艺术家都爱搞个“大”的?

2020年12月30日 10:00
装置艺术的诞生,是因为艺术家对艺术进一步的理解与创造,还是对大众进行视觉的影响,对大众眼球的定格?

最近,小印了解到“全球第三根”神秘金属柱又一次神秘的降临,地点是在美国的加州山顶,是继犹他州沙漠出现后、罗马尼亚山顶出现后,加州的山顶也成为媒体讨论的热点之一。

在政府也不知道这到底是人为创造的艺术品还是来自外太空的外星之物时,美国的一个艺术团体便开始博取大众的眼球,宣称这神秘的金属柱是其中一个新潮艺术家所创造的装置艺术,但其到底归属于谁现在也没有一个确切的答案。

小印是认为这神秘的金属棒应该是属于美国的艺术团体,是其团体中艺术家所创造的装置艺术。

那什么是装置艺术?装置艺术又是表达了什么呢?装置艺术的诞生,是因为艺术家对艺术进一步的理解与创造,还是对大众进行视觉的影响,对大众眼球的定格?就由小印来跟大家聊一聊。

装置艺术是不是在“博眼球”?

在大众第一次听到“装置艺术”这个词语时,脑海中也产生了疑问,装置还能和艺术挂钩,不会又是某个艺术家为了博人眼球创造的艺术吧!其实不是,“装置艺术”本身早已成为顶流艺术形式之一,无论是大型的、还是小型的,都是艺术家将自身对艺术,对生活的理解呈现出的作品。

随着时代的发展,装置艺术的门类也越来越多,而最早的装置艺术其实是对传统艺术进行的挑战。

世界上最早的装置艺术作品,是著名艺术家马塞尔·杜尚使用小便池创作的《泉》,从其诞生开始就存在着博人眼球的嫌疑。但随着时代的进展,在大众对艺术的理解中,《泉》已然成为了艺术界不可磨灭的存在,是杜尚使用新兴艺术对传统艺术形式进行的挑战,也是标志艺术家将思想融入进作品的开端。

在这件具有划时代意义的艺术品背后,由现成品演变而来的装置艺术便开始从不可理解、不被关注的边缘形式,逐渐成为当今艺术界的主流艺术形式。

小印发现,“装置艺术”是从英语“installation art”中翻译过来的,简单地讲,装置艺术就是“场地+材料+情感”综合的艺术展示,是艺术家运用各种材料,并根据自身的艺术想法、对艺术作品的呈现进行选择,并不是为了博人眼球。

时光的慢慢长河中,装置艺术的发展也受到了当前环境下艺术观念、艺术形式的影响。装置艺术家对艺术观念的理解与选择,体现在其作品所呈现出环境的变化中。比如说大家最熟悉的小黄鸭装置艺术作品《不知漂流》,将真实事件产生的海洋垃圾“小黄鸭”作为艺术主体进行创作。

在1992年,一艘装满“小黄鸭”塑胶玩具的货轮在太平洋遭遇风暴而倾覆,上万只“小黄鸭”从集装箱中散落大海,至此开始了漫长的漂流之旅。

装置以深蓝色波浪形泡沫为主体,艺术化地展现了塑料瓶、泡沫塑料等各种海洋垃圾,漂流入海的场景。艺术家的目的并不是为了博人眼球,而是将自身对海洋的危机感展示在作品中。

而在现代的城市中,装置艺术成功打破了环境的壁垒,融入到大众的生活当中。

因为装置艺术其本身所具有的包容性,使其与数字艺术、公共艺术等艺术形式相结合,以不同的方式呈现在城市空间当中,是艺术对生活本身的融合,也是艺术家将作品回归于生活本身。

实际上,装置艺术就存在于我们的日常生活中。从公园、广场展示生活的大型装置,到商场、餐厅为了商业理念展示的小型装置,再到博物馆、画廊为艺术而呈现的装置艺术,都是艺术家将对艺术理解的呈现。

小印每一天的生活都是彩色的,更别说艺术家们。在发展中,装置艺术逐渐与环境相融合,达到烘托环境气氛,提升环境美感的能力,其本身也是对视觉美感进行提升。

最出名的生活装置艺术展示,便由时尚设计师、同时也是装置艺术家的卡尔·拉斐尔创造。他力图将时装秀打造成为一个个魔幻又绝美的世界,从森林到极地,甚至走出地球之外。

在一次秋冬服装秀场上,一个已经摆拍好的圆形秀场中央,装置了一个能够不断旋转并装饰着无数品牌LOGO的巨大地球仪。

以及美国著名的火人节,是现在世界上最大、最自由的装置艺术节,不止是艺术的活动,也是前往观看的人们进行的一场思想与视觉的度假,可以切实的贴近装置艺术,感受装置艺术的魅力与独特,是艺术中短暂的乌托邦世界。

