文 | 毒眸 张娜
编辑 |何润萱
“很喜欢爷叔”、“期待老谢剧情线的发展”。
毒眸采访完杨皓宇的一周后，“安家爷叔”这个话题冲上了微博热搜，有人在微博里留下了上述评论。之后在各大社交平台上，除了探讨“房似锦原生家庭”、“罗晋孙俪cp感”等话题之外，杨皓宇饰演的“谢亭丰”一角也进入到了主流视野里，他的感情纠葛和知恩图报的剧情线都受到不少网友关注。而这也是在采访中，他完全没有预料到的场景。
杨皓宇饰演的“谢亭丰”
随着电视剧《安家》的收视升高，此时他却还在担心，剧中自己对房似锦的一些刁难，会不会引来一些网友的谩骂。他有些着急地向毒眸解释，老谢虽然顶着老油条的标签，但油腻中透露着善良，“后面感情线的露出，一定会改变观众的看法”。
如今回看，杨皓宇的笃定不无道理。很多观众认可老油条，也是因为他在生活中足够真实。作为一个资历深、经验足的老员工，他在为人处事上彰显着圆滑；却又明事理对人善良，在剧中为了感谢救命之恩，不惜变卖家产帮助恩人的家庭走出难关等等，而这也是杨皓宇最初接下角色的原因之一。
无论是喜剧还是悲剧，英雄还是小人物，提起对剧本和角色的选择时，他直爽地说道：只要人物有起伏变化，任何角色他都愿意去尝试。
《龙门镖局》里的“恭叔”、《白鹿原》里的“冷先生”、《大清盐商》的“郑冬心”等角色，正是在他这样的心态下演绎而出，并被观众熟知。另一方面，从上海戏剧学院毕业后，他也频繁出现在话剧舞台上，2011年凭借话剧《我爱桃花》获得了第21届上海白玉兰戏剧表演艺术奖最佳男配角。
作为一个已经有了十几年经验的老演员，在和毒眸的交流中，他却没有“老油条”般的圆滑，大方承认获奖是他觉得人生比较有成就感的时刻之一；也会对未知的一切充满好奇，如何平衡话剧表演和电影表演之间的尺度、思考时代审美的变迁等等。
他一边真诚地发问，另一边却也多次提及“等待”这个词眼。在他看来，演员要沉下心等待一个好剧本，等待一个好角色，但前提是，所有的机会都是留给有准备的人，他能做的就是时刻补充自己，一直与时代保持同行。
关于《安家》里的老谢：“油腻中透露着善良”
毒眸：您是如何让谢亭丰这个人物形象在剧中既有些圆滑，但又不那么让人讨厌呢？
杨皓宇：拿到剧本后，首先我会开始搜集和回想自己的印象中，一些身边人里，包括自己的同事、同学、以前合作过的人，谁身上的“老油条”气质会明显一些。因为我在上海待的时间比较久，所以也吸取了一些上海人的说话特点。
其次我在演每个角色时，都希望角色性格能够丰富一点。比如说我演老油条，希望也可以演出他的油滑，他的善良。在前几集因为老谢对房似锦不够友好，所以我会有些担心被网友骂，但其实，这个人物身上没有那么锋芒毕露，他怼人也只会说几句不咸不淡的话，在旁边煽风点火，这就是他圆滑的部分，也是属于人物自身的特质。
我喜欢这个角色，是因为生活中我们对这样的人物形象已经屡见不鲜，他有着自己的鲜活性和真实性。除了人物有特色之外，在《安家》里老谢还有两条情感线。我很喜欢这种成长线很丰富的，而且信息量很大的角色，所以我一直觉得能遇到老谢是一种幸运。
毒眸：由于《安家》拍摄的是中介这一职业，您有提前去感受和体验行业环境吗？
杨皓宇：当然有，我们当时前前后后花了将近半个月的时间，去上海的一家房地产中介体验生活。一开始也请了一个正式的老师给我们讲中介的整个工作流程以及职场礼仪，比如如何带看、如何跟客户签约、如何制作各种手续等一系列的工作细节。但我发现，如果按照中介标准的职业态度去演绎的话，似乎和“老油条”的人物设定不太符合，于是就找了一个工作多年的老师傅带我，一起跟着他观察生活，学习他在工作中言谈举止等一些细节的东西。
体验生活结束后，我又跟他们单独待了两天。因为当他们知道我们是剧组的时候，还是会带有一些防备意识，更愿意将体面的东西呈现出来。但我跟着他们吃了几顿饭、喝了几次酒后，就开始聊的比较深了，比如每个行业都存在的问题和状况等等，我觉得这些经历在人物塑造上都起了很大的作用。
毒眸：您跟孙俪、罗晋两位主演合作的过程中，有没有什么有趣的事情可以分享的？
