2020 ins上粉丝最多的10个艺术家,这一年都做了些什么圈粉?

2020年12月31日 10:00
班克斯、KAWS、村上隆……

来源:视觉中国

每到年底,各大社交平台都开始盘点年度最受欢迎的内容,尽管数据不是绝对的衡量标准,但也能看出网友大致的喜爱程度。作为艺术家集中聚集的视觉表达平台,截至 2020 年 12 月 22 日,我们整理了 Instagram 上粉丝数量最多的十位艺术家,他们粉丝数最低的接近百万,最高的上千万。虽然艺术仍然较为小众,但通过这些数据,不得不说艺术确实借助社交网络在飞快地触达大众。今天一起来看看这十位艺术家在 2020 做了些什么圈粉的大动作。

01 Banksy / 1065w

粉丝多达 1065 万的 Banksy(班克斯)在数据上远超排行榜前十位的其他艺术家,这个数字甚至与第二名到第五名的粉丝数总和不相上下。这一年,班克斯仍然没有彻底露面,发的动态也不算太多,但粉丝一直有增加。

作为一个很有社会责任和政治态度的艺术家,这一年,班克斯做了很多与疫情相关的创作。上面这几张就是他发表于一周前的作品《Aachoo!!》,以打喷嚏的声音命名,描绘了一个老太太打喷嚏,假牙飞出很远。这幅作品也为这套房子即刻增值 500 万英镑。

今年 8 月,以往只在墙面涂鸦的班克斯来了个大动作,他资助了一艘船,以法国女权主义无政府主义者 Louise Michel 的名字命名,营救从北非前往欧洲的难民,十几天内就营救了 200 多人。船身上醒目的女孩涂鸦是他经典作品气球女孩的另一个版本,他用实质行动做着公共艺术。

和大多数艺术家一样,班克斯这一年也为#blacklivesmatter 运动贡献了一些艺术创作,黑人的遗照、被蜡烛点燃一角的美国国旗、为自由而“处刑”的雕塑……

上半年,隔离在家的班克斯则以疫情生活为灵感带来了创作,其中这组浴室里小老鼠的涂鸦作品既可爱又引发思考,这是人类最无奈的时刻,却也是动物最自由的时刻。

打开 ins 能直观地看到,班克斯这一年发的新动态数量并不多,九宫格就能完全呈现,但数量并没有影响流量,ins 艺术圈顶流的位置仍然难以动摇。班克斯这一年所做的创作,无论从立意、内容还是形式,都很值得全人类思考。

02 KAWS / 321w

月初,时尚潮流资讯平台 HYPEBEAST 电话采访了 KAWS,这一年疫情对艺术行业冲击很大,KAWS 面临的困难也与他人无异,但通过 ins 上翻不到头的动态,我们可以看到 KAWS 还是在今年交出了令人惊喜的答卷,还探索出了更适合自己,也在疫情环境下足够出彩的创作方式。

“ 我一直发现,作为一名艺术家,很大一部分是要弄清楚如何完成自己想做的事情。今年也不例外。”

今年年初,因疫情爆发,美术馆关闭,KAWS 就把展览现场移到了“天空”里,他联合 AR 艺术机构 Acute Art 推出了一个 AR 艺术项目《Expanded Holiday(扩展的假期)》,在纽约时代广场、东京涉谷十字路口、巴黎罗浮宫等 12 个地点,只要打开 Acute Art 的 APP,就能看到巨大的 COMPANION 雕塑出现在空中。

巨大的 AR COMPANION 雕塑最近也来到了北京,且可以免费观看。

KAWS 今年为饶舌歌手 Travis Scott 绘制的专辑封面、黑胶唱片封面也引起了几波热潮,他的街头艺术风格与 Travis Scott 的音乐风格十分相衬。

《WHAT PARTY》,香港

《WHAT PARTY》,纽约

包括丝网印刷画、雕塑在内,KAWS 今年仍有作品登场。尤其是位于香港和纽约的 CHUM 公仔,一改以前的奔跑姿态,以垂头丧气的形象呈现,回应现今政治和社会的动荡。

发行玩具、与其他品牌合作周边,KAWS 这一年也仍未放松。

当然对于 KAWS 来说,今年最大的动作还是把 COMPANION 送上太空。从 2018 年开始的《KAWS:HOLIDAY》世界巡回展览最后一站选择了太空,穿上太空衣的 COMPANION 搭乘探空气球升上最高点,以无重状态在太空漫游了两个小时,全程被记录下来。

