文｜小鹿角音乐评论
在网络上搜索“陈梓童”，会发现前些年，这个名字大多与两件事物发生关系：《中国新说唱》、《中国好声音》亚军（周杰伦组冠军）。
由于这两档节目的存在，陈梓童常被人贴上两个标签：“女rapper”和“周杰伦师妹”。提及此事，她本人表示并不介意标签的存在，认为那是大众熟悉她的一个入口。但与此同时，将自我外化的创作也在不断进行。
作为足可以撕掉过往标签的努力，去年年末，陈梓童发布个人首张创作专辑《TIFA陈梓童》。以本名为名，这张个人首创总结了创作者的生命往事，并将自我热爱、价值观、少女心事都囊括其中。多元化的风格，构成了创作者性格的多重面向。
拍vlog、喜欢宅家的同时又热爱旅行，陈梓童在微博中的一切都昭示着她热爱生活的面向。正如新专辑中《不需要男朋友》《YOU CAN CHOOSE》《SUPERWOMAN》等充满律动和力量的歌曲一般，处处彰显着“girl power”；但柔软的一面同时存在，她觉得自己有少女心，就藏在《闪闪》的暗恋情愫中，等待着被人发现。
采访中，陈梓童坦诚地谈及自己的状态并不是一直都好。但她仍旧想要输出一种力量，鼓励自己的同时，也能够影响别人。正如她曾经热爱的Mariah Carey一样。
以下是小鹿角音乐评论与陈梓童的对话：
新专辑《TIFA陈梓童》
小鹿角音乐评论：新专辑《TIFA陈梓童》以本名为名，选择如此命名的原因是什么？
陈梓童：因为所有的歌曲都是我自己创作的，基本上也都是亲身经历的故事，包括爱情也好，亲情也好，还有朋友、生活。再加上风格也挺多元化的，有hiphop，R&B，还有抒情慢歌，其实很难归于一个传统唱片的企划，所以干脆就叫自己的同名专辑。正好也是第一张创作专辑，可以让大家能记住我的名字。
小鹿角音乐评论：这张专辑核心想要传达的东西是什么？
陈梓童：看歌吧。基本上我稍微快一点节奏的歌，都是比较偏励志向的，会传递一些我对生活的态度。比如说《YOU CAN CHOOSE》《RIGHT NOW》，都是告诉大家去做自己想做的事情。
小鹿角音乐评论：这张专辑的诞生总共历时多久？中间的过程和经历是怎样的？有遇到过什么困难吗？
陈梓童：从最早的一首歌到现在，至少也有两年了。像《RIGHT NOW》就很早，当时拿到demo很喜欢，但是觉得比较难创作，因为它曲风很新，再加上当时歌词也没有好的想法，就暂时先放着了，创作能力有所提升的时候会重新写。而且我们的收歌的过程很漫长，一开始也在犹豫走什么样的风格。如果不自己写其实有很多东西是不适合你的，也不是你想要的，所以就一直在积累。
小鹿角音乐评论：这张专辑呈现出来的风格和之前的作品有什么不同和更新吗？
陈梓童：这张专辑更像是我对过去的一个总结，倒不是有多大的突然或者改变，而是把我自己过去喜欢的、擅长的都放在里面的，更全方位地展现“我”是一个什么样的人，我的想法是什么样的。
小鹿角音乐评论：专辑中最喜欢的歌曲是哪首？为什么？
陈梓童：没有特别绝对的一首。如果从故事性和表达的东西来说，自己会很喜欢《不需要男朋友》《WOO》《SUPERWOMAN》，比较独立、有力量。如果是从音乐风格来讲，我会喜欢《RIGHT NOW》,《D.O.Y.O.U》我也很喜欢。其实《流星》应该被提起的，但我怎么总是想不起《流星》？（笑）
小鹿角音乐评论：《流星》和其他歌的风格不太一样。
陈梓童：对，首先是因为风格差异比较大。我个人其实很少唱这种比较抒情的歌，还是更喜欢带点律动的东西。但《流星》主要在于故事，也是我自己的故事，是听华语音乐的人会比较喜欢的风格。
