文|新音乐产业观察 陈贤江
我们敬爱的迟老师在微博上发起了一个活动，征集“2019音乐圈的年度汉字”。作为他的小迷弟，我特此响应一下。
哪个汉字最能代表2019音乐圈呢？我看了下评论，迟老师提名了“圈”字和“炸”字，还要网友提名了“惑”、“迷”、“破”、“糊”等。
我觉得这些提名，都挺有道理的。那么，作为一个行业观察者，这一年观察下来，我又会挑一个什么字呢？我心里盘算了一下。
我最初想的是，乱。
这一年看下来，我觉得行业挺“乱”：有好事，也有破事，但好像破事更多一点；有人出圈，有人郁闷，但好像大家更郁闷一点；版权之争有愈演愈烈的趋势，过去是抢“头部”，现在是抢“腰部”；短视频大势，各种所谓“爆款”层出不穷，但让人心悦诚服的好歌屈指可数；年初IFPI公布数据，中国音乐产业的世界排名冲到第七，到了年末，因为平台取消保底，又一片唉声叹气……
不过，我觉得“乱”这个字，字型上不够有说服力，所以，我挑了另一个字……
从字型上看，粥这个字，两个弓一个米，我觉得这符合当下音乐行业的现状：
版权为王
“米”代表了生命，无“米”不成活，所以，两个“弓”要围绕着“米”转。
音乐行业同样如此。版权是音乐行业里的“米”，是行业的生命线，大家都在围着“版权”转，平台抢版权，艺人保版权，付费靠版权，媒体商家都在使用版权音乐，总之，大家吃不吃得上饭，都得看版权。尤其是，在流媒体崛起、实体唱片消费边缘化的当下，版权价值显得尤其重要。
回顾2019年的音乐圈，我们会看到，很多事情都是围绕“版权”发生的。比如，“腰部音乐人”崛起。如果你留意平台今年的新闻稿件，你会看到，“腰部音乐人”是今年平台新闻稿的一个热词。平台今年推出的各种“计划”，主要都是在针对所谓“腰部”做文章。
怎么算“腰部音乐人”？我认为是具有较高流量潜力但未成名的音乐人。
为什么“腰部音乐人”会成为一个热词？我认为主要有三个原因，一是“头部音乐人”不够用了，平台需要新的流量源；二是老版权库的成本越来越高，平台不堪重负，需要构建一个相对低成本的新版权池；三是在短视频的推动下，草根音乐人崛起，“热曲”的流量让平台认为“腰部音乐人”的版权库值得开发。
版权的存量市场已经见顶，增量市场开发启动，并且已经开始放量，这是2019年国内音乐市场上的一个重要风向。
围绕版权，2019年欧美音乐市场发生了两件大事。
一是今年2月，美国著作权版税委员会（CRB）官方最终裁定，音乐版税五年内必须逐年增长，收入占比涨幅高达增长32%。
另一件就是泰勒·斯威夫特和前公司的版权纠纷。因为前公司把霉霉的录音版权卖了，而且卖给了霉霉的“敌人”，这件事让霉霉很不高兴，事情也不断发酵。
前一件事对于美国音乐产业的影响是不言而喻的，其中影响最大的无疑是至今仍陷于盈利难的音乐流媒体服务，Spotify不满裁定而决定上诉，因此成为业内公敌，连苹果公司都要踩上Spotify一脚，并导致双方互掐。
后一件事值得关注，是因为泰勒·斯威夫特借由这件事，让音乐人看到了掌控母带的重要性。她早前接受Billboard专访时强调，“拒绝出售母带应该成为音乐人们的基本权利。”拥有母带作为基本权利回归创作者，可以说是从根上颠覆音乐产业的传统商业模式。
不管怎么样，对于版权方来说，“版权”（尤其是优质版权）未来只会更值钱，围绕“版权”，下一个十年还会发生很多故事。
僧多粥少
“粥”这个字，弓多米少，这也是音乐行业的真实写照。
当下音乐产业的特点之一就是“少”，收入少、好内容少、付费用户少，总之就是蛋糕比较小。
