艺术爱好者常说的“看不懂艺术”，其实大部分都是指现代艺术。对于艺术的欣赏，如果止步于印象派，的确有点可惜。因为从印象派之后，才算实现了从绘画向艺术的跨越与扩张，现代艺术运动是一场彻底的思想解放运动。
今天我要告诉你的三个门道：“写实画看趣味，印象派看光影，现代艺术看想法。”
01 写实油画：看趣味
米开朗基罗 壁画《创世纪》
欣赏写实油画基本没有门槛，画得像不像、真不真，一目了然。
之所以说写实看趣味，是因为趣味与喜好相关，喜好决定了写实的内容。有人喜欢圣经故事，有人喜欢人体，有人喜欢自己美美的画像，有人喜欢记录身边事，那就各自找乐子去。
达芬奇 壁画《最后的晚餐》
很多人都画过《最后的晚餐》，但是达芬奇这幅是最有名的。
圣经故事的宗教题材，多数是教会的订单，且主要是围绕耶稣：天使报喜、耶稣诞生（朝拜者围观）、耶稣上十字架、耶稣下十字架（哀悼耶稣）。
拉斐尔 壁画《圣彼得与天使逃脱牢笼》
作为文艺复兴“三杰”之一的拉斐尔，描绘了天使拯救圣彼得“越狱”的故事，分段式的三个场景，非常生动。
（小）汉斯·荷尔拜因 《亨利八世肖像画》
荷尔拜因的写实技术，堪比照相机，一辈子专攻人物肖像画。这类题材除了看人物的精神气质，更有意思的看服饰。
大卫《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑》
拿破仑英勇神武的“照片”，全靠大卫的描绘和美化，作为拿破仑的御用画师，他的活干得是非常到位的。
乔尔乔内《沉睡的维纳斯》
维纳斯是罗马神话中，爱与美的女神，多数时候是以裸体的姿态示人，这一题材备受艺术家们的欢迎，表现自然的人体美。
委拉斯凯兹《洛克比维纳斯》
这个角度的维纳斯，显得更为温婉和令人着迷，有时含蓄一点，反而给了看客更多的遐想空间。
米勒《晚钟》
作为农民家庭出身的米勒，描画的就是身边是人与事。《晚钟》记录了傍晚农民，在田间地头的日常祈祷，一派祥和的生活气息。
库尔贝《路遇》
库尔贝记录自己外出写生路上，偶遇好友勃吕阿以及其仆人的场景，太过于真实。
02 印象画派：看光影
莫奈 油画《昂蒂布的堡垒》
印象派登场，并成为时代审美的主流，除了主观因素画家们在画室憋了几百年，想出去透透气、画画自然，对古典写实早已审美疲劳了；另一个就是光学理论发现光是七彩色的，照相机、锡管颜料的发明，以及工业革命等一系列客观因素。
之所以说印象派看光影，是因为其代表人物莫奈是一个“追光狂人”，他们力求把光隐藏的七彩色画出来，于是他们笔下的自然美景异常绚烂、五彩斑斓。
莫奈《日出印象》
这幅最有名的《日出》，被定为印象派的第一件作品，当时被称为“未完成”、很粗糙。但莫奈这种快速记录真实场景的画法，是绘画的一次巨大解放。
莫奈《圣·阿德列塞花园》
这是印象派典型的风景画，画面绚丽多彩，人与景都很唯美，这种朦胧美挺契合中国人的胃口。
雷诺阿《两姐妹（在露台上）》
笔触轻松、随性，色彩绚烂，只需静静感受，不需赘言。
毕沙罗《春日清晨的杜伊勒里花园》
德加《浴后》
另外，后印象派不得不提，代表人物塞尚、梵高、高更实在是太有名了，他们不是印象派，而是印象派向现代艺术过渡的重要阶段，被称为“后印象派”，这个名字比较容易让大家产生误解。所以他们的作品不再是看光影了，而是更强调自我。
塞尚《圣维克多山》
塞尚被称为“现代艺术之父”，一生画过近 80 次《圣维克多山》。他对绘画进行了巨大的改造，想通过各种概括化的立方体，来表现真实的世界，对毕加索、布拉克的立体主义，产生了很大启发。
梵高《星月夜》
1889 年，梵高在精神病院疗养期间，清醒时创作的《星月夜》，此时他似乎平静了很多，不再那么狂热和焦躁。