小鹿角音乐评论：《流星》的MV具体表达了怎样的一个故事？
陈梓童：其实那个MV故事性不是特别强，比较偏朦胧的感觉。但《流星》这首歌主要还是想表达人生的际遇，会遇到很多人，来来往往。有的人是你的恒星，有的人是你的流星，想表达珍惜当下，珍惜你身边的人，珍惜幸福这样的主题。
小鹿角音乐评论：这个曲风是对你的一个挑战吗？你认可这首歌吗？
陈梓童：如果从我个人来说，这样的歌我确实做得少。但这首歌制作完，尤其我唱完之后，会觉得华语音乐有它自己独立的风格和存在的价值。我不知道其他人听了会怎么样，但我自己录音的时候，快录到尾声就开始哭，真的是嚎啕大哭。包括去现场拍MV，那首歌放到两三遍的时候，我就开始哭了，会很不自觉地被它那个氛围吸引。有的时候歌词，或者演唱的情绪是很能打动人的。
我以前很怕唱慢歌，因为只会用技巧，而不是用内心去唱。我现在敢唱了是因为经历了一些故事，也会知道自己的感情在哪。还是用感情去唱比较真诚。
小鹿角音乐评论：《17》这首歌想表达什么？
陈梓童：这首歌一方面是17岁对未来的一个展望，因为那时很迷茫很孤独；另一个是27岁的我想对17岁的我说的话，比如你不要害怕，你通过自己的努力最终可以达到一个什么样的程度等等。有一种跨时间对话的感觉。17/18都代表了我们快要成年的那个时间段，差不了太多。
小鹿角音乐评论：在MV拍摄过程中最惊喜或是最出乎意料的事是什么?
陈梓童：拍《不需要男朋友》的时候还挺有趣的，导演一些设置、情节，在我看来可以更好玩更夸张，但那个感觉确实也是我想要的，比较幽默诙谐。比如拿箭射的那个烤鸡，代表渣男，还有“渣男误入”这样的小细节。
小鹿角音乐评论：专辑的造型以及视觉方面是怎样的风格？又是如何确立这样的视觉表现的？
陈梓童：我其实没有太去干预，主要是让他们听我的歌，根据感觉去设计。我们一共有三四个设计师，他们也觉得风格挺多变的，所以希望在视觉呈现上能有多元化的感觉，比如饱满的色彩，一些比较有趣的元素，比如小眼睛，是找插画师做的，算是比较跳跃的吧。
小鹿角音乐评论：专辑的后期制作具有很高的水准，能简单介绍一下专辑的后期制作部分吗？
陈梓童：专辑制作花了大价钱，我们是特意飞到美国的LA、纽约，去找算是现在特别顶级的混音师、后期母带师，也是一种学习吧，去看看全球最顶级的唱片都是怎么做的，都用了什么。是一种经验的学习。
小鹿角音乐评论：他们和国内的制作人有哪里不一样的地方吗？
陈梓童：技术上没有太大的差别，主要是理念。脑袋里最初的东西是不一样的，他们会更自由一些。比如说hiphop，R&B这种风格，毕竟是从国外来的，不是我们自己的文化，他们会有更多的从古到今的延展，那我们可能就是稍微流于浅表一些。
小鹿角音乐评论：会有分歧吗？
陈梓童：还是有的。因为首先中文和英文发音不一样。比如在做hiphop专辑的时候，我们唱hiphop会有很多唇齿音，但英文的发音是很流畅的，所以他们在混音过程中需要处理的东西就很多，这让他们很迷茫。像唇齿音在国外可能会全部消掉，听起来你会变成一个大舌头，口齿不清的人。这是技术上的小差异。我们会和他们去沟通，尽量保留我们自己的东西。
小鹿角音乐评论：和其他词曲作者合作时是如何沟通和协同创作的？
陈梓童：我合作的创作者都是内地我个人觉得最好的。像做这种流行/R&B的创作者们，我跟他们都认识很久了，生活中也玩得很好，所以从做音乐的角度来说是很合拍的，除了有些时候我会有一些个人的小固执，对音乐要求的一些执念，会很烦他们，但整体上还是非常合拍的。
小鹿角音乐评论：你的这些固执都可以实现吗？
