1. 《时代》杂志2019年度人物封面图的背后故事
《时代》杂志于当地时间12月11日，宣布青少年气候活动家格蕾塔·通贝里（Greta Thunberg）为2019年度人物。这位16岁的女孩成为《时代》杂志年度人物的最年轻的获奖者。
《时代》杂志总编辑兼首席执行官爱德华·费森塔尔（Edward Felsenthal）在谈到这一选择时说：“如果没有那些具有影响力的人的激励，有意义的变化就会很少发生。2019年，地球的生存危机在格蕾塔·通贝里的身上得到了体现。”这一年，气候危机从幕后走向了舞台的中心，从政治喧嚣走向了世界的议事日程。“她向我们敲响了警钟，提醒我们，人类与其唯一的家园之间存在着掠夺性的关系。她让这个支离破碎的世界发出了超越背景和国界的声音，她向我们展示了新一代领导人领导下的世界会是什么样子。”
这张封面照片的拍摄者是自由摄影师Evgenia Arbugaeva，她在俄罗斯北极地区长大。“当《时代》杂志让我给格蕾塔拍照时，我在想如何才能拍出一幅既温柔又有勇气的肖像，”Arbugaeva告诉《时代》杂志。“如何才能既向内又向外捕捉这种强烈而专注的凝视，我觉得这是格里塔的特点。并且，这不是一件容易的事。”
2. 路透社摄影师因拍摄美国国会议员的笔记，被“踢出”弹劾听证会
在美国当地时间12月12日的弹劾听证会上，一名众议院司法委员会共和党成员，注意到一名叫做约书亚·罗伯茨（Joshua Roberts）的摄影记者对一位民主党议员桌上的文件拍摄了照片。随后，这名记者被带离了听证会现场。不过，罗伯茨所供职的路透社（Reuters）坚持认为，他没有做错任何事情。
该事件发生在中场休息期间，当时，委员会成员正在标记针对唐纳德·特朗普（Donald Trump）总统的弹劾条款。这时，罗伯茨在讲台上与一位同事聊了起来，趁此机会，他拍摄了三张众议院司法委员会成员、民主党众议员杰米·拉金斯（Jamie Raskin）办公桌上文件的照片。根据路透社公布的这张照片显示，这位众议员办公桌上有《联邦党人文集》（Federalist Papers）、《华盛顿邮报》（Washington Post）的复印件，以及其他文件。
美国有线电视新闻网CNN在直播听证会的过程中拍下了罗伯茨拍照的整个过程。众议员马特·盖茨（Matt Gaetz）就此事发表声明：“我们注意到罗伯茨在拍摄我的几位民主党同事办公桌上的笔记，并向工作人员报告了这个消息，那个摄影记者被从现场带离了。我只想说，无论共和党还是民主党都不应该受到这个问题的任何影响，我们应该有机会做笔记，参加辩论，进行公平的讨论。”而路透社的发言人则表示，罗伯茨的照片中包含了《美国宪法》、《圣经》、《联邦党人文集》，以及在讲台上的那几张字迹模糊的纸。“罗伯茨没有违反任何规则，他是自愿离开了听证会。”
有趣的是，这起事件发生不到一个月前，Getty的摄影师马克·威尔逊（Mark Wilson）用长焦镜头捕捉到了特朗普总统在一个新闻发布会之前的笔记特写。Getty在Twitter上发布照片后，这些照片迅速走红。
3. 由于过度拥挤和负面评论，羚羊峡谷决定关闭摄影之旅
上羚羊峡谷（Upper Antelope Canyon）是美国最受欢迎，同时最具争议的摄影景点之一。据纳瓦霍国家公园（Navajo National Parks），在收到许多游客的负面评论和反馈后，他们决定停止在上羚羊峡谷的摄影之旅（photo tour）项目。最后一次官方摄影之旅将于2019年12月20日举行，在这之后，人们仍然可以在正常的旅行中拍照，但是这些团体更大，同时，人们将不再被允许携带三脚架或单脚架。
到目前为止，纳瓦霍国家公园和娱乐中心已经通过提供越来越多的峡谷旅游来满足日益增长的需求，在越来越小的时间段内同时运行几个团队。与此同时，他们开始组织摄影之旅。摄影之旅的费用更贵，但允许参观者带着三脚架，以更小的团队在峡谷内逗留更长时间。在摄影之旅中，导游还会在几秒钟内阻止人群进入你的取景框，并向空中抛撒灰尘和沙子，以形成人们常能在照片中看到的那种光束。
这些给峡谷带来了极其显著的变化，那里的旅游业从每天几群游客变成了挤在峡谷狭窄墙壁之间的人群，摄影师“打断”了标准旅游的节奏。
