文|刺猬公社 周 矗
编辑|赵思强
在《吐槽大会4》上，一向巧舌如簧的李佳琦终于安静了下来。
他换上了一身规矩的黑色西装，乖巧地坐在主咖席位上。听着大家说他浮夸、说他带货能力不如薇娅、说他的不粘锅真粘锅，表情还有点小紧张。
图片来源：腾讯视频
“我竟然敢来《吐槽大会》，胆子也太大了。” 无论吐得多扎心，李佳琦只能微微一笑，没了往日直播间里的“嚣张”。
嘉宾宝石Gem觉得，他看到的李佳琦很不可思议。“一直以为，帅小伙子就会卖货，没想到他在台上有翩翩君子风度，很帅”。
图片来源：腾讯视频
更不可思议的是，这档“吐槽”明星的节目，竟然播到第四季了。
时间回到2017年1月8日，《吐槽大会》第一期正式播出。当着主持人李湘的面，头顶“红色祥云”的李诞，扎着小辫的“暴躁95后”池子，圆润而又充满黑点的张绍刚，带着其他到场的嘉宾，把她的“黑点”一股脑地吐了个够。
“胖、爱抢话、炒作、给孩子买奢侈品”，这些网友茶余饭后议论的槽点，被几个脱口秀演员以极其戏谑的方式讲了出来。
当时就有网友觉得，这些脱口秀演员可能会“被人打死”。
“脱口秀天团”。图片来源：新浪微博@吐槽大会官方微博
不过，越来越多的明星来到这个节目。有人在节目里“一语惊人”，也有人在节目里“一语成谶”。《吐槽大会》渐渐从一个简单的脱口秀节目，成了娱乐圈的“调色盘”。
三年间，李诞不再是那个王自健口中的“蛋蛋”，成了掌管“脱口秀帝国”的“王中王”，各大综艺节目的座上宾；
池子从一个年轻的脱口秀演员，成了拥有大量粉丝的新晋“流量明星”；
张绍刚不但摆脱了双下巴，还摆脱了“惹人嫌”的标签，成了一个“惹人爱”的综艺主持人。
图片来源：新浪微博@吐槽大会官方微博
就是这样一档“招黑”的节目，一做做了三年。
经历了第一季的惊艳，第二季的维稳，第三季的圆润，《吐槽大会》教会了明星“吐槽”，也教会了观众“吐槽”。
观众对于“吐槽”的认知，已经不仅仅是好笑，还要笑得犀利，笑得有节奏，笑得有技巧，还不能用谐音梗。
让观众保持对《吐槽大会》的热情，似乎比让直播间里的少女们下单，更难一些。
吐槽，他们是来真的
《吐槽大会3》的最后一期，主咖张艺兴有点笑不出来。
他是第一个来到《吐槽大会》的顶级流量明星，也享受到了《吐槽大会》的“顶级待遇”。从音乐没人听、造人设，到外貌c等、英语差，不到两个小时内，他听到了出道以来最猛烈的“集中吐槽”。
几乎每一个嘉宾吐槽完，都要连连向张艺兴鞠躬致歉，称“开玩笑的”“段子不是我写的”。那个曾经最敢说的《吐槽大会》，在流量面前开始变得“小心翼翼”。
然而，第四季第一期里，那个“不怕被打死”的《吐槽大会》，似乎又回来了。
“李佳琦直播间看不到的角落里，贴了很多成龙的海报，因为成龙大哥从来不用威亚（薇娅）。”——庞博
庞博。图片来源：腾讯视频
“一点开视频，迎头就几个字OH MY GOD。我点开你的视频，你惊讶什么玩意？”——梁龙
梁龙。图片来源：腾讯视频
“以后我一定更加努力，以最真的方式推荐产品。好就是好，坏就是坏，粘就是粘。即使粘锅，我也要把它表现出来，万一有人想买粘锅呢？”——李佳琦
李佳琦。图片来源：腾讯视频
录制结束后，嘉宾袁咏仪很后悔：“今天吐槽的力量原来可以这么狠，早知道我就不来了。”
