文|文化产业新闻
编者按：互联网正在颠覆娱乐行业的生存体系。网络虚拟空间提供的“在场感”拉近了粉丝与明星的距离，多元化的传播媒介增强了大众网民的话语权，传统娱乐行业的金字塔结构根据榜单上的“数据”迅速更新迭代，依赖经纪公司的造星体系在浩浩荡荡的粉丝应援面前土崩瓦解......网络媒介的发展赋予了娱乐行业更多未知的可能性，然而，当粉丝、公司与明星的权力开始发生位移，“饭圈”文化逐渐渗透占领整个娱乐圈，我们也将面临更多未知的风险与代价。
2020年最具话题的选秀综艺是什么？
不是《青春有你》，不是《创造营》，而是这部未播先火的《乘风破浪的姐姐》。
这档节目以当下火爆的选秀综艺为基础形式，以考核、训练和公演等方式最终选出5人结成组合。但独特的是，参与这场选秀节目的不是未曾谋面的练习生，而是30名在娱乐圈已留下诸多作品，摸爬滚打多年的成熟女艺人。不仅有万茜、张雨绮、蓝盈莹等一众耳熟能详的“中花”，还有钟丽缇、伊能静、宁静等“老资历”女星。
网传初选名单
节目话题一出便在网络掀起热议，微博#乘风破浪的姐姐们#浏览量突破5.4亿，豆瓣小组人数达到22万人，相关路透多次登上微博、知乎热搜。
不爱鲜肉爱“熟女”？这届观众为什么偏爱乘风破浪的“姐姐”
要问这档节目为啥掀起这么大热度？
第一肯定是——新鲜！成熟艺人的养成选秀，这放国内还是头一回。粉丝们怎么也不会想到，那些唱过无数首金曲的经典歌手，那些出演过无数角色的知名演员，也有一天会以这样的形式，依靠自己的支持登上出道位。
此外，女艺人之间的争奇斗艳也是引起吃瓜路人兴趣的一大看点。即使节目仍未播出，粉丝也可以通过各种路透感受到各位“姐姐”的事业心。
最重要的是，比起那些毫无出道经历，千人一面的年轻“练习生”们，“姐姐”们不只靠公司谈判桌上的筹码，还有过往的作品与路人缘，抛去工业化生产线上铺就的“人设”与资本的左右，女艺人展露出来的真实个性更具有可看性，也更具有话题度。
作为一档娱乐综艺，《乘风破浪的姐姐》充满了爆款潜质，蕴藏着无数的热搜与话题。然而，作为一档基于大众投票的选秀，这档节目也为我们带来了更多的思考。对于整个娱乐圈来说，选秀再也不只是年轻艺人积累人气实现冷启动的渠道，而是正在成为互联网时代下新型造星体系的重要环节。
这些已然家喻户晓的“姐姐”们放下身段，将自己的前途“命运”交付于粉丝手中，也正代表着传统艺人的生存体系，为了适应互联网时代的新特点在转型过渡。
互联网时代下，粉丝权利的迅速崛起
互联网为娱乐产业带来了粉丝经济的红利，也引领着粉丝权力的迅速崛起。
在传统媒体时代，大众传播媒介的所有权一直被国家或传媒机构掌握，普通公众作为媒介权力的客体只能被动接受。中国过去的造星体系里，明星是包装出来的。经纪公司会根据艺人本身的亮点对人设进行定调，外在的服装造型跟着定调走，艺人的言行也要严格把关。因为早期粉丝接受资讯的渠道有限，所以只能照单全收。明星的走红路径可以用“演绎作品—媒体关注—大众营销”来总结，粉丝只在末端完成消费行为，对于明星的包装与作品制作几乎没有话语权。
而在互联网时代，普通公众也可以成为信息传播的主体，媒介权力的主体和客体发生了身份重叠。明星对于受众来说不再遥不可及。
粉丝们不再需要依赖传统媒体所传播的偶像信息，还可以有组织地通过微博等新媒介平台为偶像宣传造势。与此同时，粉丝群体所表现出的影响力和消费权力也在网络的作用下被不断放大。 这种“隐性”权力主要表现在它对偶像产业经济、社会文化等方面都有着潜移默化的作用，甚至直接影响了粉丝经济的产生与发展，例如粉丝后援会、应援站等有组织地大批购买艺人单曲，消费艺人代言的产品等。为了偶像的业绩好看，粉丝们往往会以集资、众筹等形式实现销售目标，“顶级流量”的销售业绩往往在千万以上，对于品牌方来说，这是最为便捷高效的红利转化方式。
对于“姐姐”们来说，当互联网解除了艺人与粉丝间的技术隔阂，传统模式下只靠作品曝光的经营只会任由那些依靠粉丝红利的鲜肉们挤占市场。所以互联网形势下的转型升级，是事业更上一层楼的必经之路。而与粉丝的互动，则是这条路上最为关键的一环。 这一点，初代女神徐若瑄在她的硕士论文《互联网时代艺人转型策略之初探性研究：以徐若瑄为例》中也进行了详细阐述。“如果能善用互联网思维，或许有机会不靠流量变现，而是进化为以影响力变现”，在论文里她特别强调了粉丝运营的重要性，“艺人本人也许对流量数据的解读是陌生的，但在对粉丝的情感经营上一定要高度参与，才能维持好的情感强度。”