高更《游魂》
塔希提岛的原始土著生活，让高更有了最本真的感受。的作品给习惯都市生活的人，带来一种强烈的震撼感。
03 现代艺术：看想法
杜尚 观念艺术《泉》
既然现代艺术是看想法的，那么要想弄懂艺术家的想法，靠猜肯定是不行，需要有人给你一些提示，特别是创作背景，之后再调动感观、发挥想象力，肯定就能看懂。
从内容上，可将现代艺术分为理性哲思类，和感性抒发类。感知能力强的人，对于感性抒发类，很容易 get 到共鸣点；而对于有关哲学、心理学、人性等方面的哲思类，就需要有足够的参考资料才能看懂。
马蒂斯《舞蹈》
毕加索、马蒂斯是现代艺术运动的弄潮儿，他们极大地推动了现代艺术的发展，诱发出各种主义，如雨后春笋；而另一个大师杜尚，则通过一个超市买来的小便池彻底打破了艺术的边界，使观念艺术风靡艺术圈，不仅放开了手脚，更是放飞了灵魂，一发不可收拾。
首先熟悉这三个人，再欣赏现代艺术就没有难度。
毕加索《亚威农的少女》
为了标新立异，毕加索从年轻时候去过的妓院，找到了创作灵感，同时也吸收高更、塞尚的艺术元素，再结合非洲木雕艺术，从中汲取原始艺术的营养，终于创作出了立体主义的开山之作《亚威农少女》，将原始的部落艺术和现代艺术相结合。
这件作品当时引起了极大的争议，五位裸女或坐或站，摆弄身姿，她们的前面还摆了点水果。画面呈平面状，色彩夸张，扭曲的人物状态，怪诞的表现方式，引发视觉冲击。他开始打破之前传统绘画的技巧，确立了崭新的绘画语言。
马蒂斯《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》
马蒂斯在 20 世纪初，是巴黎艺术圈的一号领军人物，比毕加索的知名大多了，他与毕加索“亦敌亦友”，在艺术上相互竞争、相互借鉴，共同创造新的绘画语言。
能把自己媳妇画成这样，除了毕加索，估计也就马蒂斯了，用超纯饱和度的颜料直接涂抹，视觉冲击力想不强都难。
杜尚 观念艺术《L.H.O.O.Q》
杜尚直接在《蒙娜丽莎》的印刷品上，加了几笔胡子，取个新名字《L.H.O.O.Q》（带胡须的蒙娜丽莎，读作 Elleachaudaucul，意为"她的屁股热烘烘"），签上名就成了自己的作品，很具讽刺意味。
杜尚一向敢想敢干，总是做些让人惊讶的事。
蒙克《呐喊》
蒙克由于长期的精神压抑，患了精神分裂症。《呐喊》是他释放精神压力的代表作，无需解释，通过画面就能很直观地感受到那种恐惧、压抑的心情。（感性抒发类）
夏加尔《我和村庄》
欣赏超现实主义代表人物夏加尔的作品，需要充分发挥想象力。这类作品经常是各种场景的多重组合，犹如梦境一样，每一个细节都可以提取出来，独立成为故事。
让·米歇尔·巴斯奎特《乘坐死亡》
作为黑人青年街头涂鸦艺术家，这幅作品描绘的虽是两具骷髅，但我感觉是黑人对白人歧视的一种反抗。
博伊斯 行为艺术《如何向一只死兔子解释绘画》
1965 年 11 月 26 日，博伊斯在杜塞尔多夫的斯默拉画廊，进行了他最激动人心的一次“行为”，《如何向死兔子解释绘画》。他头上涂满蜂蜜，盖上金箔，右脚绑上铁板，左脚则是毛毡板。他怀抱一只死兔子，轻轻抚摸，低声悄语，绕画廊而行，向死兔子解释挂在墙上的他的绘画。
随后，又在椅子上坐下来，继续跟死兔子交谈。如此延续了三个小时。观众被隔在画廊的玻璃窗外，只能从外面向里面张望，整个行为因此也变得越加引人入胜。对于行为艺术“不解释，看不懂是很正常的”。
伯恩德诺特·斯米尔德 装置艺术《一朵云》
人家这造的可是真云，经常被国内影视剧拿棉花来替代，虽然也很有意思，但没有斯米尔德造的真云令人惊艳。
