文 | 读娱 零壹
2020年开播剧中目前评分最高的是港剧《叹息桥》，ViuTV、优酷共同出品，林保怡主演并监制。
在这部作品中，对电影技法有了解的观众能看到许多经典电影的模糊身影，制作方仿佛炫技一般，用独到多变的镜头语言讲述着复杂迷惑的都市故事，用“罗生门”式的不同视角将司空见惯的爱情、生活故事生生变得沉重、真实和深刻。
但相对于《叹息桥》引起的如潮好评而言，其播出热度却有些冷淡。作为优酷独播的港剧场新作，《叹息桥》播出以来的灯塔数据、骨朵数据等基本都排在网剧热度的20名开外，除了在豆瓣上激起了一波好评反馈，这部口碑之作似乎并未能触达到更多的观众。
一部毋庸置疑的好剧，同时是一部游走在大众市场边缘的好剧，对如今的港剧会意味着新生吗？
罗生门、重庆森林？炫技《叹息桥》
无论是题材还是拍摄手法，《叹息桥》与观众常见的TVB式港剧有着近乎100%的区别。《叹息桥》以深入个人心理的叙事方式和超乎一般剧集的拍摄技法完成了对过往港剧历史的“摆脱”，也硬生生将一个原本不那么跌宕起伏的故事变得新奇和满怀情绪。
叙事方式上，《叹息桥》总体采用了一个“罗生门”式的总纲，以多位主要角色各自的不同视角展开剧情，观众会发现，在同一件事情的记忆上，不同的人是会产生偏差的——在一对情侣的破镜重圆中，一方心中想的是“她果然离不开我”，记得的是对方主动扑过来说对不起；另一方却是打不通另一男朋友的电话才选择了联系他，记忆中扑过来连连道歉的人也是相反的。类似的差别处处可见，在剧中还与画面的黑白色调和镜头调度结合，以强调叙事上的角色“主观性”，也将人性利己的阴暗面一览无余。
《叹息桥》用这样的叙事手法完成了一种“日常爱情”与“悬疑”的概念结合，也赋予了整部剧的先锋底蕴——在教科书般的镜头语言之下，《叹息桥》首先有一个“高概念”的剧本，这或许也是该剧“高级感”较为底层的基础。
在这个新颖剧本的基础之上，《叹息桥》的叙事形式、镜头构图的形式感和隐喻一同构成了该剧非同一般的观剧体验。
在罗生门式多角度叙事的基础上，《叹息桥》在剧中加入了角色“打破第四面墙”忽然掉过头与观众对话说出心声的表演方式。这种形式并不算少见，如美剧《纸牌屋》系列中就经常出现，导演张一白在2002年的国产电影《开往春天的地铁》中也大量使用了这种手法。
这样做其实是相当危险的，观众容易从故事情节中出戏，影响叙事的节奏，但《叹息桥》的整体特殊气质与“打破第四面墙”的超常规形式反而结合得相当好，甚至于让后者的一丝违和，也融合在了扑朔迷离的剧情之中。
《叹息桥》最值得讨论的优点是镜头语言。第一集一开始就是一个模糊的运动镜头，类似王家卫《重庆森林》开始时的“抽帧”手持拍摄手法，慌乱、快速的影像风格从一开始就传递出了一种超乎常规的文艺风格。
《叹息桥》与《重庆森林》开场
无处不在的对称式镜头，让人联想起韦斯·安德森所偏爱的构图美学。同时《叹息桥》将构图与剧情发生紧密联系在一起，镜头成为了剧情的补充说明和情绪的渲染机器，光影、色彩、构图的隐喻实则是剧中人物关系和气氛的补充。
如剧中胡启源那个令人印象深刻的偏执母亲的形象，导演在她首次出现时就用由下而上的打光将她的面目变得十分狰狞可怖，这是恐怖片中常见的光影手法。而在胡启源的家中，构图的整体对称和细节的非对称也对母子的关系进行了进一步阐述。
