文|新音乐产业观察 陈贤江
“我向着梦想前进，在默默的努力，只想被你看见。”
这是虚拟偶像团体“战斗吧歌姬！”成员罗兹 巴蕾特的歌曲《我可以》里的一句歌词，在粉丝们的支持下，亚洲新歌榜最新一期的周榜上，《我可以》高居第五位。
《我可以》并非个例，由“战斗吧歌姬！”另一位成员伊莎贝拉 霍利演唱的乡村流行歌曲《寻》，同样出现在亚洲新歌榜上，且一度跻身日榜前三。这两首歌，出自《战斗吧歌姬！同名EP》。
虚拟娱乐产业的蓬勃发展近年来颇受行业和媒体关注，虚拟艺人也早已开始开疆拓土，主动“破圈”。除了大家熟知的初音未来，LoveLive!、荷兹、乐正龙牙、无限王者团等也很活跃，个别虚拟艺人还出现在选秀综艺上。
总的说来，虚拟艺人发歌上榜还远未成为主流，尤其在国内，仍然只是零零星星的个案。但趋势已经开始出现，比如“战斗吧歌姬！”成员以EP形式出道，复制现实世界艺人的宣发模式。
这种“复制”，当下或许还难以对“三次元”（现实世界）构成实质性的冲击，但随着虚拟娱乐产业的进一步快速发展，未来会有越来越多的类似案例出现，艺人们的竞争也将不再局限于“三次元”，二、三次元艺人之间的“跨次元竞争”将会在下一个十年成为乐坛奇观。
二次元歌姬，三次元EP
“终于迎来贝拉真正的单曲了。” 在歌曲《寻》的播放页面下，一位粉丝这么留言。“贝拉”是粉丝们对“战斗吧歌姬！”成员伊莎贝拉 霍利的称呼，作为一位活泼好动的“美国东北人”，伊莎贝拉 霍利深受粉丝们的喜爱。
收录在《战斗吧歌姬！同名EP》中的《寻》，是EP中的六首歌曲之一。另外五首歌，分别由五位虚拟歌姬演唱，包括已经发行上线的神宫司玉藻演唱的《究极魅力》、墨汐演唱的《傲》、罗兹 巴蕾特演唱的《我可以》、卡缇娅 乌拉诺娃演唱的《重启》，和即将上线的李清歌演唱的《曙光》。
尽管六位歌姬都来自虚拟世界，但这张EP的创作阵容，却是三次元的专业精英：南田健吾、田中秀典、王雅君和永泽和真等。
南田健吾曾经为日本热门偶像团体关8和乃木坂46等创作过多首歌曲，且成绩不俗。他为关8创作的《梦想之球》，是Oricon单曲周榜冠军。这次，南田健吾为墨汐创作的是一首舞曲风格的《傲》，填词人是中国台湾知名音乐人王雅君，她最为人熟知的作品可能是为张韶涵创作的歌曲《隐形的翅膀》（词曲）。
为《寻》编曲的田中隼人，在日本音乐圈，也是一个响当当的名字，先后跟FUNKY MONKEY BABYS、TRF、w-inds等知名艺人和团体合作过——单从唱片的创作阵容就可以看出，《战斗吧歌姬！同名EP》是一张专业制作导向的唱片，只不过，歌手是虚拟歌姬。
不仅如此，在宣传和推广上，《战斗吧歌姬！同名EP》也参照了现实世界艺人的推广模式，虚拟歌姬们跟真实艺人在一个维度上打榜竞争。显而易见，虚拟艺人对于现实世界的“渗透”已经开始，而且，虚拟艺人还有着一些现实艺人所不具备的优势。
生而为“战”的歌姬
公元21世纪，神秘异空间“噩梦穹顶”出现，世界陷入了危机。唯一能够对抗穹顶的，就是偶像——“Swan”，以及Swan之上，最高位偶像——“伊贞”的歌声。6名来自世界各地的练习生为了成为能“拯救世界”的Swan，而开始了残酷的训练，她们最终谁能成为SWAN，决定权在粉丝手里。
这就是“战斗吧歌姬！”的养成背景，从2018年9月开始，网友们通过系列纪录片、直播、B站、微博等渠道，见证了六位练习生的养成。在不同的渠道里，虚拟歌姬们充分表现出了自己的个性和才艺，接受观众的鉴定，并因此收获着各自的粉丝。
跟现实里的艺人一样，这些虚拟歌姬们有自己的粉丝群也有自己的“昵称”。比如罗兹 巴蕾特的粉丝团昵称是“小番茄”，一位“小番茄”在爱豆的歌曲《我可以》播放页面下留言说，“陪伴你成长。罗兹加油！小番茄们永远是你的后盾，向前走吧！别害怕！ 绝不认输才是罗兹 巴蕾特！”