杨先生：其实每一场戏大家都很轻松和愉快，比如剧中一个片段里，本来一位阿姨说我老，罗晋老师立马开玩笑说：“不，他比我还小两岁。”其实这句台词都是剧本里没有的，临时加上后不仅特别好玩、能显出店长的可爱气质，也能看的出他在维护我的自尊心（笑）。
而且孙俪老师在拍吃包子喝豆浆的戏时，也都是在真吃，我从旁边看着都觉得不行，但她却对导演说来真的，就是这样一下子喝了进去。
毒眸：如果现在让您回顾，在“谢亭丰”的人物塑造上会有什么遗憾的地方吗？
杨皓宇：我觉得有一点遗憾的地方，是和其他人相比，我在表现“老油条”的性格特征上，可能稍微会有一些夸张。因为在《安家》里我看到房似锦、还有徐姑姑的表演时，大多都是比较平淡的表达方式，但剪辑后呈现出的效果却很好。其实我自己之前也一直在做这样的功课，包括从《大清盐商》开始就一直在研究在电影上的表演方法。但在每一部戏的拍摄时，我都会拼尽全力，所以从整体上来看，我也没有大多的遗憾。
关于表演价值：“我更在乎人物能给观众带些什么”
毒眸：您觉得话剧和影视剧在表演方式上是否有一些差异性？
杨皓宇：有，差别太大了。话剧肯定是舞台剧的表演方法，电影则是另一种表演体系了。我去过一次《演员的诞生》的现场后，就一直在思考一个问题：演员是在一个舞台上进行表演，但节目最终是通过电视画面呈现出来，如果演员用舞台剧的表演方法，可能有时候在观众眼里会有些夸张；而有的导师又是用电影的要求，拍出来又是电视剧。
虽然节目现场的气氛很好，但我会在节目里不知道该用什么样的方式，才能去呈现一个更好的表演，所以我觉得那些能在现场舞台上进行表演的演员真的很难。
毒眸：您个人偏好什么样的角色形象？
杨皓宇：其实戏演到现在，倒也没有什么特别偏好，当然想让自己演得比较帅一点，让大家更喜欢我一些。但因为男演员想演的角色就是那么几个类型，一个大侠、一个军人，或者各种各样的英雄，都会想做一些尝试。包括我也想去演一个《小丑》一样特别的角色。在这个影视剧或者舞台剧的梦工场里面，你都愿意去做各种各样的梦。
饰演《龙门镖局》里的“恭叔”
毒眸：您觉得表演方式会跟随着时代而变化吗？
杨皓宇：一定会的。但不管时代是什么样的标准，都应该以打动当代人为最重要的目的。尤其在舞台剧上这一变化也比较明显，老一辈的舞台剧的表演方法，和以何念导演（《罗密欧与祝英台》《资本·论》等多部话剧导演）为代表的舞台剧的中坚力量，在表演方式上都会有些不一样，但共同之处在于，作品能否打动当下的观众。
毒眸：您认为表演给您带来比较有价值的东西是什么？
杨皓宇：我认为表演有价值的东西，是通过不同角色的演绎，让观众把经验映射在生活中，无论是帮助他引以为戒、鼓足勇气、还是充满力量。
毒眸：您如何定义好演员的标准呢？
杨皓宇：我不知道自己这样说是否正确，我觉得好演员的标准，应该是一个“疯子”。因为在我看来，没有任何不合理的东西、也没有任何演员演不了的东西。不管是什么样的剧本，只要你接了，不是说把剧本的一些东西改为自己所擅长的表演方式，而是把剧本里所有的不合理变成合理，突破自己的舒适圈。
饰演《流浪地球》里的“何连科”
毒眸：您平时如何自己充电，保持自己对表演的热情？
杨皓宇：我觉得还是保持对学习的动力。演员的基本功是声台形表。但其实，声乐没有专业歌手唱的好，台词没有《声临其境》舞台上的配音大咖们那么棒，形体又比不上专业的舞蹈演员。所以演员可能不是要哪一项特别好，而是每一项都要知道。
而在表演方面，我跟著名的纪录片导演王兵聊过一次，他拍的《铁西区》等很多的纪录片在欧洲的电影节上都获过大奖。我问他自己能否在纪录片里演一些角色，他说你可以试试看，但我试完了后就放弃了。因为纪录片里的所有演员都不是在表演，而是在生活中呈现出最真实的自己。
无论你是哪所专业院校出来的演员，在纪录片里表演时总会试图去扮演另一个角色，所以我想现在突破自己已经习惯了十几年的表演模式，更往纪录片里要求的真实性靠近，去琢磨如何减少表演的痕迹，增加角色身上生活的质感。
所以学习和探讨是演员身上永久的命题，比如我要是不看《中国有嘻哈》，也不会在《安家》里用一段rap来介绍房源信息（笑）。每个时代有属于不同的表演和审美，对演员而言，各种流行文化都要稍微去学习一下，要和时代保持同行。
