对于不会说话的人
衣服是一种语言
随身带着的袖珍戏剧
——张爱玲
谁能想到T台设计也能美翻，原来秀场展示创意的不仅是衣服！如今的时装秀场，更像是一个个时尚迷你剧场。
NO.1
温室花园
_CHANEL
一说到春天，脑海中马上浮现万物复苏生机勃勃的画面。
身为春夏系列的发布会，香奈儿建造了一间「 室花园 」，活灵活现了春意盎然的场景。
在未开场时，秀场中央的纸雕是纯白色的，开上去略显单调乏味。当音乐响起，一个“园丁”拿着水壶走出来浇灌纸雕花园。
一身绿衣的男模们列队而行，手持鲜花和水壶，充当园丁与绿叶。
各式别致的帽子也让人想到童话里的女巫、贵族夫人、稻草人和会施魔法的仙女。宽松的低腰线处理、不娇气的切尔西靴，再次强调了舒适的着装理念。
这场高定大秀以栩栩如生的立体剪纸布景，展现了一个童话中的花园奇境。该系列服装也广泛采用了花卉元素，高净度的鲜亮色彩、毛茸茸的花朵立体拼贴；
NO.2
行为艺术
_ISSEY MIYAKE
Issey Miyake 的秀场仿佛一次行为艺术的表演，T 台尽头是一张白纸，纸上用黑笔绘制了 3 个人物轮廓，随后工作人员依照轮廓裁开白纸，3 位模特亮相，她们身上的服装也是黑白二维风格的设计，以此完成了从纸上的轮廓到真人的转变。
NO.3
极简主义：光影之梦
_SAINT LAURENT
本季Saint Laurent巴黎秀场依旧选在埃菲尔铁塔下，也依旧是秀场设计师 Alexandre de Betak 的作品。
巨型的白色背景和聚光灯打造出了神秘感十足的镂空走廊。
偏爱埃菲尔铁塔的Anthony Vaccarello，把自己的时装秀再一次搬到塔前举办。
由 Betak 设计的秀台，在黑夜里，用394个聚光灯上演了一场精彩的巨型灯光秀。发挥到极致的白色灯光的律动与后面的金闪闪的埃菲尔铁塔相得益彰。
高级简约，光影交错，缥缈虚无，现实和梦境就在一霎之间~震撼是真的震撼啊！
NO.4
生死之旅
_GUCCI RESORT2019 |阿利斯康墓地
重现文艺复兴的盛世美景一直以来都是Alessandro的美好愿望，在2019早春度假系列中，他更是选择了在这片墓地开启自己的生死之旅。
一场大火燃起，烟雾氤氲，随着音乐而起。
一切都将涅槃重生。
以墓地中的绿荫道为秀场，升腾的火苗从圣荷诺拉教堂倾泻而至，与祈祷使用的蜡烛，围绕祭坛与棺材，一圈圈蔓延。
熊熊燃烧的火苗，演绎着一场关于重生的鬼魅剧目。
NO.5
水下乐队
_IRIS VAN HERPEN
剑走偏锋的的Iris Van Herpen将丹麦水下乐队Aquasonic请到了自己的秀场。水中弹奏，水中歌唱，并通过扩音器传递至现场。
这场秀的开场非常“诡异”。
昏暗的灯光下，四个巨大的水箱缓缓浮现出来，每个水箱里有装了一位演奏者。他们是来自丹麦的一只水下乐队Between Music，会在水中为本场走秀演奏。
在接受采访时，Iris van Herpen表示：
“Between Music在水下没有空气的黑暗环境中，所演奏出的声音震撼到我了，这也激发出了我的创作灵感，我希望通过此次的高定设计来探寻一种对比关系，比如空气和水，内在与外在，黑暗与光明等等。”
NO.6
超现实科技：末日景象
_BALENCIAGA
Balenciaga 秀场选在一个空旷的体育场内，黑色场景下的巨幕时而呈现出电闪雷鸣，时而黑压压一群蝙蝠飞过，时而燃起熊熊大火，仿佛末日景象。
T 台则是被水淹没，模特全程涉水走秀，真心不容易~
NO.7
人间天堂
_LOUIS VUITTON
以「 Heaven on Earth-人间天堂 」为主题的LV2020秋冬男装系列，将设计融入蓝天与白云的图案，搭配镜面元素，让每一位走进秀场内的嘉宾有一种在天堂短暂一游的错觉。
秀场内充满超现实主义色彩的内场布置，超大的铅笔、图钉、刷子、针线、为我们呈现出超巨型工坊，蓝天白云印花成为主要亮点。
规整的正装通过镂空剪裁、拼接、刺绣等工艺重新演绎，诠释出一种自由不受约束的西装美学。
NO.8
装置艺术：火箭秀场
_CHANEL
CHANEL秀场布景似乎参透了女人的心思，每一季的发布秀都令人叹为观止。
老佛爷把火箭“搬”进秀场，最后还点火发射了！
在老佛爷的巧思下大皇宫被改造成品牌专属的太空火箭基地，灵感源自於Chanel 女士对於星座的喜爱。
香奈儿秀场中央杵着一枚“货真价实”的火箭，准确讲这枚 CHANEL NO.5火箭有 30 多米高，堪比小型运载火箭。
当九十多套造型完成展示，模特们集体出场谢幕，火箭竟然点火升空了。
