文|幕味儿
第92届奥斯卡给只能坐在家里自行隔离世界的中国观众一个巨大的惊喜，《寄生虫》拿下了最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳国际电影四项大奖，不仅仅创下了韩国电影在奥斯卡的记录，也是奥斯卡第一次把最佳影片颁给非英语电影。
当然，这也代表了不少被寄予厚望的颁奖季电影，没有能够笑到最后。可能相比赢家来说，输家反而能给我们更多的启示，这些电影为什么不能成佛升仙写进历史，而在一片呼声中走向了没落？
这当中最难以面对但又必须坦诚的一点，就是历史的进程中，必然有被淘汰者。斯皮尔伯格近几年的奥斯卡征程就已经告诉我们一个道理，就算你是一个经营多年终得奥斯卡认可的大佬，到了一定的时候该抛弃你还是会抛弃。
今年奥斯卡在奖项上最失意的，是与斯皮尔伯格同时代并称为新好莱坞四杰的马丁·斯科塞斯，10个提名无一命中。
但事实上，作为新好莱坞的领军人物，马丁·斯科塞斯在推翻旧好莱坞叙事模式的同时，就注定了他不被奥斯卡宠爱。
好不容易在2007年时，马丁·斯科塞斯与奥斯卡达成和解，凭借翻拍《无间道》的《无间道风云》拿下最佳影片和最佳导演。我们现在再看这个奖项归属，似乎找到一天今时今日《爱尔兰人》败给《寄生虫》的苗头。亚洲电影从被翻拍到正儿八经走上奥斯卡舞台，仅仅用了13年。
《爱尔兰人》剧照
马丁·斯科塞斯本身作为一个意大利裔移民，他所拍摄的电影，尤其是他最为擅长的犯罪片，某种意义上就是一种堕落的、不光彩的美国梦。
如同《教父》创造的“国中国”犯罪世界，马丁·斯科塞斯经营的美国梦也是一种“寄生虫”式的隐喻，但终归还是归属于本土故事的范畴之中。
《出租车司机》剧照
与《爱尔兰人》的本土故事同一阵营的，还有《小妇人》和《好莱坞往事》。《小妇人》本身改编自经典文本，故事背景又是南北战争期间。《好莱坞往事》则是背靠新旧好莱坞交替之时，西部片从银幕霸主地位退居电视剧。
这两部电影有对于本土经验的现代化修饰，《小妇人》中女性自主意识与时代书写的呼应交替，《好莱坞往事》对好莱坞大团圆叙事真实与虚构的反讽交换。
它们一同联合《爱尔兰人》的黑帮英雄孤胆陌路，似乎一同宣告着这类cinema本土故事的时代已经落下。
《好莱坞往事》剧照
今年同样不受待见的，是大导的个体经验。去年奥斯卡赢家《绿皮书》和《罗马》似乎已经把商业、艺术大导的个体经验创作推到了极致，既可以成为大众喜闻乐见的公路片喜剧，又能成为精雕细琢的墨西哥回忆。
而到了眼下，诺亚·鲍姆巴赫的《婚姻故事》和萨姆·门德斯的《1917》都是种子选手，但最后斩获极少。
《婚姻故事》剧照
《婚姻故事》部分取材自诺亚·鲍姆巴赫自己的故事，包括电影的主角也在从事演艺行业。在《婚姻故事》之前最好对标的作品就是《克莱默夫妇》，好莱坞向来是钟情这类中产阶级家庭故事的。
但是它要的是普通家庭，《婚姻故事》中的家庭毫无疑问被导演个人的艺术趣味加持过，男女主角的职业设定赋予了他们行为上的戏剧张力，而并非是家庭问题本质中爆发出的戏剧性。换而言之，他们本就是戏精，而不是为了打婚姻保卫战开始变身戏精。
《1917》剧照
《1917》更是来自萨姆·门德斯的家族记忆，采用了一镜到底这样形式为内容服务的视听技巧，为的就是营造一种浸入感，让每个人进入到他的家族记忆之中。
在金球奖之后《1917》一度呼声极高，也接连斩获了重磅前哨站奖项。我一直对它夺下最佳影片，包括最佳导演这两个奖项抱有怀疑，因为同质性过高。
论一镜到底，《鸟人》已经拿过了。论家庭回忆，《罗马》屁股还没坐热。奥斯卡宁愿在内容上一年接一年重复，毕竟内容代表着它所维护的主流传统，而形式与内容一同重复，太过有损于它的颜面。
但对于萨姆·门德斯而言，一镜到底是他讲述这个故事最完美的方式，如果他能早几年抛下007系列鼓捣这部电影，可能胜算会更大。
奥斯卡从来不是一个多高标准的艺术奖项，它所选出的奖很多程度上是人气冠军，毕竟是多人投票的结果。在奥斯卡历史中，我们可以看到很多微妙的戏剧性场面，换而言之就是它很懂得自我营销，用奖项归属来制造话题。