互联网时代，话语权的下放稀释了明星的神秘感，放大了粉丝的参与感。 对于互联网选秀来说，偶像进入市场便是粉丝的助力，在培养过程中粉丝全程参与，前期体现在收视率的贡献，比赛中通过选手生活片段加强黏性，随着偶像养成的同时粉丝也实现了自我组织。这使得后期经纪公司在偶像包装、宣传上更加节约时间和成本，能更快地产生效应并且快速收回投资回报。
基于这一逻辑的粉丝经济，本质上就是以艺人为核心，通过粉丝对其参与节目、代言产品、微博打榜、演唱会等产品的支持以及消费，从而提高艺人的商业价值。
可以看出，从2017年至今，蔡徐坤、杨超越等流量小生小花与其粉丝所创造的流量高度，已经引起了整个娱乐产业的注意。对于经纪公司来说，粉丝运营也成为了艺人实现价值转化的重要组成部分。 如今，粉丝已经不再只是产业链末端等待收割的“韭菜”，随着话语权的逐渐上升，后援会等粉丝团体有机会参与艺人的宣传运营、线下活动路演等生产活动，甚至对于艺人的角色选择、品牌合作也产生较强的影响。 当粉丝觉得艺人工作室或某个工作人员失职不负责任时，会在各大平台公开发声明指责，督促工作室道歉改进；在艺人番位出现争议时，粉丝也会代替“正主”，在制作方的微博底下撕得不可开交；但大多数时候，粉丝都会在艺人的微博广场，评论底下刷着格式统一，花样百出的“彩虹屁”，博得路人与品牌方的好感。
放在五年前，十年前，这些行为绝对难以想象。 如果你以为这样的行为仅仅出现在“流量”圈，不妨看看如今“姐姐”们的应援。在《乘风破浪的姐姐》官方微博的最新推送下方，“姐姐”们的粉丝已经自发地盖楼控评，发着后援会精心挑选的文案与精修图。
大字报式的刷屏应援图、应援头像也如雨后春笋般涌现。
甚至有的艺人粉丝已经开始为了“姐姐”出道集资众筹。
本属于“饭圈”的一整套造星逻辑，迅速被应用到这些已经年过30的“姐姐”们身上，一切顺理成章，仿佛“姐姐”们的未来，真的只靠他们的一次次应援。
“饭圈”占领娱乐圈是件好事吗
“饭圈”占领娱乐圈是件好事吗？ 对于部分造星公司与品牌方来说，局面并不坏。毕竟传统造星体系下，艺人培育周期长，商业回报也存在滞后性。如今粉丝的全程参与，不仅可以实现艺人商业价值的迅速转化，也可以精准定位降低容错。 然而，“饭圈”崛起也为经纪公司与艺人造成了“翻车”的风险。当粉丝变成了艺人发展道路上的关键“合伙人”，那么艺人与经纪公司的独立话语权就会相应减弱。 例如，前两天“中花”女艺人宣璐的影迷后援会就在微博宣布解散，解散原因却是因为被宣璐的工作团队伤透了心。
在声明里，后援会列出了艺人工作室的“几宗罪”：对艺人没有正确的职业规划、不维护艺人、给艺人接微商广告、营业不及时等......因为工作团队伤透了粉丝的心，所以索性放弃追随。 杨幂的粉丝也曾与杨幂自己的公司嘉行展开过轰轰烈烈的“战斗”，为了杨幂参演公司自制剧一事争执不休。在微博上，杨幂官方粉丝团公开喊话工作室：“粉丝如果依旧看不到改进，请@嘉行杨幂工作室 做好承担后果的准备。”
范冰冰的粉丝团比起各路“小花”更加刚硬，在范冰冰名誉权案被告手写道歉信曝光后，粉丝团发文称冰冰若对被告仁慈就会让粉丝心寒。“如果看见粉丝怼你，自己受着就好......范冰冰粉圈永远粉丝第一，金锁第二。”
面对这种情况，艺人和经纪公司也有苦难言，毕竟身处资本之中的演员，也必然受到资本的裹挟。 此外，互联网时代下的参与式造星也极易跌入记忆“快消化”的陷阱之中。媒体变革使得个体的记忆方式发生了改变，互联网解构了传统受众记忆习惯，将之转化为快消性的记忆“采购”过程。这种“速度与激情”式的偶像生产，存在着媒介深层记忆内难以沉淀的危机。随着工业化生产线上的“男团”“女团”推出速度越来越快，如何让艺人的影响力更加持久也是摆在各大经纪公司面前的重大难题。
结语
对于参加选秀的“姐姐”们来说，凝结粉丝的力量是实现转型的重要一步，然而在这一过程中也应着力处理好与粉丝群体的关系，若不能运用好粉丝经济带来的“资本”，就注定被资本裹挟甚至反噬。 “姐姐”们也应该了解，仅靠颜值和粉丝存活的“艺术人生”是如何的脆弱不堪一击。想要长久地保持自己的影响力，还是踏踏实实打磨演技，多留下些脍炙人口的作品，成为一代又一代人的深层记忆。
