当下的青年亚文化圈里，除了二次元、潮玩、魔娃等舶来文化之外，还有一群异常活跃的汉服文化圈，参与者多为80/90后学生和白领人群，他们大都喜欢传统文化，崇尚古风，彼此之间互称为“同袍”。
中国文化从上古时期就奠定了其主要的审美基调，具象到日常生活中的服饰、器物、建筑以及艺术上，都有非常鲜明的华夏风格。天道轮回，如今又到了国运上升的历史时期。而汉服能历经千年之后，再次唤醒年轻一代的民族记忆，可见文化生命力的强大。
当越来越多的年轻人沉浸在传统服饰所带来的审美体验中的时候，不管是文化艺术机构还是文化学者，都在积极探索传播的新思路、新方法。最近在上海宝龙美术馆就正在展出以汉代美学为主题的艺术展《公园前202号》，据官方资料介绍，本次展览邀请了复旦大学教授博士生导师侯杨方作为其学术顾问，并首次尝试以新媒体艺术的表现形式全新演绎了汉代的文化，让原本沉默在博物馆里面的文物都鲜活了起来，让观展的体验充满了审美性、趣味性和互动性。
一 古风新展，技术加持，全新体验
传统的故事如何新说，这是很多文化从业人员都在探索思考的方向。《国家宝藏》是文化综艺类节目的创新典范，敦煌的数字化工程对文物的保护意义重大，但艺术展览是否可以通过全面讲述或展示一种审美风格，并掀起一股社会的风潮，或许Teamlab的新媒体展览模式是一个方向。
据了解，此次《公园前202号》展览是宝龙美术馆和究竟（厦门）科技有限公司的一次全新探索。之前宝龙美术馆举办过多个成功的多媒体艺术展，收到了良好的社会反馈，但展览内容方向上更多偏向当下和未来，比如2019年《隐隐作乐》。此次选择做2000多年前的汉代文化，在国内美术馆的新媒体展览中尚属首例。
展览主要提取了丝路、漆器、汉隶、瓦当等能够代表汉代风貌的文化元素，让参观者通过光影、装置、空间布景、画面、音乐等综合性多维度的感官体验，穿越回到两千年前的两汉，与古人对话，与自己对话，从而感受、凝视、探寻根植于汉民族内心深处的情感共鸣。
二 通过汉服元素，走进浪漫又质朴的两汉美学
西方哲人柏拉图曾经提出人生有三问：我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？放在大历史背景下，作为汉民族为主体的中国，对自身身份的追问也是值得思考的地方。
作为中国历史上第一个长期繁荣的大统一朝代，汉代历经四百多年，使得八方归一、百族归汉，最终成为了中华帝国的黄金时代中的黄金时代。不管是从政治制度建立、民族心理养成以及文化符号创造上，奠定了华夏文化的核心，并从此构建了汉人、汉字、汉族、汉服的概念，影响千年。如果说宋代美学主要反映是文人和市民阶层的审美情趣的话，那么汉代美学带有非常浓厚的“国家意志”和“多元文化”融合特点，并且更能体现汉民族最初整体的审美特性。
正如展览的学术顾问侯教授所言：“一统治天下的伟业催生了强烈的国家民族自豪感，凝聚了大汉各地民众，他们由原来的楚人、秦人、燕人、齐人、吴人....认同自己是‘汉人’‘中国人’，以汉武帝元封元年封禅泰山为标志，真正的大一统国家正式创立。”这类文化认同感不仅是建立在地域空间上的，更是在思想意识、风俗文化和审美表达上。
两汉的艺术融合了楚国的浪漫和秦国的质朴，这在展览中所呈现的八大场景中逐一能感受到。不管是刘邦衣锦还乡唱的楚音曲调的《大风歌》，那种马踏飞燕的气势还原，还是用汉画呈现神、人与兽同台演出的丰满形象画面，亦或者漆器中展现的一个五彩缤纷、神话与现实交织的世界，传达的是一种积极、肯定和热情的生活态度。虽然没有细节的描绘和修饰，但一往无前不可阻挡的气势、运动和力量，构成了汉代艺术的美学风格。
三 找回审美话语权
两汉文化在历史中的重要性，在于它是典型的“大一统”文化，体现是文化的广泛性和适用性。正如李泽厚在《美学三书》里谈到，当民间艺术与文人艺术尚未分化，从画像石到汉乐府，从壁画到工艺，从陶俑到隶书，汉代艺术呈现出来的更多是整体性的民族精神。而这种整体性的民族精神，对多元文化的融合和包容，对于当下的多元社会有着深刻的启示作用。
同时用科技手段让文物活起来，不仅仅是改变一种传播表达形式，也是一种借古人之言，让传统文化重新焕发生机，《在数字⽣活中拥抱传统——2019 数字新青年研究报告》显示，伴随着互联网成长起来的中国年轻一代，近9成对传统文化感兴趣。而每一次文化的复兴都需要“知来处，明去处”，汉服的兴起是一种文化自信的表达，由此以点带面让更多的年轻人在拥抱全球化的同时，更加珍视自身的传统。通过理解古人对美的品味，找回中国的审美精神和文化自信，找回曾经的自己，坚定未来的方向。
此外更重要的是，传统的回归不是单个力量或者坚守就可以完成，更需要在推广中深入把握背后的文化含义，在学习中创新，在融合中演绎，建立审美话语权，提升软实力。只有这样的良性循环才能让身份认同感增强，最终融入到时代的审美趣味创造中。
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