我以为，中国绘画不论工笔还是写意，都需要一些涵养功夫的，说得简单一些，就是耐性。写意的耐性，以徐文长和八大为首；而工笔画到了仇英，达到耐性的巅峰。
仇英所处的年代，和文艺复兴早期的尼德兰大师们接近。他们都谦卑、虔诚、工稳地在很小的尺寸上，经营着旷古绝今的视觉奇迹。你看仇英最好的作品，和梅姆林的小宗教画，不约而同的精美流畅。
仇英《桃源仙境图》局部
仇英对于前代绘画，特别是两宋，那是诚惶诚恐。这也和当时的文人复古风气有关。我感觉他是拿了南宋的技术，做北宋的功课。
如果你看过仇英临摹南宋的小册页，会特别服气他那细如毫发的心思。若是再仔细看细节，他用笔之轻松，简直就是在画大写意，从容且轻松。
仇英 《剑阁图》
仇英所处的时代，正值朱元璋开科取士，讲究“书中自有黄金屋”。可他这样一个基本不怎么读书的手艺人，在文化圈里可以成功，就太有意思了。
由此可见，画画这个东西，就是个体力活儿，人家身体好，能做，活儿扛得下来，你一个手无缚鸡之力的读书人，也得认。
仇英《莲溪渔隐图》局部
仇英投胎的地方好，苏州，当时大收藏家大画家都在这。仇英虽然出身非常微贱，是个粉刷匠，但是他的天赋，很早就被当地名家发现。画家教给他手艺，使得他绘画的基本功更偏向吴门，特别接近文徵明。
也可能是气质使然，这两个人虽然社会地位迥异，在绘画的精工态度上，非常的契合。
仇英《上林图》局部
而对仇英影响更大的，应该是藏家。一是他们会定期定量的购买仇英的画作，这给他脱离匠人行列，从农民工变成书画农民工，创造了物质保障；
另外他们会出借家中的珍贵藏品，给仇英临摹，这属于最有营养的栽培了。从此，这双明朝顶顶灵巧的手，开始创造一个接着一个的奇迹。
仇英《汉宫春晓图》局部
仇英的寿命不长，对于他来说，画画就是个可怕的体力活，不仅需要灵巧的双手，还得搭上全神贯注的精力。如果所有的中国画家，都学习仇英的工作态度，那么平均寿命恐怕要减少三十年。
可仇英在不长的寿命中，留下了令人咂舌的大量作品，其中很多就是为收藏家做的临本。
仇英《摹清明上河图》局部
我一直偏执地认为，仇英没有想象力，甚至也没什么创造性，绝对不是那种可以超越时代的万世师表。
但是你看他的画，每一张都是精品力作，都是他用体力、武力、智商、经验值拼出来的，是拿命换的。所以今天，随便哪个博物馆得到一张真的仇英，都要额手相庆。
仇英《双勾兰花图》
技术上，明朝一个仇英，清朝一个任伯年，现代一个陆俨少，都达到了一种高境界的从容和轻松。
王侯将相，宁有种乎？
