不久前，我们发起了一场48小时的“孵鸡挑战”，挑战用保暖面料孵小鸡。不少朋友对孵小鸡这个出其不意的玩儿法印象深刻。我们想到，在发展不算漫长的装置艺术领域，有不少艺术家/创作者以动物为题材进行创作。
艺术家余极把自己和1000只雏鸡放在一起
为什么艺术家们如此痴迷动物？也许借由同是有机生命的动物们，是重新感受世界和生命的最好切入点。在动物世界中被反复阐述的丛林法则、达尔文进化论，无不对应着人类社会的现状。
艺术雕塑：99只狼的决绝
蔡国强的作品《撞墙》(Head On，2006)，由99只狼组成，它们朝向一面玻璃墙前仆后继地撞去——头破血流，义无反顾。在蔡国强的作品中，能看到许多借由动物表达的身影，他想通过艺术更理解环境与人类如何地紧密相连。
“虽然我作品中的美学仍是相同的，但我将创作的重点从遥远的宇宙和星际转回地球。我仍然对看不见的、有灵性的事物充满兴趣，我的作品仍然是超现实和富诗意的。”
在他的另一件超现实作品《遗产》中，同样也选用了动物作为表达载体：99只与真实动物大小一致的雕塑低头围绕在湖畔河水。有凶猛的狮子、老虎，也有温顺的袋鼠和熊猫……这是蔡国强在布里斯班沿海的沙岛获得的灵感。
公共艺术项目：是OOZ也是ZOO
“生物艺术”这个词儿在当代艺术中并不陌生。自从上世纪八十年代基因技术发展以来，艺术家们也开始关注技术可能会带来的伦理问题。《OOZ》是艺术家Natalie Jeremijenk的公共艺术作品，她也是一位对技术感兴趣的创作者。她用动物装置重塑动物园的可能，这里的动物与人类进行互动，就像真实世界的动物园一样。湖面游动的鸭子、天空飞行的鸟……这个场景让人想起菲利普·迪克的小说名《仿生人会梦见电子羊吗》。
大型装置：世界是一座巨大的角斗场
当然，也有不少艺术家用真实的动物进行作品创作，随之而来的必定是舆论和争议。1993年，艺术家黄永砯受“圆形监狱”的启发，创作作品《世界剧场》：一个封闭的龟型空间装置，里面放了成百上千只昆虫和爬行动物。动物们在这个装置里互相撕咬，争夺地盘，如同血淋淋的人类社会竞争。
在作品展示期间，有动物死亡时，就会有新的动物被输送进入装置，保持系统的运转。2007年，人道主义团体强烈谴责此件作品对动物的虐杀，《世界剧场》迫于舆论被终止关闭。
行为艺术：那些乌龟教会我的事
另一件以真实动物进行创作的是日本艺术家Shimabuku的作品《My Teacher Tortoise》：用一只乌龟，表达缓慢的抵抗。和黄永砯的装置相比，显得温和了许多。Shimabuku迷恋和人类文化与自然世界的关系，这只乌龟的缓慢爬行，让身处急剧变化的世界中心的我们，反思停留的意义。
艺术家们以动物为灵感创造的作品，有些在深刻表达主题的同时也伴随着不断的争议。如何在艺术表达和尊重生命之间维持平衡？或许是创作者需要思考的问题。