“今年是我创造 COMPANION 20 周年,我觉得要在有限的环境当中做出特别的事情。过去的几个月,我好像被压抑着,投入创作这次《KAWS:HOLIDAY》太空站,确实给我一个释放、逃离的机会。”

03 MR. DOODLE / 270w

排在榜单第三位的是英国涂鸦艺术家 MR. DOODLE,在粉丝数量上他与 KAWS 相差不大,但1994 年出生的他实在是潜力巨大。

他从 2 岁就开始涂鸦,本名 Sam Cox,因为创作了 MR.DOODLE 这个人物,干脆也就这样称呼自己。他的创作手法称为“意粉涂鸦(Graffiti Spaghetti)”,任何可以涂画的物体都能变成他的画纸,无穷无尽。

媒体将 MR.DOODLE 称为“极速升值的90后网红涂鸦艺术家”,今年 4 月他的作品才正式登上拍卖场,8 月时作品《春》就在东京以 1.09 亿日元(710 万人民币)成交。

《Alien Town》

这一年,MR.DOODLE 仍然用涂鸦为自己搭建了不少花园、岛屿,他也很爱栖身在自己创建的这些卡通世界里。

嗅觉敏锐的时尚品牌自然没有放过 MR.DOODLE,七夕前,Fendi 与 MR.DOODLE 就合作了一系列限定款包袋,让涂鸦和时尚碰撞。

PUMA 也把他的涂鸦带到了自己的产品上,醒目的涂鸦元素极其具有视觉冲击力,整个系列充满童趣,又带有涂鸦艺术的潮流感。

04 村上隆 / 220w

虽然村上隆(Takashi Murakami)目前排在第四,但明年再更新时,也许他的名次还会上升,毕竟在 2020 年,村上隆的动作真是不少。前段时间他还入驻了抖音直播带货,引起不少争议。

上个月,村上隆的新作——一座金色的雕塑《微笑花花亲子》在六本木之丘登场,这也是他近年来最大型的作品,村上隆希望这种微笑能给疫情中的人带来希望,无论是大人还是孩子。与这座雕塑一起的还有花花主题的咖啡厅,意面、咖喱、蛋包饭等都被做成微笑的形状。

这一年,村上隆也进行了一些公益创作,上个月,他分享了一个以他最为人所知的 KaiKai Kiki Flower 为主题打造的儿童医院诊疗间。通过鲜艳的色彩和童心给医生减压,给孩子带来希望。

六月份的时候,村上隆发布了一系列全黑画作,向 #blacklivesmatter 运动表示支持。“我曾说过,艺术家的角色是辨别当下并向未来的观众传达理念。但是,如果我的艺术能够在此时此地做出任何改变,我不仅要做出贡献,而且要为受种族不公正困扰的社群做出贡献,并让他们有平等的权力。”

村上隆今年的联名不少,类别十分丰富。和巴黎水的限量联名很出圈,与洛杉矶知名家居品牌 Modernica 合作的贝壳椅则是为巴黎时装周所准备,和可持续性品牌 PANGAIA 在世界蜂蜜日打造的联名服饰也具有一定的公益性。

05 JR / 153w

今年的展览现场

来自法国的街头艺术家 JR 很擅长将黑白巨幅肖像贴在街头建筑物的墙壁上,他希望让人和建筑物保持平等,也塑造出具有冲击力的视觉。

今年二月,JR 揭幕了他迄今为止最大的户外装置作品“The Chronicles of New York City”,1000 位纽约市民的面孔被展示在纽约 Domino 公园,他用自己的艺术方式讲述这座城市的故事。

今年 4 月出版的 TIME100 特别刊,封面图就来自 JR 的作品。

在今年的威尼斯电影节期间,JR 组织了一场“游行”,他拍摄了电影《奥米莉亚·康塔迪娜(Omelia Contadina)》中农民的肖像,让它乘船游行,直到抵达城市南部的圣乔治马焦雷大教堂,希望人们能关注到意大利 Alfina 高原上农民遇到的问题。

JR 今年的另一个大项目在加利福尼亚的一个监狱,他与由囚犯组成的志愿者们一同工作,在院子的墙壁上粘贴出远处特哈查比山脉(Tehachapi)的形状,墙贴与山脉融为一体。这些墙贴还会随着时间流逝而消失,带来一种关于自然的思考。

