上接：
一文捋清近现代中国画的来龙去脉，9大画派VS66位人物（上）
一文捋清近现代中国画的来龙去脉，9大画派vs66位人物（中）
金陵画派
金陵画派是明末清初活跃于南京地区的艺术流派，以龚贤（1618-1689）为首，多以江南山水为表现内容。新金陵画派是发端于20世纪20年代末，以吕凤子、陈之佛等为代表的画坛名流云集南京，形成了一股极具影响力的绘画流派。徐悲鸿、张大千、高剑父；颜文梁、庞薰琹等人也活跃其中，毕竟那时的南京是政治中心。
龚贤 挂壁飞泉图 纸本水墨 273x99cm 天津博物馆藏
20世纪60年代，傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等人多次发起了长途写生活动，譬如亚明、魏紫熙等人组织的”东山写生“；傅抱石、关山月组织的”东北写生“和钱松喦、亚明、宋文治等人组织的”黄山写生“。而把新金陵画派的影响力推向了顶峰的，还是傅抱石率领江苏省国画院写生工作团进行的二万三千里长途写生，历时三个月，游历河南、陕西、四川、湖北、湖南、广东六省十几个城市，重走长征路，将革命圣地画了个遍。
吕凤子 四阿罗汉
吕凤子 松下道人
吕凤子 造像
吕凤子（1886-1959）美术教育家、新金陵画派的先驱和重要缔造者，1910年在上海创办我国最早的一所美术专科学校——神州美术院。曾在南京、扬州、长沙、北京等地师范学校任教和艺术专科学院任职，培养了大批当代中国美术大家，被徐悲鸿尊称为老师。他所受的素描教育并非欧洲学院教育，而是讲求线条的“日式素描”，这与中国传统的线描似有共通之处，这对吕凤子以线为主的画风影响极大。
陈之佛 鹦鹉
陈之佛 竹林小景
陈之佛 锦鸡图
陈之佛 梨花
陈之佛 松龄鹤寿 纸本设色 148x295cm 南京博物院藏
陈之佛（1896-1962）号雪翁，工笔花鸟画家，现代美术教育家、工艺美术家。1915年毕业于浙江省工业专门学校染织科机织专业，后留校教图案课 。1918年留学日本，1923年回国后从事工艺美术教育，“观、写、摹、读”四字诀是他律己教人的金科玉律。他擅长图案设计和书籍装帧，后转入中国画，长于工笔花鸟画，作品造型生动、准确，色彩清丽、典雅，画风清新、冷逸。与于非闇并称“南陈北于”，主编《中国工艺美术史教材》。（其知名学生有喻继高）
傅抱石 蜀山图 65.3x108cm
傅抱石 满身苍翠惊高风 71x102cm
傅抱石 二湘图 43x164cm
傅抱石 湘君湘夫人 60.2x104.7cm
傅抱石 观瀑图
傅抱石（1904-1965）现代画家，1933年在徐悲鸿先生的帮助下赴日本留学，1935年在导师帮助下在东京举办个展；同年回国，后到中央大学艺术系任教；抗战爆发后迁至重庆，从事抗日宣传工作；建国后任南京师范学院教授、江苏省国画院院长。并于1960年率领“江苏国画工作团”进行两万三千里的长途写生，把五十年代初开始的“以写生带动传统国画推陈出新的运动”推向高潮；1957年率中国艺术家代表团访问东欧(捷克、罗马尼亚)；1959年与关山月合作的巨幅山水画《江山如此多娇》，更是令其名声大噪。
他擅画山水，中年独创“抱石皴”（皴是山水画的重要技法），笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉、瀑雨、雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多为仕女、高士，形象高古。
钱松喦 红岩 104×81.5cm 中国美术馆藏
钱松喦 香山远眺
钱松喦 延安颂 54.5×38cm 中国美术馆藏
钱松喦 常熟田
钱松喦 青岛鲁迅公园一角
钱松嵒（1899-1985）又名松岩，1977年任江苏国画院院长，后任名誉院长。1918年考入无锡省立第三师范学校，学习传统绘画，早年受石涛、石溪影响颇深，后接触西画技法。他深入生活，将强烈的时代气息与民族的传统特色融为一体，几乎画遍了所有的革命圣地，人称“红色画家”。其红色经典的开山之作《红岩》是他在二万三千里写生途中，路经重庆红岩村，根据当时速写，几经构思、修改，最终完成的一幅歌颂革命纪念地的力作，后重绘过多版。
亚明 唐人诗意图
亚明 江南烟云
亚明 留得残荷听雨声
亚明 巴基斯坦小镇
亚明 日本清清水寺