《吐槽大会》第四季的slogan，变成了“吐槽，我们来真的。”
《吐槽大会》拍到第三季时，曾经换过一种风格。他们把slogan改成“吐槽是一种年轻的沟通方式”，让主咖和吐槽嘉宾们坐到了一起，把节目的LOGO从多边形变成了圆形，以此去凸显吐槽的包容度。
用李诞的话说，第三季“吐槽”的精神就是‘快乐大本营，天天好心情’。
但是，这种尝试似乎削弱了“吐槽”的初心。脱口秀演员卡姆在第一期的彩蛋中，表达了自己的不满。
“《吐槽大会》第一季攻击性多强多好看，到了第二、三季攻击性开始越来越弱。这一季我希望多讲点硬的，让明星嘉宾有‘我再也不来这个节目’的感觉”。
这一次，《吐槽大会4》似乎想和第三季“划清界限”。笑果文化董事长、创始人叶烽说，他们要用这句slogan，提醒一下大家、提醒一下自己、提醒一下嘉宾，吐槽，我们是来真的。
图片来源：新浪微博@摇摆的卡姆 截图
刚刚在《脱口秀大会》第二季夺得冠军的卡姆，又贡献出了一些“大尺度”段子。
“我们尽量来真的。”卡姆把在脱口秀大会上的犀利，带到了《吐槽大会》的明星面前。
“这么一堆明星中，最有名的竟然是一个淘宝主播，下一期的主咖是不是就是京东超市的外卖员。”
在“who is the joker of bajitino”的背景音乐下，卡姆一上台就扬言，今天来的明星，他一半都不认识，甚至把二手玫瑰乐队的主唱梁龙认成了司机。
卡姆。图片来源：腾讯视频
“明星也会按照我们的游戏规则来，台下可能没法那么吐槽，但是到了这个舞台上，你反而可以随意说了。”卡姆对刺猬公社（ID：ciweigongshe）说，如果遇到自己喜欢的明星，卡姆会吐得更狠，这是他表达爱的一种方式。
拿到脱口秀大王后，卡姆被邀请去了很多节目，还包括曾经淘汰过他的《奇葩说》。但对比下来，还是《吐槽大会》让他觉得最舒服。只有在笑果的节目里，他不用假笑，也不用看到别人假笑。
“其他节目总是录着不舒服，我总觉得里面有演的成分，尤其是笑。不管任何节目，只要一牵扯到笑就总有人假笑。我们做脱口秀节目、吐槽节目都是真笑，观众也是真笑。”卡姆说。
《吐槽大会》不只想“出圈”
《吐槽大会3》播出时，我曾在《吐槽<吐槽大会>》这篇文章中，问了这样一个问题：
你希望谁来上《吐槽大会》？
彼时，正是“skr”和“大碗宽面”流行之时，吴亦凡在评论区中的呼声最高。杨幂、黄子韬、黄晓明等槽点鲜明的明星紧随其后。
观众想到的，大多都还是娱乐圈的流量明星。
新一季《吐槽大会》往前多走了一步。在2020腾讯视频V视界大会上，《吐槽大会》公布了第四季的三位新嘉宾：甄子丹、李佳琦、PDD（刘谋）。
图片来源：新浪微博@吐槽大会官方微博
他们把吐槽台上的明星，从娱乐圈伸展到了电竞圈、直播带货圈。
相比“出圈”，企鹅影视天相工作室总经理邱越把这种方式解释为“入圈”。
《吐槽大会》刚开始做的时候，节目组对嘉宾的要求是“国民性”，要求男女老少，不分年龄、不分背景，都要知道这个人是谁。
于是，观众在第一季看到了“国民老戏骨”唐国强、王刚，在第二季看到了“国民级歌手”筷子兄弟、张靓颖，在第三季看到了“童年偶像”王力宏、张韶涵。
图片来源：新浪微博@吐槽大会官方微博
三年过去了，《吐槽大会》越来越“出圈”，但能请到的“国民性”嘉宾已经不多了。