2019年的音乐市场，流媒体虽然在推动音乐产业收入增长，但音乐产业仍然只是在“回暖”，整体收入体量仍然不高，距离1999年的行业顶峰还有一段距离——游戏和电影的产值已经远远超出20年前了，音乐还在从低谷往回爬的阶段。
毫无疑问，流媒体已经成为全球音乐产业赖以生存的收入支柱。这个趋势到2019年更明显了。2019年年初，IFPI发布的报告称，流媒体对于中国录音音乐市场的收入贡献率高达93%，在美国，今年上半年，流媒体收入也占音乐市场总收入的80%。
但是，流媒体的流量价值低也饱受诟病，看起来，流媒体仍然没有建立一套高效的消费模式，流量的传播价值要高于消费价值。至少，到目前为止，流媒体还没能帮歌手创造惊人的销售纪录。2019年，全面依靠流媒体的美国，没能卖出一张首周销量破百万的专辑大概可以说明点问题。
与此同时，分流媒体蛋糕的歌手越来越多。西语系、K-Pop系越来越强势，随着今年年初Spotify和YouTube前后脚进入印度市场，印度人在2019年也开始崛起了。
僧多粥少在中国内地市场表现得比较明显。
2019年，平台明显加大了音乐人的扶持力度，腾讯音乐和网易云音乐在发力，抖音、快手和B站也在发力。但实际上，蛋糕并没有做大，互联网音乐人整体消费水平并不高，在线音乐服务付费率仍然很低，数字专辑销售也主要集中在少数人身上。
今年“数字专辑”卖得好像很热闹，但仔细一分析，你会发现，跟往年一样，能卖的还是周杰伦、泰勒·斯威夫特等个别头部艺人加若干流量偶像。
所以，2019年，在力推“数字专辑”的同时，国内各大音乐APP开始采用“付费墙”（Paywall）模式，大量热门歌曲只供付费用户播放，主要还是为了提高付费率。
然而，国内音乐市场上能够让消费者愿意消费的好内容还是偏少。上一个时代的精英们已经处于强弩之末，下一个时代的新锐们才刚刚出头，中间时代的艺人们因为成长于音乐行业最黑暗的时期而略显尴尬。
2019年也有好消息，至少付费率也确实在增长。另外，IFPI今年发布的数据显示，音乐公司加大了内容投资力度。而音乐平台也开始投资生产内容。一些分众市场，比如乐队市场，今年也在综艺节目的带动下有所成长。
假如版权增量市场能开发好，内容供应更加多元化，加上付费率的不断提高，无疑将会为市场带来新的增长点，从而改善“僧多粥少”的情况。
剑拔弩张
两个“弓”抢一个“米”，自然剑拔弩张。
别看音乐行业蛋糕不大，竞争却十分惨烈。
版权层面上说，过去是抢“头部艺人”的版权，今年开始抢“腰部”了；音乐人层面上说，“全民创作”时代，写歌发歌的人越来越多，但市场就那么点大，蛋糕越来越不够分；围绕版权，平台和音乐人之间、唱片公司和签约艺人之间也剑拔弩张……
2019年年初，Spotify先是宣布战略转向，从“音乐平台”转型为“音频平台”，随后投诉苹果搞垄断，惊动了欧盟。苹果也不甘示弱，怒斥Spotify压榨音乐人。
显然，Spotify着急了，因为，尽管Spotify全球付费用户破亿，却仍然不盈利。而在它身后，Apple Music、Amazon Music、YouTube Music依靠巨头的生态优势步步紧逼。
在中国内地，音乐平台之间的竞争也是肉眼可见的激烈。抢音乐人只是一方面，观察今年国内音乐平台的动向，我们可以发现，在营收的巨大压力下，从强化社交到取消保底，大家都在想法设法的开源节流。
在平台的扶持下，音乐人之间的竞争也变激烈了。毕竟“僧多粥少”，如果不能出头，就只能充当分母了。
短视频平台也对传统互联网音乐市场虎视眈眈。字节跳动筹备自己的音乐流媒体平台的消息从年头传到年尾，虽然尚未正式上线，但字节的入局无疑会让互联网音乐市场的竞争更加激烈。