在今年来看，布拉德·皮特和蕾妮·齐薇格的获奖就是值得传颂多年的故事，两个都是情场纵横多年的大明星，有过风头无二的极盛之年，也始终渴望摆脱明星光环证明自己。痛定思痛，终于在风雨飘摇之后封禅奥斯卡。
《朱迪》
同样，《小丑》的影帝和《乔乔兔的异想世界》的最佳改编剧本也是如此。
华金·菲尼克斯是一个隐性宠儿，大家敬畏他的边缘化，但也因为他的自我放逐找不到时机把他成功的推上奥斯卡。恰好遇到《小丑》这样一个极其受欢迎的电影，相比他以往提名的电影来看，《小丑》无疑是群众基础最好的一个了，连《角斗士》都自愧不如。
《小丑》剧照
《乔乔兔的异想世界》讲了一个可爱的故事，笑着说痛苦的事情，这是好莱坞热爱的套路，在多伦多电影节就已经拿下观众选择奖。塔伊加·维迪提以《雷神3》闻名于好莱坞，也打下了很好的群众基础。奥斯卡在这个时候把他提携上来，也是在为未来打算，看看能否成为下一代大佬？
斩获了最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本和最佳国际电影四项大奖的《寄生虫》，当然是本年度的人气冠军。
全体人员站在台上正在进行最佳影片获奖感言时，场馆的灯因为发言时间到了慢慢暗下，台下的好莱坞大佬们纷纷高呼“up up”，让灯重新亮起，剧组得以继续讲话。这种场面，在以往的奥斯卡上出现过吗？
从连续多年嘉奖墨西哥导演这一点来看，就已经明了好莱坞的扩张野心，先是瞄准了地域性上最临近而文化上又有鲜明差异的拉丁美洲。《摘金奇缘》获得北美票房赞誉，也可以看作一个信号，除了贪恋邻居的艺术魅力，好莱坞在寻找新的东方叙事。
戛纳作为欧洲三大电影节中的标杆，连续两年把金棕榈颁给了亚洲电影《小偷家族》和《寄生虫》，看上去和奥斯卡八杆子打不到一起，但其实已经有了一点苗头。《小偷家族》这一届戛纳评委会的9位成员里，包括主席凯特·布兰切特在内有4位扎根好莱坞。
《小偷家族》剧照
《寄生虫》获奖这年，9位评委中虽然仅有主席亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多、女演员艾丽·范宁、导演凯丽·雷查德有好莱坞血统。但是欧格斯·兰斯莫斯、帕维乌·帕夫利科夫斯基都是当年奥斯卡最佳导演提名者，他们俩再带上主席亚历桑德罗，简直就是奥斯卡新时代的航海地图，都划进了它的领地。
他们瞄准的《寄生虫》，就是下一块要征服的土地。
《鸟人》工作照
在故事外观上，《小偷家族》和《寄生虫》是有一定相似性的，但是前者没有在好莱坞引起这样大的反响，主要原因还是在于日本文化根深蒂固，它没有彻底脱离出日本电影原本的美学特性。
但是《寄生虫》完完全全用东方家庭讲述了一个西方议题故事，它的类型化程度极高，整部电影就像一个精密的仪器。但这并不代表它不好，就像故宫钟表馆里展览的那种西洋钟表，也是制作非常精细、巧妙，外观极尽华丽、漂亮，成就出一种高工业化的美。
《寄生虫》剧照
恰好《卧虎藏龙》诞生于世纪之初，在2001年第73届奥斯卡上获得10项提名4项大奖。在这近20年中，《英雄》、《黄昏清卫兵》的最佳外语片提名，代表了旧有的对东方奇观的猎奇。
而伊朗电影的崛起，包括《入殓师》获得最佳外语片，都代表了一种新的趣味趋势，奥斯卡对于东方电影的审美发生了极大的变化，它们更渴望看到东方的现代问题。
在这一届奥斯卡上，我们也看到很多现在与过去的勾连。
劳拉·邓恩代表了邓恩一家首获奥斯卡，感谢了父亲布鲁斯·邓恩和台下的母亲戴安·拉德。华金·菲尼克斯最后引用了早逝的哥哥瑞凡·菲尼克斯的歌词，成为今年奥斯卡动人一幕。蕾妮·齐薇格饰演朱迪·嘉兰获得奥斯卡影后，圆了朱迪·嘉兰终身未竞之梦。去世影人单元里缅怀了彼得·方达，他的姐姐简·方达压轴出场颁发最佳影片。
电影是时代的巨轮，在无数人的璀璨与遗憾上碾压而过。奥斯卡在这个无情的进程中，仅仅担任了一个小小的任务，帮助大家记住他们，有时候记住就已经足够了。
