文|上海电影学者，博士 Cozine
《东京大饭店》——这部还在播映中的2019年秋季周日档剧，在豆瓣上万人的评价中，四星以上评分已超过80%。我想这个评价更多的是因剧中人物对于某种欲念、胜利的执着与渴望使然。
日剧从学生时代就带给我们一种感觉——酣畅淋漓追求梦想的简单干练。
十几年过去，却再次被一种固执和热血感动，尽管不可理喻还有点冒傻气，却再一次直击内心，冲击王冠收视。
在整体剧情结构上，这部剧可以看作是《燃情主厨》的超级加长版。每一集开始都呈现一个困难，随着剧情的发展，困难迎刃而解。在这一个个过程中，呈现的还是人与人之间的关系。
三年前跟随尾花夏树（木村拓哉饰）的厨师们如今都已在日本各自领域里有所建树，但尾花见到他们时还是习惯性的耍着脾气，对别人的料理“大肆批评”，以前忍气吞声的下属们，现在也都敢于正面争论，这是他们的改变；
另一面，看似从不听人意见的尾花，却因为前下属的一句话而重新选择食材，重新制定菜单；同样的，当他看到下属的料理还存在问题时，便在私下悄悄地为对方准备好新的酱料，还碍于情面让别人送去。
以上种种，都表明了他们彼此之间的牵绊，所有人都在各自的领域里奋斗，最终在美食上相遇。
在这部剧里，我们看到了美食料理背后呈现的对于梦想的追寻与坚守。
如果说年少追梦是一种百无禁忌的话，那么中年人的追梦则带有一种厚重的“史诗”感。
乍看起来，《东京大饭店》里的主角们都已过了追梦的年纪——木村拓哉（47岁）、铃木京香（51岁）、泽村一树（52岁）、及川光博（50岁）、尾上菊之助（42岁），连最年轻的玉森裕太都将要迈过而立之年。
但年纪并没有阻止他们追梦的脚步，对我们正值奋斗的一代更具有启示。
说到这里，我们就不得不来看一下这部剧的男主角——木村拓哉。
这位品质的代言人，他的此次回归荧幕，不仅为本剧带来了人气，更通过他剧中极富感染力的表现，为该剧的核心内容增加了无限的厚度。
在快知天命的年纪，木村拓哉的眼睛依然闪烁着出道以来未曾改变的清澈。如果是位年轻人，那也许是他对世事的不谙；当这种清澈体现在一个中年人身上时，那应该一种内心对世界的爱。
我了解到的木村，是那个可以把很多甚至有时候有些极端的特征集合在一起的木村：他坚毅勇敢但他也敏感脆弱；他玲珑世故但眼神却永远纯净无邪。
他自幼出道便夺人眼球，多年混迹，娱乐圈的浮浮沉沉并未让他这个中年男子变得油腻世俗；归来的大叔，即使女儿业已出道，但这位父亲身上，却依旧是那翩翩的少年感。
这何尝不是他本人的追梦奋斗史，他的专注与钻研，他的初心和执着。不管在荧幕还是生活中，他都把种种角色演绎得帅气并且光彩动人。
认真努力的模样，坚定不移的目光，怎么可能不打动人心。那么即使是再微小的事，都会充满了伟大的感觉，那是梦想啊。岁月，可能在他的脸上留下了一些痕迹，却给了他无比的从容与安然。
灵魂生来就是老的，但它会变得越来越年轻，因为随着你的成长，所有的标签与财富黯淡时，少年感就有了。鲜肉褪去，却依旧有力地捶击着你的胸膛，他永远在演他自己的人生，也永远透着与世无争的洒脱魅力。
万能青年旅店在《揪心的玩笑与漫长的白日梦》里唱道，“是谁来自山川湖海，却囿于昼夜、厨房与爱。”
我们看那些关于美食的电影、电视、综艺、纪录片，例如电影《燃情主厨》、《落魄主厨》、动画《料理鼠王》、综艺《地狱厨房》、《三时三餐》、纪录片《舌尖上的中国》、《寿司之神》等等。
这些影像作品都从不同的角度切入对美食的探索与追求，让我们感受到平凡琐碎的柴米油盐外给予人们心灵的慰藉；究其最终，体现的都是寻找自我、进而成就自我的过程。
更难能可贵的是，《东京大饭店》不只是描述一帮中年人为了梦想的奋斗，更体现出梦想在传承中长辈对于年轻人的关怀。尾花夏树，这位脾气“臭名远扬”、说一不二的前米其林主厨，竟能耐心地教导前来应聘的“菜鸟”芹田如何切菜，并在他完成要求后亲自带他去店铺买刀。
而在其中一集的故事中，很有天赋的甜品师松井萌绘（吉谷彩子饰）制作的引以为傲的甜品，从外观到口感都已是上乘，却被尾花和早见否决，原因是虽然好吃，却不符合套餐的整体调性。如果是在三年前的法国，尾花绝对会放弃她，然而现在，他们却允许松井在开业前将甜品调整到最佳口感。
在试营业当天，这道几经调整的甜品终于获得从主厨到美食评论家的一致好评。年轻人的成长必然会经历磨难，而长辈陪他们独立、成熟，不只是帮助他们，更是对自我的一种修行。
通过这些，我们能从中感受到某种情感的投射。
所谓匠人之魂，其强调的不只是一代人的努力，而是世世代代能够一直延续、彼此温暖、共同前行的道路；所谓匠心之情，是在这个快消的时代，通过他们的坚韧带给我们关于成长的不平凡。
而这部剧里呈现的干净的环境、优质的食材，与美味的料理一起，呈现的是用手传递给观者的带有温度的物质与精神食材。在将法餐本土化后，又将它们带向世界，即使简单，却丝毫不失丰富。
将这部剧送给每一个热爱美食、内心有梦的朋友。