换一个角度看，有竞争是好事，至少整个音乐产业前所未有的活跃，连外圈的朋友都跟我说，“你们音乐最近有点风生水起啊”，在我看来这是一个积极的信号。
综述
2019：暗潮涌动的一锅粥
之所以选了“粥”这个字，也因为我觉得2019年的音乐产业，像一锅粥。不是白粥也不是皮蛋瘦肉粥，更不是海蟹鲜虾粥，是一锅八宝粥，什么都有一点，乱成一锅，不够味，也没有爆点。
但这锅粥好歹是在加热中，内里暗潮涌动，一些泡泡开始冒出来了，有了点要沸腾的迹象——虽然要等下个十年了。
2019年的“暗潮”是显而易见的：
1.新的生态正在成型：平台大力扶持原创音乐人，甚至直接投资生产内容，内容网生渐成气候。短视频火爆，制造了大量的热曲，并开始觊觎音乐流媒体市场。
2.老牌音乐公司整合：索尼音乐和SONY/ATV在2019年合并成了索尼音乐集团，同时，腾讯则在跟环球音乐集团母公司维旺迪谈判收购部分股份。
3.新兴市场愈发活跃：西语歌曲持续走高、K-Pop跻身世界十大曲风、印度歌手YouTube霸榜，新兴市场正在对传统的美英中心市场形成包围之势。
4.新一代艺人挑起大梁：Ariana Grande升级，BillieEilish和Lil Nas X等新人上位，各自的玩法都带有新时代的特征，下一个十年必然属于这些更年轻的一代人。
5.新技术驱动：AR（增强现实）和AI（人工智能）在音乐上的应用越来越多，区块链的音乐落地实践已经开始，下一个十年新技术将会继续改造音乐产业。
从2019年的行业走势看，我认为今年是音乐行业承上启下的一年。与已经发生的事情相比，“暗涌”可能更值得关注。到2019年为止，音乐的互联网化转型仍远未完成，互联网音乐生态仍在建构中，在新生态建构完成前、在新游戏规则尚未完全确立前，这个行业仍然会表现为一定程度的混乱。但新时代的大门已经打开了。
2019年音乐行业最值得关注的十件事（按时间顺序）
- 中国篇
邓紫棋宣布与前公司蜂鸟解约（3月），9月成为YouTube上首位拥有超过2亿MV的华语歌手。
IFPI发布报告，中国内地录制音乐产业收入排名世界第7，创历史新高。（4月）
国内音乐APP提高播放门槛，越来越多的歌曲需要付费播放。（4月）
《乐队的夏天》开播，内地乐队市场升温。（5月）
周杰伦首演户外音乐节（麦田音乐节），多位主流一线艺人助推音乐节市场。（5月）
阿里巴巴入股网易云音乐。（9月）
王嘉尔首张个人专辑排名Billboard200第32位，中国歌手第二次跻身B200前50。（11月）
腾讯音乐第三季度在线音乐付费率达到5.4%，2016年以来首次破5，付费用户量居全球第三。（11月）
网易云音乐宣布入驻音乐人破10万。（12月）
社交短视频火爆，助推多首歌曲成为“爆款”。(全年)
- 海外篇
Spotify宣布战略转型，音频优先，音乐和播客两条腿走路。（2月）
美国著作权版税委员会最终裁决，音乐版税五年内必须逐年增长。（2月）
Spotify和YouTube先后进入印度市场，印度歌曲在YouTube上表现突出。（3月）
亚马逊加磅音乐，先后推出免费和无损音乐服务，外媒称亚马逊已是全球最全面的音乐消费服务商。（4月）
韩国娱乐圈丑闻不断，YG创始人梁铉锡（又译杨贤硕）宣布辞去一切职务。（6月）
Taylor Swift的录音版权被前公司转售，事件持续发酵。（7月）
索尼音乐娱乐（SME）和SONY/ATV合并，索尼音乐集团成立。（8月）
《Old Town Road》在Billboard Hot100上创造19周连冠新纪录。（8月）
IFPI发布，K-Pop首次进入IFPI全球曲风前十。（9月）
环球音乐母公司维旺迪宣布正在跟腾讯谈判，出售部分股份。（10月）