看起来，这些属于二次元世界的虚拟偶像们，正在跟三次元（现实世界）里的粉丝们建立一种密切的联系。跟现实艺人较单一的养成模式不同，借助不受平台限制的虚拟属性，虚拟艺人从一开始就可以泛平台、跨渠道、多媒体的成长。
养成伊始，“战斗吧歌姬！”定期安排纪录片和直播，让粉丝们观看完纪录片之后，还能跟歌姬们互动。
值得一提的是，“战斗吧歌姬！”的纪录片和直播采用了国内领先的动捕技术和实时渲染技术，令歌姬们和粉丝的互动更加生动有趣。纪录片里的虚拟歌姬们，声情并茂地展示着各自的才华和魅力，到了直播间，虚拟歌姬们还能跟粉丝们如真人般的零时差互动交流，甚至还因此催生出不少网梗。
伊莎贝拉 霍利的夸张表现常常能把直播节奏带跑偏，粉丝戏称为“贝化”，卡缇娅 乌拉诺娃在直播中获得了“鸭鸭”外号，还因此衍生出了“咸鸭掌”等梗，而她的粉丝也被称为“鸭翅”。
别小看这些梗，这是虚拟艺人和粉丝之间的纽带，它帮助虚拟艺人在养成阶段就跟粉丝完成了情感关联，由此带来的粘性也成为虚拟艺人冲击现实世界的本钱。
下一个十年，跨次元竞争
“对我来说，虚拟偶像和真人偶像没什么不同，只要我喜欢，我就会去支持。”一位虚拟偶像的粉丝接受媒体采访时这么说。
虚拟偶像市场的发展已经进入快车道，过去两年来，光中国内地就有十多组虚拟艺人出道，大量资本涌入市场，虚拟娱乐市场风口乍现。
起风，跟两个趋势有关。一方面，技术的飞跃，让虚拟娱乐的体验更加吸引人。看过《战斗吧歌姬！》的人，你会发现，动捕技术和实时渲染技术的成熟，让虚拟艺人已经可以跟用户直接进行无障碍、零时差互动。另一方面，对二次元文化高度敏感的“Z时代”（95-00后）入市，也让虚拟娱乐受众大量增长。
市场反应热烈。B站每年举办的BML全息演唱会，吸引数以万计的二次元粉丝到场支持各自喜爱的虚拟偶像，2019年8月的初音未来“魔法未来演唱会”直播吸引了超过600万用户观看。
“洛天依作为国内最早盈利的虚拟歌姬，不仅拥有超500万粉丝，更是品牌代言不断，演唱会票价高达480~1480元，即便周杰伦演唱会的门票也就在500~2000元间。”（摘自《每日经济新闻》）
媒体甚至开始拿虚拟偶像跟现实偶像进行对比，津津乐道于日本虚拟偶像LoveLive!的线上收入超过了AKB48。
诚然，虚拟偶像目前更多是扎根二次元市场，还无法对三次元世界的艺人形成威胁，但是，毫无疑问，趋势是存在的。除了本文提到的《战斗吧歌姬！同名EP》，2019年的欧美市场，也出现了一张参照传统模式发布的有多位虚拟艺人参与的合辑《Auxuman Vol.1》。另外，在欧美市场，现实中的品牌正在越来越多的选择跟虚拟艺人合作。
而且，一个不容忽视的趋势是，尽管“二次元文化”目前还被认为是“亚文化”，但随着对于Z世代（95-00后）逐渐成为娱乐市场的主流人群，“二次元文化”也必将对主流市场形成强有力的冲击。
QuestMobile的数据称，2018年12月，Z时代用户突破3.69亿，其中24%的用户偏好二次元偶像。另据《第一财经周刊》报道，“二次元”是Z世代五大圈层之一。而且，“随着线上社交形式的日渐丰富，宅舞、线下活动、日常生活等视频内容开始广泛传播，虚拟空间的人物形象逐渐打入三次元。”（摘自《第一财经周刊》）
《战斗吧歌姬！同名EP》就是“虚拟空间的人物形象逐渐打入三次元”的一个案例。虚拟市场和现实市场之间的边界，正在从两个不同方向“模糊化”：借助传统的行业套路，虚拟艺人不断拓宽既有市场的边界，与此同时，在年轻一代用户的驱动下，现实市场开始越来越多的接纳虚拟文化。
在这样一个趋势下，不远的未来，二、三次元的界限将不会像现在这样的泾渭分明，虚拟艺人有可能会在一个融合市场中成为超级巨星，并跟现实艺人进行“跨次元竞争”。对于市场来说，这种竞争会催生出新的内容和模式，整个音乐生态也会随之发生变化。
总之，新的时代已经开始了。