遗憾的是，在这种受欢迎程度上升的同时，摄影师的体验却变差了。对于在羚羊峡谷拍摄照片的真实感受，摄影师们给出了许多负面的评论，这引发了一场激烈的争论。争论的焦点是，花200美元参加一场令人紧张和焦虑的摄影活动是否真的值得，而最有可能的结果是，拍摄的几张照片与其他所有的照片看起来都一模一样。
纳瓦霍国家公园决定停止在大峡谷的摄影之旅，希望能腾出空间，让所有游客都能享受到更愉快的体验，最终的目标是扭转自大峡谷大受欢迎以来收到的所有负面评论。
4. 美一定与青春有关吗？摄影师捕捉50岁以上女性的美丽与智慧
受到许多女性运动的启发，街头、肖像和艺术摄影师佩德罗·奥利维拉（Pedro Oliveira）开始了一个项目，希望能让一些“同样强悍的女性”看到真相。这就是《超越60感》（Beyond the 60th Sense）诞生的起因。
《超越60感》是一个用两年时间拍摄的摄影项目，在这篇文章中，奥利维拉拍摄并采访了多位50岁以上的女性，倾听她们在从年龄歧视到身体羞辱、薪酬平等、心理健康等各个方面的观点和经历。“《超越》是当涉及到女性美丽时，关于打破任意完美的范式，”佩德罗在他对这个项目的声明中写道。“这是对那种认为女性美与青春有关的谬论的无声的大声抗议，这种谬论如今被如此广泛地宣传和传播。此外，《超越》还讲述了我们社会的一个重要部分在相关和敏感话题上发出的声音，同时，不去评判她们的立场，而是珍视使她们走向这些观点的道路。”
摄影出版物推荐
1. 《幸运者：一位乡村医生的故事》
《幸运者：一位乡村医生的故事》在社会观察与医学哲理方面都具有开创性。作者与摄影师一同深入英格兰乡村三个月，循着乡村医生约翰·萨塞尔的足迹，记录下他救死扶伤又按部就班的日常生活。 约翰·萨塞尔毕业于英国皇家妇产科医学院，却在贫瘠的英格兰乡村行医。他是一个幸运者，在救死扶伤的同时，见证了这里的生老病死，保存着这里的集体记忆。这本体察入微的图文记录，再现了医生在现实社会中的职责与角色，分享了医生对生命的思索。
2. 《写真学生》
作者小林纪晴为家乡拍摄的系列写真透明纯净，一直在中文世界被当成当代日系摄影的重要代表。在摄影之外，小林也撰写大量记录日本现代社会以及古典祭司的文字，《写真学生》是他唯一一部谈论自己学生时代求学摄影心路历程的自传性作品，也是国内第一次引进的小林作品。1986—1989是东京臣服于泡沫经济的高潮时刻，小林纪晴以一个地方少年之眼，观察到独特的都市景观：抽烟的大人、没有工作的战俘、随便就可以出国旅行的情侣、为了赚钱可以随便退学的大学生、在电子相机的冲击下失去工作的摄影师、在疾驰的电车上撞入眼帘的落日……这些都成为对那个时代的生动记录。
展览推荐
1. 《萤与日——陈传兴摄影展个人精神史第二部》
展期：2019年11月2日 - 2020年1月12日
地点：上海龙美术馆（西岸馆）
展览简介：
此次展览由顾铮担任策展人，将首度呈现由艺术家细心珍藏了四十年、亲手放晒的136件珍贵银盐原作照片，透过艺术家的视角，引领观者凝视、感受被称为“诸神的黄昏”的七十年代末（1976年－1980年）法国、英国、爱尔兰等欧洲国家及美国城市空气与社会氛围。同时，长达三年时间沉淀的暗房工作过程也被巧妙地呈现在此次展览中，成为另一个极具特殊性的看点。
本次展览《萤与日》展出的照片，是艺术家来到摄影发明地法国、经过严格训练与大师洗礼后所完成的。两个时期的相互碰撞、渗透，艺术家为这一时期的摄影，取了个贴切的名字——“混血观看”。透过这样少见的东方摄影师由镜头捕捉拍下的所见所闻纪录瞬间，作品展现不同于西方摄影师的视角与观点，凝结当时的社会氛围与现实风貌，在文化思潮的冲撞中感受东方视角特有的异乡情感与思想精神。
2. 《日本摄影与珂罗版》
展期：2019年12月14日 - 2020年3月16日
地点：北京三影堂摄影艺术中心艺术商店（北京市朝阳区草场地155A）
展览简介：
珂罗版印刷工艺于1869年发明于欧洲，它融合了摄影和平版印刷技术，能细致地表现原作的浓淡层次，颜色光暗差别，非常适合艺术作品的复刻。珂罗版工艺在19世纪末从欧洲传到日本并被广泛地接纳和传播，不过随着胶版印刷等新工艺的蓬勃发展，从1970年开始珂罗版印刷日渐式微，目前全世界仅剩中国、日本和德国三个国家依旧保留和传承着这项工艺。本次展览将呈现由京都便利堂制作的包括深濑昌久、山本昌男、须田一政和安井仲治4位日本摄影大师的38件珂罗版作品，其中包括深濑昌久享誉世界的《鸦》、《家族》以及须田一政《物草拾遗》等珂罗版作品。
