今天推荐的两部话剧都是根据历史改编的，而且巧了，都是讲文人的。
这一部叫《反串》，来自话剧圈老大哥——北京人艺。故事虽然是讲民国，但背景却被放在了当代，巧妙地采取了戏中戏的表现手法，讲述了业余剧团在排演一出民国戏，通过戏中绑匪与教书先生的对峙，戏中演员也开始了自己的思考，最终绑匪成功被先生身上的气节和精神打动，开始为自己做过的错事而忏悔。
戏里教书先生的原型是商务印书馆的创始人张元济，在他身上可以感受到传统文化的魅力，还有中国传统文人的那种气节。
提起民国那些传闻中满腔热血的文人，张元济的一生则又平和了许多，他没有近乎于苛刻的孤僻性格，却凭着一腔热忱，以开启民智为己任，将商务印书馆发展为中国近代史上历史最久、影响最大的文化事业机构。
另外不可不提的，便是以张元济等一代民国文人为中国近现代教育做出的宝贵尝试与经验。在张元济的带领下，商务版《最新初等小学国文教科书》引起了当时的抢购热潮，也令国人接触到了新时代的思维。
在此之前，学童的开蒙读物往往是这样——
天子重英豪，文章教尔曹。
万般皆下品，惟有读书高。
少小须勤学，文章可立身。
满朝朱紫贵，尽是读书人。
而后步入民国，风气一变，孩子应有的童真与情趣在一本教科书（《最新初等小学国文教科书》）中也终于窥得了一二。——《开明国语课本》
很大程度上，这是张元济的功劳，而从某个角度说，他还是是一个时代的先驱者，因为有像他这样的人存在，才令“民国范儿”时至今日仍还有着一些特殊的情怀与价值。
《反串》的导演丛林先生告诉我，第一次拿到这个故事的时候觉得太单薄，怕单纯讲个历史人物的故事观众会觉得枯燥，而且对年轻人来说看到也会很疲惫。所以他和编剧吴彤研究后决定将这个故事换种方式来呈现，
“以现代观念看当时，用现代人超前先锋的观念来接受那个时期文化的传承。”
这是丛林想要改变的初衷，也是为什么采用“反串”这种表演形式的目的。
耗时两个月，丛林集结了三个合作多年的演员完成了这部由两个演员正在排演民国时的张元济被绑匪绑架的一出戏中戏，有趣的是其中一个演员郑晨在人艺的舞台上一直担任的都是音效师的工作，这也算得上他作为正式演员身份的第一部戏。
剧中的每个人都身兼数职——分别“反串”了对手的角色，在男演员、女演员、教书先生、匪头、导演这五个角色间来回穿梭，灯光一暗一亮，演员就要完成转变，且变得没有痕迹。剧中绑匪和教书先生这两个不同阶层的人通过“绑票”这一戏剧性事件，突然处于同一时空，他们之间的身份反差、对峙、碰撞、回旋有一种特殊的喜剧效果。剧组戏称这叫“三人转”。这样的设计不仅新鲜感十足，也切换出多个角色的不同侧面和角度，相应的喜感和意味也呼之欲出。
“这部作品有着很强的现实意义，我们希望观众能够对文化、文人有一种新的认识，同时对做学问的人给予尊重。”
导演丛林介绍说，剧中的停顿、转场等间离效果都是为了让观众停一停，想一想。
不过虽然作品的主题严肃，但全剧却充满轻松、幽默的喜剧元素，大量诙谐幽默的台词和演员身份转换造成的反差，让人时常会心一笑。
“灯光一暗一亮，一转场，演员就要完成转变，台词、语调、动作都得切换，整个角色的节奏要发生改变，但要变的没有痕迹，做到无缝衔接。”
丛林表示这种形式的运用，也是对小剧场戏剧的一种新的探索和尝试，既要让年轻人觉得有新意，也要让年纪大的人产生共鸣。
据了解，这是《反串》第二次上演，和2015年第一次表演时，从演员到剧情都有了不一样的更改，演员更加的收放自如，台词更加的接地气儿，听说就连现任的商务印书馆总经理看过后都激动不已，热泪盈眶……而我，看完这个剧，脑海中顿时浮现出一句话：著书育人，匹夫有责，弃匪从良，人人自危啊。