亚明（1924-2002）新金陵画派的中坚推动者和组织者，1941年毕业于淮南艺术专门学校，曾任新四军第七师文工团美术股副股长、华东画报社美术记者；后长期任江苏省国画院主要负责人、副院长，南京大学教授。在长期的艺术实践中，他始终提倡艺术要以人民、生活和传统为师。主张“中国画有规律无定法”，他提出中国画的发展应该立足继承民族文化传统，面向生活，融汇外国美术之精华，以促进其艺术的不断拓展。
宋文治 江南三月之洞庭晓色
宋文治 长征第一关之瑞金
宋文治 黄山晴晓
宋文治 皖山秋意
宋文治 泼彩山水
宋文治 水乡三月
宋文治（1919-1999）早年从张石园学习山水，后得陆俨少指授，并拜吴湖帆为师；1951年入江苏省国画院受傅抱石影响，致力于山水画创新。其作品早年风格疏秀；中年笔墨劲健，意境灵奇，时代气息浓郁；晚年变法，尝试没骨泼彩，格调清新，意境空蒙迷茫。曾任南京大学教授、江苏省国画院副院长。
魏紫熙 长城万里
魏紫熙 黄洋界
魏紫熙 杏花春雨
魏紫熙 峡江耸翠
魏紫熙 黄山秋色
魏紫熙（1915-2002）1934年毕业于河南艺术师范学校，早年曾宗法“四王”，也追师清湘、梅清，新安诸家，喜爱南宋马远、夏圭画风，兼受当时日本画风影响。数十年来一直从事美术教育和绘画创作。1957年同傅抱石等人筹建江苏省国画院，组织并参与了著名的两万三千里写生，成为新金陵画派的主要代表人物之一。
长安画派
20世纪的60年代以赵望云、石鲁为代表的西安美术团体，在北京等地组织了一次巡回展，他们以表现黄土高原古朴、倔强为特征的山水画和表现勤劳淳朴的陕北农民形象的人物画，在中国画坛引起轰动，被称为“长安画派”。
长安画派是由石鲁、赵望云、何海霞、方济众、黄胄等代表人物组成的绘画流派，他们的作品多描绘陕西地区的自然风光和风土人情；在创作手法上，他们致力于中国画的继承与创新，提出“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术主张。八十年代后，刘文西（也称黄土画派）、王子武、王西京等人继承和发扬长安画派。
赵望云 高原春色
赵望云 秦岭写景
赵望云 深入祁连山
赵望云（1906-1977）长安画派的开创者之一，早年与王森然、李苦禅等组织吼虹艺术社；抗战期间，在冯玉祥资助下，与老舍在武汉创办《抗战画刊》；后深入西南、西北各地旅行写生，在西北风土人情的影响下，形成了简括淡远、朴实含蓄的艺术风格。曾在西安美术学院任教，培养了众多艺术人才。（黄胄、方济众、徐庶之等人为其入室弟子，如今活跃于画坛的王西京、王子武、崔振宽等人均是他的学生）
石鲁 转战陕北 纸本设色 238cm×216cm 1959年 中国国家博物馆藏
石鲁 逆流过禹门 纸本设色 141×66厘米 沈阳故宫博物院藏
石鲁 嘉陵春秋
石鲁 春夏风华
石鲁 印度神王 纸本设色 45.5×36cm 中国国家博物馆藏
石鲁（1919-1982）原名冯亚珩，因崇拜画家石涛和文学家鲁迅而改名“石鲁”。15岁考入成都东方美术专科学校图画系，系统学习传统绘画；后投身革命，从事宣传工作；又与赵望云创立长安画派；1959年创作的《转战陕北》奠定了他在美术界的地位；WG期间遭批判得了精神分裂症。
他的作品奇崛雄伟、峥嵘神秘，被称为“野、怪、乱、黑”的代表。擅长人物、山水、花鸟，早期画风偏于写实，用笔坚实谨严，多画革命题材；后期画风奇崛劲健，常以华山、荷花为题，笔力纵恣雄豪，具有强烈的主观表现性。他提出“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作理念。石鲁语录：“生活为我出新意，我为生活传精神。”“你画好了，传下去就是传统。”
何海霞 松竹梅
何海霞 银装华山
何海霞 华峰柱天地 山河尽开颜
何海霞 看山还看祖国山
何海霞 荷萍世界梦俱香
何海霞（1908-1998）名瀛，字海霞，1924年拜北京画家韩公典为师；1934年拜张大千为师，期间饱览了中国古代名画并大量临摹了宋、元、明、清时期的绘画真迹；1956年调入陕西美协从事专业创作，为长安画派代表画家，与石鲁、赵望云被誉为“长安三杰”。擅长山水，亦能花卉。他将青绿工笔与水墨笔意融为一体，立意新奇，笔力雄健，风格浑厚而不失秀丽。
刘文西 祖孙四代 119cm×96.6cm 中国美术馆藏
刘文西 黄土情 200cm×180cm 1989年
刘文西 山花
刘文西 黄土坡上唢呐声
刘文西 人物
