这个模式如果走通了会反馈到其它的内容制作上?

吴磊:没错,最终会有更好的内容形态,成本降低之后,商业变现的方式就会更多元。只不过,即便有很多商业形式、模式的拓展,我们现阶段也不考虑那么多,先考虑的是优质内容,其他都是会随之而来的、顺理成章的东西。

界面文娱:这个模式的长尾效应会不会也很长?

吴磊:我们踩了很多坑,也做了很多新的尝试。首先,这个制作能力本身会产生长尾效益,比如我们年初做的尖叫之夜,观众可以看到里面有多画面的选择,跟传统演出是不一样的。其次,观众还可以看到传统晚会中看不到的真人秀,并且可以通过投票定制歌单,这就是一种互动形式。事实上,整个爱奇艺在内容层面上都在做不断地探索,背后支撑我们的是工程师团队,所以这场演出本身也是一次尝试。

来源:界面新闻

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