文|新音乐产业观察 陈贤江
2020年伊始，“黑天鹅”突然降临，音乐演出市场措手不及。
中国演出工业协会发布的数据称， 2020年1月至3月，全国取消或推迟演出近2万场，直接票房损失超过20亿。
影响巨大的“黑天鹅事件”通常都会给人类生活带来一些显著的变化，在疫情冲击的困境下，音乐公司、音乐人和演出场地重拾O2O，从线下走到线上。
而在唱吧音乐集团创始人兼CEO陈华看来，变化可能是全面性的：疫情之后，从生活到工作，将会全面互联网化，在线办公、在线生活、在线成长，是为“三在线时代”。
尽管，对于音乐公司和音乐人来说，“云蹦迪”、“云唱歌”很大程度上说是无奈之举，但是，在人类生活全面互联网化的当下，音乐人们张开双臂拥抱互联网，已是必然。
“三在线时代”事实上早已来到，“黑天鹅”不过是加速其进程而已，在这样的情况下，转变思路，借助互联网思维打造一搜能找到金羊毛的“阿耳戈号”就显得格外重要了。
黑天鹅之下，音乐现场重拾O2O
多年前，O2O（Online To Offline）曾经是一个热门概念，意指线下和线上的联动。在O2O概念最热门的时候，音乐现场也曾掀起过一阵O2O热，只不过那会主要个别互联网平台推动，并没有形成太大的气候。
多年前，汪峰和乐视音乐的合作曾“音乐现场直播元年”，而王菲和腾讯视频Live Music的合作则因为天价而引起热议
从近两年的发展看，尽管在线直播方兴未艾，但对传统音乐市场（无论是录制音乐还是现场音乐）影响并不大。一些演出和音乐节尽管也安排直播，视频平台也会安排演出直播，但更多是锦上添花。
已经夭折的乐视音乐和腾讯视频Live Music早年还尝试过购票观看演出直播等新的商业模式，国外也有直播平台尝试在线模拟酒吧体验，但近年来相关摸索已经比较少见，一些垂直类的音乐现场直播APP也先后下架。
毫不夸张的说，专业音乐现场演出的在线体验创新几近停滞，与此同时，以普通人和草根艺人为核心的个人直播表演却热火朝天。
但是，据传媒大学的《2019中国音乐人报告》数据显示，到2018年，涉足过直播的音乐人只有16%，尽管这个数字在2019年上升到36%，但“直播”在音乐圈似乎并非主流。
究其原因，一方面是直播的特性使然，直播用户对于互动性和陪伴感的需求，非音乐人们擅长。而且，在业内人士张昭轶看来，对于一些专业音乐人来说，个人直播对于专业音乐人来说，是一种消耗，不会轻易尝试；另一方面，线下体验才是现场演出的核心和收入来源，在没有互联网公司的推动下，音乐公司或音乐人并没有动力去主动尝试O2O。
还有，就个人观察看，音乐公司和音乐人仍然缺乏线上运营的意识和经验，需要外力推动，尤其是互联网公司的协助。
“黑天鹅”当前，O2O重新进入行业视野，大量的音乐公司、音乐人和演出场地尝试从线上找出路，摩登天空在线上办“宅草莓不是音乐节”、TAXX等夜店做线上电音直播、上海音乐厅推出“云音乐厅”，不一而足。
尽管有业内认为这更多是权宜之计，但常态化的趋势已经出现，如唱吧日前推出了线上Live House，一个365天不打烊的长线项目，摩登天空成为首批合作机构，并面向所有独立音乐人和经纪公司开放。
既是无奈之举，也是三在线一隅
疫情的影响对于国人的生活是全方面的，音乐演出市场只是一个缩影。高度依赖线下场景的市场均受到重创。旅游景点关门、影院停业、KTV场所倒闭，出行受限之下，互联网成为大众的生活、工作和娱乐的中枢。QuestMobile数据显示，2020年春节前后，移动互联网用户的使用时长达到7.3小时，比2019年春节多了1.7小时。
如陈华所说，“黑天鹅效应”正在全面改变中国人的生活方式，哪怕音乐现场“上线”确是权宜之计，但就像建筑师们在房屋搭建的过程中意外造出了“拱肩”这样一个特殊结构，大量的线上尝试，同样有可能催生出新的变化。
1.常态化和规模化
线上运营已经成为积累用户、沉淀粉丝甚至直接变现的重要渠道，无论是否出现“黑天鹅”，直播这样新兴市场，都值得音乐人或音乐公司尝试。