还有现在最为火热的装置艺术与潮流艺术结合品——KWAS玩偶,是每一个潮人家中必备的玩偶装饰,是引爆每一座城市的装置艺术。

装置艺术家将潮流融入到城市中,将艺术融入到环境中,每一个玩偶的布置,都体现着艺术家对城市孤独环境的理解,是对年轻人所处环境的认知。

由此可见,装置艺术并不是为了博人眼球,而是艺术家将对生活、艺术的理解融入到环境中,并逐渐成为大众生活中不可缺少的一部分。

装置艺术的各种门派

在当今的发展中,装置艺术已经从最初杜尚所创造的反艺术、反审美、反权威、反既定的艺术概念,转变成了一种全新的环境艺术形式,变成了可以在博物馆所展示的艺术体系。但装置艺术本身,也有着门类的区分。

“物派”是大多装置艺术家所选择的呈现方式,艺术家对日常物品进行改造,通过物品本身文化、社会信息传达出艺术思想。

“造梦派”则是装置艺术家通过对形态的模拟或改造,营造出梦境般的存在。其表现形式也与梦境的构成大致相同,通过改造空间重新建构视觉感受,使各个元素都表达出艺术家的思想。

“感知派”则从视觉和感官入手,通过使用多方位的感觉和感官去传递信息。而装置艺术也逐渐变成了对听觉、触觉、嗅觉等多种感知器官的综合体艺术。

“技术派”是物理技术、新媒体、新电子科技共同合成完成的装置艺术,是目前装置艺术派别中所发展最快、花样最多的,也是在展览中最吸引眼球的作品。

在艺术的发展中,装置艺术家已经从开始对环境的理解转变为对环境的创造,新技术的出现使艺术家自身成为环境的创造者。将自身对艺术的理解,对环境的认知,一并加入到环境中,创造出属于艺术家的装置艺术世界。

装置艺术独特的魅力

其实装置艺术真正的魅力是在每一个欣赏的人感受作品本身,感受所处环境的变化与其中的艺术想法。

中国装置艺术家,王华明所创造的装置艺术作品《天使之手》,便表达了对生命逝去的不舍与怜惜。

艺术家希望借《天使之手》重新唤起人们心中对生命的那份最初向往与爱护,同时记录社会环境中生命的脆弱与无助。这不止是对社会环境的思考,也是对生命的感知,在痛惜的同时也呼唤出观看者对逝去生命的记忆。

病毒无情地吞噬了生命,作品中一股悲壮之情扑面而来。随后,陶瓷手臂开始变换队列,组成一个心形,表达了逝去的人是我们所爱的人。他们因为特殊的原因失去了生命,我们因这场特殊的原因失去了亲人朋友,而逝者永存于每个观看者的心中。

TadaoCern所创作的黑色气球艺术装置,更是艺术家对轻与重,小与杂,沉寂与活泼思考后得到的结果。他将紧张的社会关系呈现为装置,以黑色的气球为自身的艺术表达,气球在平行的平面上漂浮,并呈列状倾斜,表达着对人与社会关系的思考。

我们看着这些黑色的漂浮物体,急切地等待着对我们存在的应答,但却没有任何信息,没有任何概念。这只是我们和他们之间的一次对话,在这里和现在一旦气球泄气,作品就会再次消失。

生命也如同气球一般,可能会破,可能会失去力量,但对存在感受的消逝、对过去经历的忘怀,都存在于黑气球装置艺术表达中。而消逝的一切,也是艺术家将自身的经历融入到作品中的艺术理念。

日本著名艺术家空山基,其所创造的装置艺术品“机械姬”,是艺术家将自身对机械的理解进一步加工创造,成为其专属的机械女郎装置艺术品。装置艺术“机械姬”的诞生,是对当下环境发出的改变,是对日本保守传统的挑战,是艺术家将自身对艺术理解进行的创造。

“自己从小就是金属控”是空山基对自己的独白与剖析,而在艺术装置的创造中,他也将自身的经历也融入到作品中。他们向观看者展现内心,向大众展现自身的独特经历以及对时代内容的理解。

艺术是对时代最好的解读。

装置与艺术的组合,无时无刻不在震撼着大众的眼球,在科技发展的今天,装置艺术也找到了呈现的最好的方式。艺术也许并不神秘并不难以了解,多用心留意身边的环境,可能艺术就在那里。

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