陈梓童：我自己把控的就可以。
小鹿角音乐评论：你觉得公司在整个专辑的制作过程中起到了怎样的作用？
陈梓童：主要是在后期制作上给了很多帮助和意见。
过去与未来
小鹿角音乐评论：未来的创作灵感还会去哪里汲取？
陈梓童：其实我是一个特别宅的人，过去的经历会比现在多多了。因为我爸是当兵的，所以我从小到大在各个城市漂泊，因此我的童年和青春期经历了很多。现在一方面是宅，另一方面因为疫情大家也都待在家里，其实没什么新的体验。如果日常可以出去玩的话，肯定是会去创造一些体验，比如旅行，我之前特别喜欢房车，或者吉普车，越野车之类的，如果车上能装一个录音系统更好，可以随时去采风，找一些灵感。
小鹿角音乐评论：怎么看待你丰富的过去？
陈梓童：其实我觉得童年幸不幸福对一个人的影响挺大的，索性我的童年还挺幸福，挺开心的。也不是被学业压得喘不过气，我小时候是在大院里长大的，天天被放养，还学琴，学吉他，什么都学，也学唱歌，还挺开心的。虽然练琴不是很刻苦。
小鹿角音乐评论：所以你的音乐启蒙很早？
陈梓童：对。我真正学唱歌从小学就开始了，但那时候唱的也不是流行歌，就是民歌、童声歌谣之类的。
小鹿角音乐评论：最初是在何时产生了成为歌手的想法？
陈梓童：真正想要当歌手是到了高中了，那时候参加学校的合唱团，慢慢听很多流行音乐，就会有这个想法。差不多高三快毕业的时候就来北京了，参加了第一个比赛，顺便也上了北京现代音乐学院，学制作，开始往这方面走。
小鹿角音乐评论：经常参加比赛最大的收获是什么？
陈梓童：还是舞台经验吧。我其实参加这种比赛也是运气好，像在《好声音》拿到亚军，对我来说是一个快速被大家认识的方式。中国这么大，人口这么多，会唱歌的孩子也很多，选秀还是一个挺好的途径，让大家能快速认识一个有才的素人。
小鹿角音乐评论：参加《中国新说唱》，对你来说意味着什么？
陈梓童：就是去玩了一趟。对我来说，说唱就是一个爱好，我不是一定要说自己是个女rapper，它对我来说就是音乐里的某一个元素，而不是完全让它把自己定死。因为我还是对melody，旋律这种东西更在意。
小鹿角音乐评论：你不会用hiphop去定义自己的音乐？
陈梓童：对。还是更融合一些，hiphop和R&B本身也不分家。
小鹿角音乐评论：你从什么时候开始喜欢这种音乐类型的？
陈梓童：初高中的时候吧。初中最开始接触欧美音乐听的是Mariah Carey，我记得当时在商场里一个卖电视机的地方，电视里Mariah Carey正在唱《hero》。我当时就立在电视机前不走了，我妈走了好远，一回头发现我人不见了。我就站在电视前看Mariah Carey唱歌，觉得她唱得好好，好到能让人哭出来的程度。虽然那会英文也不太好，但就是觉得她能打动别人。我当时就想，要像她一样，去唱歌，去打动到更多的人。这件事让我当时很想做流行音乐。
另一个是，初中的时候流行周杰伦，但那个时候对说唱没什么概念，就只是觉得他的音乐很好听，是一种很独特的风格。但慢慢接触到国外的一些，就会明白原来这是一种叫说唱的东西，就慢慢喜欢上了。
小鹿角音乐评论：这么多年，你的风格以及自己的音乐审美有发生过变化吗？
陈梓童：以前主要听R&B比较多，然后小时候听Michael Jackson，算是启蒙。改变倒不太大，因为我对旋律性的东西挺敏感的，小时候也学琴，对制作也比较感兴趣。我觉得我一直挺喜欢R&B的。
关于音乐
小鹿角音乐评论：如何用两个词形容你自己的音乐特质？
陈梓童：旋律、律动。
小鹿角音乐评论：平时会听哪些音乐多一些？
