文|悦幕中国电影观察 bobby
争议。
整个春节档前后，《囧妈》都成为了绝对的焦点，也引发了较大的争议。
但结果无法更改，现在过多的再去争论现阶段“渠道革新”正确与否实际上已然失去了意义。如今，冷静回来回看，目前最为要紧的是《囧妈》在内容本体上是否有被“正视”？
根据今日头条获取的数据，截止1月27日零时，《囧妈》在头条系四大平台及智能电视鲜时光三日总播放量超过了6亿，总观看人次1.8亿次。
观影人次，一直以来都应该是衡量一部电影的重要标准。从数据方面来衡量，目前华语影史总观影人次破亿的仅有三部，华语影史票房冠军《战狼2》的总观影人次是1.6亿次，2019年年度票房冠军《哪吒之魔童降世》的总观影人次是1.4亿次，《流浪地球》的总观影人次是1.05亿次。
视频平台的总观看人次和实体影院的总观影人次当然没办法用同一个标准来衡量，但是这并不意味着，应该让《囧妈》成为渠道争议的“牺牲品”。
评价结果本身，不应该因为过程的争议好坏而扭曲。从电影本身来说，《囧妈》原本作为徐峥首部进入春节档的电影，徐峥想要去呈现的绝不仅仅是一次母子旅行的“囧态”，而是母子关系变化中的“心囧”。从中年精神危机永恒主题里跳脱出来，去展现和表达中国式家庭关系，这其中其实有徐峥在创作上的一个转变。
这些基于创作本体的内容，并不应该被掩盖和埋没。
中国式
中国式家庭关系。
春节，成为了中国式家庭关系集中呈现的“战场”。对于绝大多数中国人来说，春节和父母相处成为了最大的“年度课题”。而在这个课题下，代际之间的沟通障碍、控制性父母和自主性子女之间的矛盾冲突以及关于催婚、催生在内的现实议题都在一个极短的时间内被集中展现。
此前，中年困境被看作是徐峥导演创作的永恒主题。而在《囧妈》里这种中年困境显然有所升级，从单一的困境变成了包裹母子、夫妻关系的亲情解构。这种创作主题上的提升，实际上也给徐峥打开了一个更大的空间。
此前，徐峥就发现，有一组调查数据，春节前结婚率越来越高，春节后心理咨询率越来越高。这实际上所折射的就是中国式家庭关系本身的微妙之处。中国家庭关系实际上有着一种强烈的“共性”，父母和子女之间的相处极容易能够引发共鸣。
所以，《囧妈》并非只是一对母子在前往莫斯科的旅途当中，所展现出的笑料。呈现中国家庭的真实相处图景可能才是《囧妈》的核心。
徐峥说：“你是如何与妈妈相处的？同时，它又涉及到另外一个议题，你和妈妈的关系，映射出你对待这个世界的关系，就变成了这样一个故事。”在徐峥看来，这趟囧途是关于亲情的修复与自省。
共鸣感，这是如今电影竞争的核心要素。尤其是对于春节这样的特殊档期而言，尽可能与大众产生共鸣才是突围的关键。但显然，单纯的类型概念早就不再是能够吸引观众的要素，而给予内容本身的现实共振，才是能够“破圈”的关键。
中国式家庭关系的背后，实际上是中国人独有的表达方式和相处模式，这种拉扯实际上给电影留下了足够的空间。《囧妈》在开机之前就提前一年定档2020年春节，对于徐峥来说基于春节本身去创作一部真正意义上的中国式合家欢，成为了其最大的创作诉求。
合家欢
概念的重新定义。
前两年，“合家欢”这个概念的本身“欢”显然在前，“合家”显然在后。这种类型属性更强的设定，实际上很快就被市场所抛弃。随着2018年《红海行动》和2019年《流浪地球》的突围，春节档也被外界认为不再是合家欢的天下。
目前，“合家欢”这个概念在春节档变成了“合家”在前，“欢”在后。“欢”更多是一个观影体验，而非类型设定。这种需求的改变，实际上给供给侧提出了新的要求。
徐峥此前表示，K3列车上会遇到各种各样的人。而作为典型的“中国妈妈”，卢小花身上有着中国妈妈的典型。60秒语音方阵、火车上的“mini家庭”、永远都是“你冷、你饿”的全方位关怀，这些过于熟悉的行为动作本身就可以让观众会心一笑。
而徐峥式喜剧的根本，实际上是“接地气儿”的动作喜剧。没有浮夸的动作也不是单纯的语言幽默，通过生活化的动作呈现能够展现出足够的笑料。例如郭京飞饰演的角色在机场跟踪张璐，打电话时的“斗鸡眼”就成为了效果最好的一个细节，而徐峥在火车上的“换包间”也笑料百出。
这种完全生活化的喜剧细节，实际上成为了“合家欢”的一个基础。而对于亲情关系的探讨和呈现，成为了“合家欢”的上层建筑。
不过，值得一提的是，《囧妈》所希望的显然不止是一对母子在一段漫长旅途中亲情关系的改变和修复。实际上，卢小花本身的“完成梦想”有着很强的解读空间，这也是能够引发高龄观众时代共鸣的原因所在。
以往，国产合家欢电影是一种陪伴式观影。总有受众无法在电影中找到归属感，而《囧妈》中卢小花本身除了是一个典型的“中国妈妈”外，实际上也是一代父母的缩影。尽管其生活本身的核心变成了子女，但并不意味着自己失去了梦想。
徐伊万和卢小花远赴莫斯科的根本不在于完成亲情修复，而在于实现妈妈的个人梦想。这种聚焦于父母一辈个人价值的提升和完成，实际上是国产合家欢最为缺少的视角。
思考
放下争议看未来。
毫无疑问，“特殊春节档”过后对于整个影视行业来说可能都会迎来一轮新的重创。这次“重创”的根本，实际上也必然应该引起整个行业的思考。
高度的互联网化，一直是中国电影产业的基本特征，实际上也是中国电影产业最大的潜在优势。
线下实体影院的发展，实际上在这两年面临着非常大的改革难题。一方面，头部效应加剧，影院放映日趋单一和同化，影院不得不寻求内容之外的“软性竞争”，但实际上对于大部分影院来说依然不具备这一优势；另一方面，整个影院端背负着到2020年底要发展到8万块银幕的“硬性任务”，但影院寒冬实际上已经持续两年已久。局部的饱和竞争，实际上加大了影院的生存挑战。
但这并非只是国内电影市场面临的难题，放眼全球院线电影发展，实体影院的弊端已经开始暴露。这是移动互联网时代，必然会出现的结果。
而对于国内市场来说，和影院同步分账比例的“移动电影院”已经进入到了第二年，以爱奇艺为首的视频平台用户已经进入到“亿级时代”。那么，如何有效利用国内市场的互联网特性，实际上是中国电影下一个阶段发展的新命题之一。
国内电影市场实际上在互联网购票、在线选座出现时，同样面临着巨大的争议。但到目前，七八年时间里互联网基本上重塑了中国电影市场的”规则”，超高的互联网化成为了电影产业高速发展的推动力。
而《囧妈》所引发的思考，实际上并非渠道的孰强孰弱，而应该是如何在维护电影产业基本规则的基础上进行新一轮的革新。然而对于《囧妈》来说，首先应该是其内容的被”正视”。如今，电影在口碑上的不公正待遇和遭遇的攻击实际上对于电影来说并不公平。
让电影本身成为“牺牲品”，或许才是过程争议最大的“牺牲”。
