国内成功的季播节目存在“第三季魔咒”，也就是说：节目走到第三季容易陷入瓶颈，遭遇口碑和收视率的双重压力。但是，《中国好声音》和《我是歌手》还是都迎来了自己的第四季。
如果说《中国好声音4》是靠周杰伦挽救，那么《我是歌手4》又将凭借什么在“逆境”中走出颓势呢？
资源枯竭，《我是歌手4》的尴尬
《我是歌手4》在1月15日周五晚如期与电视机前的观众见面。前20分钟的内容是节目组苦心说明“选角难”、“我们的变化”以及“娱乐效果制造”，然后才正式开始竞唱部分。
现在网络环境发达，该节目的主要受众对歌手阵容或是节目模式，往往已经有了大致了解，因此前20分钟的节目有一种“食之无肉，弃之有味”的尴尬，这想来也是一档作为电视节目的难处。
有不少媒体都说《我是歌手4》从收视率上来看，已经颓势尽显。
的确，从数据上可以最直观的看到，这个节目确实不如曾经那样吸引电视观众了。其首播全网收视率只有1.0%，是这个节目四季中收视率最差的一季。（第1、2、3季首播CSM的全国网收视率分别为：1.06%、1.73%、1.70%、1.0%。）
从第一季惊艳、第二季巅峰、第三季持续、到第四季，为何已经“疲态尽显”？
最容易想到的就是阵容问题。第四季度《我是歌手》的首发阵容可以说无法与前几季相比，原因无他，能请的都请过了。
首先、《我是歌手》的邀请门槛是比较高的，不管歌手是否知名，能唱是第一位，这可能就淘汰了一部分演唱功力较弱的歌手；
第二、邀请歌手需要考虑多方面因素，不能想到谁请谁，还需要考虑节目效果的需要，因此也淘汰了一些设定重复的、话题能力弱的歌手；
第三、节目播放速度超过歌手成长速度，一季14期，一年一季，意味着一年至少邀请14位歌手来补位，华语市场目前一年能够培养出几位有演唱实力、同时还能满足第二条的歌手呢？
电视节目仍然是以“收视率”来评价成功与否的。想要吸引更多的人来看，阵容是收视率的保障，但是因为上面的原因，除了可能的黑马徐佳莹、黄致列（新鲜），还有香港老牌歌手李克勤（怀旧），第四季度的阵容几乎没有更多的看点了。
收视率下滑的另一个原因，是缺乏创新。
这与“第三季魔咒”有直接的关联。第四季度虽然从节目制作角度来说更成熟，但是洪涛的宣布名次、观众的表情包、CP情的打造，几乎没有更多的变化。除了赛制上7位首发歌手变成8位，还有《我是歌手踢馆赛》的加入，想从节目模式上有所变化，但能发挥应有的效果吗？
一个新模式的诞生充满着未知，无论是观众还是节目组都对新模式有着好奇心。因此，模式新颖且击中观众痛点的节目往往可以成功走完第一季，甚至迎来第二季。
第二季观众会把观看重心从感受新颖模式转移到节目的内容上，而运作过第一季的节目组也对同模式的节目更加得心应手，这也是《我是歌手2》能在四个季度首播中获得全网收视率最高（1.73%）的原因。
迎来节目第三季，观众对内容和模式都产生审美疲劳，节目的创新迫在眉睫。
做好创新、内容充满话题性，第三季也能够健康的走到结尾。
第四季收视率下滑的第三个原因，是音乐类娱乐节目的竞争实在是太激烈了。疯狂同质化的背后，包括我们在内的身边大部分朋友，几乎已经对这类节目失去了观看的兴趣。
《中国好声音》、《蒙面歌王》、《中国之星》都是受众基本相近的竞争对手，看电视的受众数量本身就固定在一个范围内，同类型节目越多竞争自然越大，这一点不做过多说明。
所以，走到第四季真的太不容易了。
创新也创过了，阵容也消耗殆尽了，竞争还更激烈了，对一档音乐综艺节目的创新要求越来越高，还能走多远、玩多久呢？
电视音乐节目的意义
2012年，《中国好声音》的走红标志音乐选秀节目进入一个新的快速发展阶段。《我是歌手》、《中国梦之声》、《中国最强音》、《最美和声》、《中国好歌曲》、《蒙面歌王》、《中国之星》、《超级歌单》等都能得到品牌赞助商和主流人群的关注。
2016年，浙江卫视将播出《隐藏的歌神》、素人音乐选秀节目《蜜蜂少女队》、江苏卫视将播出《看见你的声音》、疯狂的综艺节目，大家也都是在玩命拼！
电视节目是一个背靠大众的平台，它拥有数量庞大的国内主流受众们。可能会有人说网络更发达、更大众，但是网络上信息的数庞大量和碎片化，使得电视平台有时候比网络平台更专注。因此，如果是电视平台上产生了一个话题，再经过网络的传播，将会覆盖到最大人群。
电视平台肩负着意见领袖的身份。
网络信息越加庞杂，人们可以了解到的内容也越多，但是因为网络内容更多的需要用户以主观意愿驱动，所以网络内容的专业性一直是个问题。因此伴随着网络内容生产的发展，在大量UGC的平台上也出现了PGC，这说明了人们对于内容专业性的需求。
电视节目的制作中，一定会有涉及到内容的行业专家作为顾问或指导。电视音乐节目中也有音乐行业从事者参与制作，因此节目的专业性有了保障，同样的，电视音乐节目的品味也有一个基本保障。
现在音乐的种类庞杂，除了流行音乐之外，西方音乐流行了多年的摇滚、新兴的电子音乐、美国的乡村音乐、牙买加的雷鬼、黑人的布鲁斯、hip-hop、世界音乐等等，基本都属于全球的主流音乐种类。
但国内主流人群（包含N线小城市）的音乐欣赏，仍然基本集中在流行音乐上。
流行音乐拥有歌词易懂、乐曲易模仿的属性，且流行音乐表达的内容往往更符合主流人群心理需求，因此也更容易被主流接受。但是国内主流群体长期集中在流行音乐的另外一个原因，就是主流媒体的导向问题。
在过去十年中，几乎没有主流媒体大肆报道一个世界音乐组合获得了怎样的成绩，很少有主流媒体采访一个摇滚乐队的成长史，也没有强大的主办方举办一场hip-hop的battle。拥有最多主流受众的电视平台很少给这些音乐露面的机会，何谈让主流人群喜欢上呢？
所以，此段最开始说的电视平台是一个背靠大众的平台，就是电视音乐节目的最大意义。电视音乐节目在给观众提供休闲娱乐节目的同时，还可以作为引导观众审美的平台。
就像2015年《中国好声音》唱火了民谣界小苹果“南山南”，让一些听流行音乐的人认识了民谣。不管文艺青年们如何厌恶这种翻唱，又或是马頔因此赚了多少钱，最重要的是“南山南”成为了民谣音乐的一个导入口。
此次《我是歌手4》中出现的HAYA乐团，也可以算是一个例子。话题不断的《中国之星》，在某种意义上也开始了自己的大众审美引导之旅，以崔健为代表猛推摇滚乐的行为，也让一部分人为之感动。
曾经，这些小众音乐类型没有进入主流视线的入口，现在的音乐节目正为它们提供了一个机会。
不管《我是歌手》、《中国好声音》、《中国好歌曲》、《中国之星》等等一系列节目能走多远，它们的意义远大于一个节目所呈现的内容，这也是音乐类综艺节目总能在“绝望”中突然火爆的原因。