陈梓童：最近在听EXO的歌，其实从SM公司出来的作品音乐性都挺强的。之前听的一些，包括我音乐软件的日推，都太千篇一律了。感觉大家在做hiphop也好，trap也好，rap也好，听上去都一个味，用的音也一样，flow也一样，就特别没意思。但是像EXO，他们的作品中有很多弦乐、古典的元素，会让我去思考一些音乐性方面的东西。
小鹿角音乐评论：会觉得他们的音乐很丰富？
陈梓童：对。大家都会觉得韩国的音乐很口水，很kpop，但老实说，他们音乐性是很厉害的，这是人家成功的点，真的不只是因为帅。SM公司的很多制作人也是欧美那边的，所以在制作方面肯定比国内要强。
小鹿角音乐评论：你觉得国内hiphop发展如何？
陈梓童：挺好的，现在也这么多垂直类型的综艺。说实话，说唱的群我也有，但我基本上不怎么参与讨论。对我而言，那是一个非常独立的圈子，我自认为还是偏商业。
小鹿角音乐评论：你刚刚提到很多音乐都“一个味”，你会怎么去避免同质化的问题？
陈梓童：我是不会太去借鉴别人的东西，而是靠自己的发散来创作。因为如果某段时间你听太多一个样的东西，你写出来的就也是那样，很无聊。所以我在创作的时候不会去想找什么做参考，通常还是自己想到了什么就发散什么。
小鹿角音乐评论：与英国制作人Jonas Blue合作是因为怎样的契机促成的？
陈梓童：他们听到了我的歌，觉得很不错，正好他们也想在中国发展，想找一个合适的女生一起合作。
小鹿角音乐评论：与他合作过程中有什么不一样的心得体会吗？
陈梓童：我会学到更多技术上的东西，因为他们是DJ，DJ和传统做音乐还是不太一样，更偏电子。而且他们的想法很颠覆，很新，比如在人声制作上、编曲上，他们不太会考虑传统东西的一些障碍，所以我们会有很多新的碰撞。
小鹿角音乐评论：未来会与更多音乐风格合作吗？更想和哪种风格合作？
陈梓童：会。我是很喜欢新鲜的，我自己的新专辑也很多元化，不太给自己设限，但我本质上还是更喜欢R&B和hiphop。
合作的话，我其实还蛮想跟古典音乐合一合，比如贝多芬，就是比较纯粹、没那么现代的东西。
小鹿角音乐评论：怎么理解音乐和影像的关系？
陈梓童：我觉得人感受一件事情是通过声音、视觉传递出来的情感表达，MV如果能做到给音乐加分是最好的。虽然每个人听到一首歌想象出来的画面不一样，但作为创作者来说，他肯定是有想表达的东西。影像对创作者个人来说也是传播音乐的一个途径。
而且我希望我的作品是一个完整的、有故事性的东西。抛开影像去讲，我觉得歌和词是密不可分的，好的词可以给歌加上一种意境，听者也会有很直接的画面感。以前我就很喜欢林夕、方文山写的词，不像现在很多歌词都很口水化。
小鹿角音乐评论：为什么会变得口水化？
陈梓童：就是快餐式的消费吧。所有的行业，所有的音乐都是快餐式的。因为现在做音乐其实并不容易，你要去做一个市场认可的东西其实挺难的，大家都在走捷径，都变得很浮躁。
小鹿角音乐评论：在这样的环境下，你自己是怎么考虑的？
陈梓童：首先我觉得很独立的东西也不成立；很商业很口水的也不行。怎么掌握好这个平衡，做出商业但不差的东西很难。比如我们写歌，越简单的和弦能做到不low是最难的。你可以写得很炫技，也可以写得很复杂，但写得又简单好记，又高级，就很难。
小鹿角音乐评论：那你创作的时候会去考虑商业化的层面吗？
陈梓童：我在做这张专辑的时候会考虑商业化的东西。我朋友给我做东西的时候，我通常会修改几次。因为他们都很专业，做出来的东西非常好，但是在商业化这块没法达到我或者公司的要求，我就会把这个东西往商业上改一改。
小鹿角音乐评论：它会阻碍你音乐上的创作吗？