06 Shepard Fairey / 133w

1970 年出生的 Shepard Fairey 有着多重身份,他是街头艺术家、活动家,也是设计师、品牌 OBEY 的创始人。大学时期,他就因为粘贴自己设计的贴纸而被全美报道,2008 年,他又因为设计了“HOPE”竞选海报被奥巴马回应,再次进入所有人视野。

今年又是大选年,10 月 22 日发售的《时代周刊》首次更换了 LOGO,把“TIME”替换成“VOTE”,封面的插图作者就是 Shepard Fairey,他也是目前在 ins 上粉丝数量最多的美国涂鸦艺术家。

除了杂志封面,Shepard Fairey 还创作了大量与投票有关的壁画,用艺术的方式鼓励民众参与到大选中。

上半年,为了激励深受疫情影响的大众,Shepard Fairey 创作了“Angel of Hope and Strength.”,它被投放在曼哈顿市中心一家医院的墙壁上,之后又在英国伦敦的新地标建筑 W1 Curates 上出现。Shepard fairey 鼓励更多人下载、印刷、传播,将这份艺术力量带得更远。

Shepard Fairey 今年同样有一些联名创作诞生,销售情况也十分可观。

07 Jean Jullien / 120w

风格充满幽默与童趣的 Jean Jullien 这一年也做了不少可爱的事情,在这个有些糟糕的年份,Jean Jullien 带来了强大的治愈力量。仅在 11 月,他就凭借 6 张简笔画获得了 14.5 万次点赞和 3 万新增粉丝。

盛夏时节,Jean Jullien 在巴黎植物园举办了名为“Filili Viridi”的户外展览,他创造了四个不同的角色 La Coiffe,Le Ratisseur,Les Enrouleurs 和 L'Arroseur,这些卡通人物与环境巧妙结合,充满趣意。

最近,Jean Jullien 和几位艺术家朋友一起,举办了名为“Les Gens”的群展,传递着自然的诗意。

上半年以“Home Slice”为题的一系列插画创作,也表达了 Jean Jullien 对自然的向往,对宁静生活的描绘。

Jean Jullien 今年创作的周边产品同样备受期待。

08 James Jean / 102.6w

James Jean 签约了村上隆 Kaikai Kiki 画廊,去年举办了他的第一次博物馆个展,上升势头十分迅猛。他今年发售了艺术玩具、作品图册、与 OPPO 推出联名手机,还为疫情做了一些贡献。

上半年,James Jean 分享了四张填色画图案,开放给公众,用来帮助大家缓解隔离在家的焦虑情绪。

夏天,OPPO 邀请 James Jean 创作了名为《夏日奇遇》的画作,传递了游乐园的概念,并最终以限定版手机的形式完成合作。

James Jean 还在今年发售了《迷宫》《SLINGSHOT AURUM》等雕塑收藏品,价格均在 5 万人民币以上。

09 Daniel Arsham / 91w

Daniel Arsham 也是今年热度急剧飙升的艺术家,我们可以期待看看明年他的榜单上排名的变化,值得一提的是,2021 年 Daniel Arsham 还将会在国内举办他的个人展览。

Daniel Arsham 今年有不少值得一提的联名。他关于宝可梦的创作一直很受关注,上个星期,他创作了一张具有个人风格的卡牌雕塑,致敬 1999 年发行的第一版喷火龙卡牌。

Daniel Arsham 很懂得与中国艺术玩具收藏市场建立连接,今年四月,他为中国独家打造的艺术平台 Archive Editions 正式上线,发售的第一件作品就是与宝可梦合作的限量版艺术品——被侵蚀的皮卡丘雕塑。

10 月份,Archive Editions 还发售了限量的保时捷雕塑——被侵蚀的保时捷 911 Turbo,Daniel Arsham 想象着这款车将来被考古挖掘时的样子,从而创作出来。

Dior、Disney、日本珠宝定制品牌 EYEFUNNY 都纷纷在这一年向 Daniel Arsham 抛来橄榄枝。

10 Damien Hirst / 72.7w

相比起来更老牌的英国艺术家 Damien Hirst(达明安·赫斯特)这一年则忙着搞艺术。前几天,他在圣莫里茨的一个冻湖中间安装了一个 12 英尺高的僧侣雕塑,这将是他明年新展的一部分。

10 月,Damien Hirst 在伦敦的 Newport Street Gallery 展出了 50 多件他早期的作品,

5 月份,Damien Hirst 则发售了两款彩虹色的限时版画,用鲜艳的色彩来扫除一些阴霾,这两幅画作也被展示在英国的一些标志性建筑物上,用艺术带给人希望。

明年,你觉得谁会更加圈粉?

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