从近期音乐圈的直播热看，尽管收入未必都很乐观，但“直播热”带来的高关注度，加上经验的积累，有可能促使“直播”（无论是个人还是演出场地）成为音乐人、音乐公司线上运营的重要一环。
而且，互联网平台也在主动去音乐人创造条件，比如唱吧把线上Live House视为战略性功能长期深度运营，提供流量分成，这将会吸引更多音乐人或音乐公司愿意到线上去运营，让音乐人在线直播成为新常态，线上演出直播形成一定的规模。
2.系统化
上一个十年，音乐流媒体高速发展，互联网音乐生态初步成型，但在线音乐服务和演出之间仍然缺乏有机的衔接，随着专业演出直播纳入互联网体系，有可能形成一个大型的音乐O2O生态系统，为普通用户提供一个从成长到专业化进阶的新系统。
以唱吧为例，作为一个用户数以亿计的泛音乐内容社群，唱吧已经成为众多草根歌手成长的孵化场，并且也正在尝试为用户提供专业的录音和分发服务，线上Live House服务的推出，无论是对于既有用户还是对于新的音乐人用户，都是成长空间上的拓展——新的音乐人用户可以在唱吧上建立新的听众群，草根歌手则有了一条通往专业表演的新路径。
3.多元化
直播曾经被称为“无聊经济”，猎奇一度成为直播的主要内容。但发展至今，直播内容本身已经非常多元化，优质内容也开始出现。今年的“黑天鹅”，有可能让直播市场垂直化发展更加深入，表现在音乐市场会是一种多元化趋势。
艾瑞咨询的报告显示，音乐直播的用户满意度在整体直播行业中排名第一
受大环境影响，音乐圈近期的直播热覆盖面是前所未有的，不同曲风的歌手都在尝试直播，电音、摇滚、民谣、说唱等。唱吧的线上Live House宣布面向所有独立经营音乐人和经纪公司开放。这种多元化的趋势将会打破“直播”长期以来给人留下的局限于网络主播、草根网红表演的刻板印象，从而出现垂类市场下的多元化发展新局面。
音乐现场需要自己的“阿耳戈号”
在希腊神话中，以英雄阿耳戈斯为名的“阿耳戈号”，是一搜轻便的快船，阿耳戈英雄们为了寻找金羊毛，搭乘“阿耳戈号”出海冒险，并最终如愿以偿。
互联网之于音乐圈，就是这样一搜轻便的快船，同样，能否找到金羊毛，需要一点冒险的勇气。“黑天鹅”让我们看到了音乐现场市场脆弱的一面，而打造自己的“阿耳戈号”既是顺应时代发展的必然，也是抵御潜在风险的需要。
1.大势所趋
媒介传播正在基于网络技术以“双螺旋结构”快速发展，在互联网上，直播正在让传播的时效性和信息完整性愈发极致化。新传播范式下的体验开发，也愈发深入，直播也好，短视频也罢，都在改变行业态势，跟上时代的脚步，才能享受到相应的红利。不止音乐人，任何人都如此。
尤其是“三在线”时代，生活的全方位“上线”，会推动娱乐生态的进一步互联网化。空间拓展和体验创新都会继续围绕互联网展开，线上和线下、虚拟和现实任督二脉打通是迟早的事情。
2. 行业需要
收入低是音乐人们的一大痛点，由于作品的流收入有限，演出成为国内外音乐人们的收入重点。但是，传媒大学的《2019中国音乐人报告》调研显示，只有31.6%的音乐人有过演出经验，其中，每年演出不超过10场的音乐人占65%。又如前面提到的，只有36%的受访者尝试过直播。
在音乐众创的大背景下，日益庞大的音乐人群体需要演艺空间的拓展。演出从线下往线上转移，就是这样的一种拓展，唱吧在线Live House致力于为10万线下歌手提供10万个在线演出机会，这样的机会有助于推动音乐演出在线发展，从过去依赖线下，变成线上线下双线发展。演出的规模化上线，有可能推动新体验的创新，为5G、AR和VR等新技术的应用创造更多可能性。
3. 政策导向
疫情对线下经济影响之大，是毋庸置疑的。所以，“要加快释放新兴消费潜力，积极丰富5G技术应用场景，带动5G手机等终端消费，推动增加电子商务、电子政务、网络教育、网络娱乐等方面消费。”成为国家政策导向。
可以预见，在国家政策的支持下，网络娱乐在未来将会有更大的发展空间和机会，新体验和新玩法会纷至沓来。随着生活的全方位“上线”，学会在线上生存将是音乐事业发展的基础。近年来的诸多事例已经证明了，越适应网络生态的音乐人，就越有竞争力。