刘文西（1933-2019）黄土画派创始人、第五套人民币毛泽东画像的作者。1950年在上海进入陶行知先生创办的“育才学校”学习美术；1953年入浙江美术学院，受潘天寿等先生教导；1958年毕业后到西安美院工作，后任西安美术学院名誉院长、教授、博士研究生导师。他将中国画的工笔重彩和水墨写意结合起来，在造型上吸取西画中素描和色彩与民间艺术巧妙地糅合成一体，形成了自己独特的艺术风格。
新安画派
新安画派是明末清初由活跃于徽州（古称新安）地区的画家组成的绘画流派，因其领袖人物多为明末遗民，他们标榜气节，寄情山水，专门从事绘画。画作以疏密相称的构图、方折尖峭的笔法、枯涩简淡的用墨、清高悲壮的气质为独特风格，形成孤冷荒寒的画派特点，具有鲜明的士人逸品格调。
清初“四僧”之一的弘仁与查士标、孙逸、汪之瑞被称为“新安派四家”，在当时的画坛颇具影响。他们大多宗法元代的倪瓒、黄公望，笔墨简淡清逸，线条遒劲；爱写生黄山，画云海、松石。其中渐江与查士标影响最大，现代后继者中名声最大的首推黄宾虹。
弘仁 长林逍遥图 纸本水墨 70.3x203.5cm 安徽省博物馆藏
弘仁 山水图卷 33x221cm
弘仁 山水册页节选 纸本水墨 14.2x21.9cmx4
弘仁（1610-1663）字渐江，明末秀才，明亡后入武夷山为僧，清初“四画僧”之一、新安画派创始人、“新安四大家”之一。初学宋人，后师法萧云从、倪瓒等，擅画黄山松石。他从黄山、武夷上中汲取营养，重师法自然，其作品构图洗练简逸，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨，富有秀逸之气 ，给人以清新之感。
查士标 山水图 纸本设色 90.1x36.7cm 辽宁省博物馆藏
查士标 南徐山水图 纸本水墨 138x52cm 昆仑堂美术馆藏
查士标 晴峦暖翠图 绢本设色 74.2x50.7cm 安徽省博物馆藏
查士标 清溪山放艇图 纸本水墨 89x46cm 旅顺博物馆藏
査士标（1615-1698）“新安四大家”之一，就技法而言，以他为最高，作品也最多。山水师法黄公望、吴镇、倪瓒、董其昌，笔墨疏简，格调秀远，书法受董其昌影响。
黄宾虹 山水图 105.4x43.2cm 天津博物馆藏
黄宾虹 舟行溪谷图 40.6x74cm
黄宾虹 黄山汤口 设色纸本 171×96 cm（2017年嘉德拍卖以3.45亿元成交）
黄宾虹 舟入溪山深处 49x93cm 南京博物院藏
黄宾虹 山水图
黄宾虹 花卉图
黄宾虹（1865-1955）中国近现代山水画大师、艺术理论家。擅长山水、花卉，注重写生，但成名相对较晚，50岁以后，他的画风逐渐趋于写实；80岁以后，才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。1907年参与吴昌硕主持的海上题襟馆活动，后活跃于书画圈，结识名流；1930年在上海任中国艺专校长；1937年举家迁至北平任教；1948年在杭州国立西湖艺专任教。与齐白石并称“南黄北齐”，发表有《虹庐画谈》《古画微》《画法要旨》等理论著作。
他早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，称为“白宾虹”；80岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，称为“黑宾虹”，是新理论下的笔墨实验，变化无常。他强调书画同源，重视书法在绘画中的线条运用，他将墨法分七种：浓、淡、破、积、泼、焦、宿。
番外篇
众人都想自立门派，都想当“宗师”，门派林立于江湖。尚有大量活跃于市场上的知名人士，大家可以在留言中补充，萝卜白菜各有所爱。我先抛砖引玉，欢迎拍砖：
新文人画：朱新建、李津
新中国画：石齐
新工笔：徐累
新水墨：人数太多了
艺术顽童：黄永玉
清华美院：韩美林（工美设计）
漓江画派：黄格胜、张复兴
冰雪画派：于志学
被学者众：王美芳、邹传安、薛亮；曾刚、施云翔等，他们画风的跟随者撑起了临摹装饰画市场的半边天。
此文断断续续梳理了两个多月，差点就放弃，最终还是完成了，正好作为2020这个特殊年份的收关之作，往后肯定不会再有这样的长篇了。整理此文的一个重要出发点：想让艺术爱好者明白当前活跃于市场上的中国画画家们的师承关系，先看了他们老师的水准，再对比一下他们的水平（到底是纯临摹，还是有所创新，或是在打酱油），还有他们老师的老师，一切都是有渊源的，不是凭空臆造，胡乱鼓吹者也该消停了，好好掂量一下自己和师门，不可辱没。