同时在另外两个母子同时出现的镜头中，第一个对桌吃饭的画面中，视角位于墙外，厚厚的水泥墙面隔开两人，窗户如同牢笼；第二个对话镜头中，横杠在画面中心同样隔开了两人。隔阂的隐喻显而易见，也加重了胡启源家庭的压抑气氛。
转场的处理也令人惊艳。胡启源和何乐儿刚搬到一起时彼此亲密的吃早餐，镜头一转，两人在同样的位置做同样的事，只是这次两人看着自己的手机，显然已经不如同居初期那样亲密了。
在李子勇出现的画面中则经常出现非常规的“窥视性”镜头构图。观众所在的位置仿佛视频监控一般，疏离私密，与李子勇自身喜欢旁观审视别人的性格形成了相得益彰的艺术效果。
港剧颓靡,《叹息桥》是对TVB式风格的抛弃
读娱君认为，《叹息桥》几乎是像脱缰野马一般肆无忌惮地发挥了创作者们的影视风格审美和创作激情。这带来了两方面影响，一方面让《叹息桥》在豆瓣等深度影迷社区平台获得超高的评价，一方面也在某种程度上成为了该剧进入大众视野的隔阂。
类比一下就是，每年都多少让人眼前一亮的文艺电影默默无闻？《叹息桥》就像那些电影一样，有着高超的技法和教科书般的视听语言，可能会在专业群体内赢得掌声，但从大众角度来考虑同样的作品，《叹息桥》几乎是注定小众的。《叹息桥》的故事、讲述手法和上述的构图形成了一种近似压抑的影片情绪，情感复杂、现实但缺少娱乐性和话题传播度，演员阵容上虽然有林保怡这样的演技大咖镇场，但对如今的国内大众观剧群体而言，这部剧的整体印象还是过于“让人陌生”了。
在网剧热度中排名靠后，《叹息桥》虽然很有艺术价值，但也显然算不上港剧的救星。《叹息桥》是优酷与ViuTV出品的新剧，与大众常见的TVB剧其实完全不同。
近年来香港影视剧公司与内地网络平台合作不断，但始终没能出现能够重现往日热度的救市之作，反而随着TVB的退步而越加令人失望。2019年初的《法阵先锋4》被给予厚望，结果以系列最低的豆瓣5.1分的成绩收官，从剧本到表演到场景设计都让TVB粉丝大呼失望，后续接档的《机场特警》也是平平无奇。
读娱君之前就写到，观众对于新时代逐渐落寞的港剧，态度是兼有怀念与质疑的。观众怀念曾经的TVB剧带来的记忆，但未必能接受当下生产出来的TVB风新剧。在演员青黄不接、剧本陈旧套路的背后，其实也是整个香港影视产业乃至香港经济地位下滑的缩影。而内地观众对当下互联网内容的消费习惯早已养成，基于香港本地文化的影视作品，恐怕也很难像以前那样容易进入主流市场。
在台剧《想见你》《我们与恶的距离》爆红时，读娱君提到更具现实社会讨论潜力的题材、更充足的制作资金和更广的目标市场、更自由发挥的创作者、未必眼熟却更合适的演员，都能算是这两部作品成功的原因。
类比《叹息桥》而言，缺少的其实更多在于题材的社会讨论热度和风格上的大众接受度上。至少可以看到在得到资本支撑后，《叹息桥》在主创自由发挥的情况下的确生产出了全新的、变革旧有港剧主流印象的作品。《叹息桥》的出现，虽然不能拯救现阶段以TVB为代表的传统港剧颓势，但也是一次对旧港剧的“抛弃”和“重建”——
在这个时代下，大众审美风格也在不断更新之中，《叹息桥》虽然未能取得热度上的成功，但作为一部实验性风格强烈的作品，已经足够为港剧开一扇窗，看到一些崭新的阳光了。