陈梓童：也不会，因为音乐的表达方式挺多样的。七拐八拐和直接抒发可能最终呈现的是不同效果，但也是有可能达到统一的。我一直认为能做好商业是最厉害的，我不排斥商业，我希望商业和创作能好好结合。
小鹿角音乐评论：现在这个结合程度怎么样？
陈梓童：我觉得还OK，还有进步空间。
小鹿角音乐评论：如果必须说一个改进的地方呢？
陈梓童：就个人首张来说，我觉得风格可能是多样化了一点，下次会更统一。也会更遵从自己的想法，最好是自己主控。
小鹿角音乐评论：你觉得一个好的专辑是比较统一吗？
陈梓童：看企划的概念吧。如果有一个很清晰的企划概念的话，肯定是都在这个框架里比较好。如果只是做自己喜欢的东西就比较随意，但从商业的角度来说，肯定是有一个很强的企划概念会好一些。
小鹿角音乐评论：未来会更偏向于去做一个唱作人吗？
陈梓童：我以后可能更多的想从唱作人变成制作人，可以给别的歌手也制作我写的歌。因为自己能做的东西有限，而制作人可以碰到不一样的歌手，和别人合作也会有新鲜感。
自我与标签
小鹿角音乐评论：你会有年龄焦虑吗？
陈梓童：年龄焦虑还好，身体焦虑会有。因为我本身神经衰弱，睡眠不太好，所以整个人状态没那么好。
小鹿角音乐评论：这会影响到你的性格吗？
陈梓童：会吧。我睡眠不好是一个长期的状态，所以整个人会不舒服，比较焦虑。
小鹿角音乐评论：但你呈现出来的状态不是这样。
陈梓童：有种打落牙齿和血吞的意思。也不至于那么夸张，我是内心和外在有很多比较反差的东西，比如看上去比较开朗，但会有焦虑；外面看起来比较man一点，内心其实又很少女心。
小鹿角音乐评论：这个反差为什么没有体现到创作里？
陈梓童：其实也有，比如说《不需要男朋友》是比较强硬的，但《闪闪》写的就是初恋，上学时候的暗恋之情。这些其实都是我真实的故事。很多人说我是“大叔”也好，看起来比较man也好，其实我还是比较少女心的。
小鹿角音乐评论：你希望自己的这一面被发现吗？
陈梓童：我其实没有特别去做人设这个概念，平时都是很舒服的在大众面前，比较自然吧，也没有刻意地想让大家发现我某一方面的特质。很多就是放到作品里。
小鹿角音乐评论：你希望大家怎么去认识你？如果给你贴说唱的标签你会不乐意吗？
陈梓童：也不知道有标签是好是坏，之前人家会说你是嘻哈，女rapper之类的，说白了这是别人认识你的途径，或是进入你的一个点。
但对我来说，自己不会给自己定什么标签。做音乐也是。因为一个框架做出来的东西永远都跳不太出来，所以我希望能做多元的东西，不太给自己定标签。
小鹿角音乐评论：除了音乐之外，你在生活中的闲暇时间有什么其他的爱好吗？
陈梓童：喜欢旅行，看电影。电影和小说虽然很多是虚构的，但大部分是生活发展来的，所以会给我带来更多灵感，它们对创作是有利的。
另外我也挺想尝试去参与一些影视方面的东西，想演一演别的故事、别的人生。
小鹿角音乐评论：怎么理解你和粉丝的关系？他们有带给你什么影响吗？
陈梓童：有一些陪了我很多年的粉丝，会觉得我出一张自己的原创专辑挺欣慰的。其实我的粉丝都比较年轻，所以我的很多歌曲会比较励志，也是希望在给我自己力量的同时，也能给他们鼓励。
小鹿角音乐评论：你之前有提到你整体的状态不是一直很好，但你仍然可以传递出自己的能量，这是怎么做到的？
陈梓童：像卓别林那样的笑星，他们在平常的生活中可能也不是一个很搞笑的人，也许甚至还有抑郁症。但这个作为他的职业，他会把更多快乐传递给别人。虽然本质上我是一个很纠结的人，但我对外表现还是比较开朗的，我觉得如果我的歌能影响一些人对事情的看法，那是最好的。