虽然说只是利用升降设备模拟了一把，但秀场制造的烟雾、火光还是足以让现场嘉宾兴奋起来了。本季秀场科技感和未来感十足，老佛爷要让时尚与科技继续碰撞结合，上演感性与理性的完美碰撞。
你们觉得怎么样呢？
NO.9
迷雾森林
_CHANEL
提及迷雾森林，脑海掠过的先是幽暗恐怖，随后紧跟着小红帽，小木屋，老奶奶......融合一块儿就是黑暗童话。
Chanel2018秋冬成衣秀，服装多以黑暗单色为主，为更好地展示，老佛爷在大皇宫内重建“迷雾森林”。
为让场景更为真实，设计团队从外地砍伐九棵枝繁叶茂的橡树和白杨树，搬至现场，并回收了大量的枯叶及苔藓作装饰。
更巧妙的是设计团队在秀场四周通过粘贴森林壁纸，创造了一种够胆够battle的暗黑意境。
而更加精妙的是，这个场地仿佛让你置身楚门世界，错综迷离的光影和影影绰绰的树干都足够逼真。
秋意浓，枫叶落，这大概是整个空间给观秀的人带来的最初感受了。
再看，一封颇具设计感的邀请函就这样到达每个被邀请人手里。
这个邀请函设计独特，采用「枫叶」为主题，搭配浅灰黄调的底色，整张邀请函就如同来着森林深处精灵的呼唤，怎能不叫人心动？
NO.10
破碎花园
_DIOR
Bureau Betak 为Dior 2018 年春季时装秀设计了一个镜面的秀场，位于巴黎的都灵博物馆。
镜面的设计灵感来自雕塑家 Niki de Saint Phalle 的作品"Jardin des Tarots"（塔罗花园）。塔罗花园是Niki 在她创作的最后二十年倾力打造的作品——一个由马赛克雕塑组成的花园。
Dior 2018 年春季的秀场在一个白色混凝土做成的洞穴般的建筑内，墙壁上密密麻麻的贴满了小块的镜面，小印感觉到犹如置身冰雪世界，别有洞天~
提取自然的洞穴元素加以极具现代感的碎镜面，打造时空交叠的惊艳之感，太可啦！
NO.11
艺术领域：纯粹美学
_CHANEL
本季的巴黎时装周CHANEL大秀的地点依旧定在巴黎大皇宫，秀场内部被装点成一片简洁纯粹的白色，俯视而看就像地图上的等高线图场景，是以十层阶梯组起的纯白丘陵，模特仿若在水光粼粼的湖面漫步。
拒绝多余冗饰却洋溢饱满情感，以简洁的秀场布置体现此系列的中心思想只有四个字——纯粹美学。
Chanel的来宾们在踏入大皇宫时被一层薄雾所包围，放眼望去一片洁白，蜿蜒流动的白色台阶与镜面地面让人仿佛置身于超现实空间。
NO.12
穿越时代
_LOUIS VUITTON
对！你没有看错！
这不是莎士比亚，也不是葛朗台，是LV大秀在巴黎卢浮宫博物馆上演。
展览从壮观的场景开始，富于年代感的露天看台上是由 200个人物组成的合唱团，穿着从16世纪一直到50年代的服装。
总体来说，这季LV秀场规模宏大而富有试验性，突破了年代和式样的局限，将混搭打造到了极致。
NO.13
天体星球
_DIOR FALL 2017 COUTURE
在70周年的这场高定大秀上，Dior请来了艺术家Pietro Ruffo精心设计了一个以地球及天体为灵感的秀场。
悬挂在秀场顶部的五大洲地图与底部的飞禽走兽的宇宙飞船，相互串联，给人以身临其境的真实感。像是到了异度空间~
NO.14
现代科技
_PRADA
在 2019 春夏男装时装秀上，Prada 与 AMO 再度合作，把秀场变成了一个富有迷幻色彩的空间。
秀场多采用冰冷的直线条，完美诠释出男性的刚毅特征，加入粉紫色的设计，又不乏亲切与柔和的feel~
秀场里分布着淡紫色的荧光，科幻又具有现代感。
观众席的座位是一个个充气的透明凳子，是著名的丹麦设计师 VerpanPanton 于上世纪 60 年代的复刻作品，透明的设计更添科技感。
NO.15
吟游诗人
_BURBERRY
2020春夏系列Burberry于9月17日在位于西伦敦中心的吟游诗人白城大剧院（前身为BBC媒体中心）举行。
T台中央放置着巨大玻璃方格，方格内装有大小不一的扩音器状的黑白球形体，极具有后现代主义的未来感。
Luigi Russolo《噪音艺术》1913
随着十九世纪机器的发明, 噪音才诞生。今天，它主宰了人类的感觉灵敏度，打破了多个世纪以来世界的寂静。
我们猜想这种未来主义参考了Luigi Russolo的代表作品《噪音艺术》。
优秀的T台秀，善于利用秀场创意“讲故事”，戏剧化的场景在带来感官享受的同时，也与设计师的作品达到共鸣。
可见，在这个视觉化的快餐时代，秀场的选址和布置也愈加凸显其重要性。
充满灵感的设置，华丽新颖的形状色彩甚至是装置的运用，在创造一个恰当氛围的同时，也在无声处为当季的服装注入了更多的情感，为品牌的曝光带来了更多的可能性。
一场时装发布会除了展示品牌新一季的服装外，也是在布景、音乐的烘托下的一场全方位的“舞台演出”。