与其他节目纠结于怎么“出圈”不同，《吐槽大会》遇到的困境是，怎么在新的切口里找到新的角度。
一直以来，《吐槽大会》的印象是“受众覆盖广”，娱乐性强。但它在高知人群中的吸引力、话题度，以及在不同圈层中的社会价值，往往被忽视。
“25-29岁的年轻白领，是市场上最活跃，购买力、话语权最强的人群。在内容价值和营销产品价值上，还有很大的空间可以挖掘。”邱越说。
图片来源：腾讯视频
既然小众节目可以走向大众，那么大众节目为什么不能走近小众呢？《吐槽大会》选择的新策略，就是反其道而行之，进行圈层深挖。
随着《乐队的夏天》《中国新说唱》《这！就是街舞》等垂类综艺的火爆，小众切口在综艺节目中爆发出了前所未有的力量。从说唱、街舞等街头文化，再到家庭、职场等社会关系，每一个看似小的切口，都与人的生活、甚至整个社会的情绪息息相关。
“之前没有被发现的、被低估的小众缺口，都是价值洼地。我们把它挖出来，把价值抬出来，这对于综艺节目也是新的增长点。”邱越说。
《吐槽大会4》请到了年轻女孩的熟悉的“带货一哥”李佳琦，男性熟悉的游戏主播PDD。他们可能对很多人来说很陌生，但却是某一群人心中的大明星。
李佳琦。图片来源：腾讯视频
在李佳琦直播间消费超过五位数的之昂以为，她最爱的“闺蜜”李佳琦，只会上美妆类的节目。没想到，他上的竟然是《吐槽大会》。
“从+7拿出口红的一瞬间，就有一种全场都是我的直播间的感觉，全程盯着。我总感觉下一秒他就要拿起话筒开卖了！别的都不怕，就怕+7OMG！”
平时只把“八点档”留给李佳琦的她，第一次追起了综艺。
正是这些“圈层明星”，可以成为节目后续的发力点，帮助《吐槽大会》打通多个受众群体，挖掘不同圈层中的“槽点”，以及他们身上的精神力量。
“我们希望入圈的人，能够为这个行业带来新鲜的血液。”邱越说。
《吐槽大会》“活”下来了
《吐槽大会3》结束后，脱口秀演员池子在新浪微博宣布，他将退出《吐槽大会》。
这一行为被网友调侃成“英年早退”。一些观众说，没有池子的《吐槽大会》还怎么看？
今年7月上线的《脱口秀大会》第二季，在播出之前同样面临着巨大的压力。
卡姆讲过这样一个段子：粉丝和他说“卡姆，我特别喜欢你”的时候，后面总会加上一句“还有李诞池子”。一提到脱口秀，观众能记住的似乎只有“李诞池子”。
以“李诞池子”为代表，以“吐槽”为核心的脱口秀形式，还有多大的延展空间？一些媒体甚至以“脱口秀只有李诞池子”为论点，来论证脱口秀节目的不可持续性。
然而，当李诞宣布卡姆成为《脱口秀大会》第二季的总冠军时，人们才意识到，原来在李诞池子背后，还有这么多风格迥异的脱口秀演员，而且还那么好笑。
图片来源：新浪微博@脱口秀大会官微
叶烽说，这就是每一季做得很难，但又做得很好的原因。因为背后支撑着它的，是整个脱口秀喜剧文化产业链。
第一季《吐槽大会》播出的时候，大多数观众还不知道“脱口秀”是什么。很多脱口秀演员在线下演出时，主持人还得花5分钟时间向观众介绍，什么是脱口秀，有些观众还把脱口秀理解为“暖场”。
经过三年的努力，观众终于熟悉了脱口秀这一喜剧表演形式。与此同时，笑果的脱口秀文化产业布局也逐渐完整。
现在的笑果，不但有“李诞池子”，还有近百人的脱口秀编剧团队，进行着持续、稳定、高质量的内容输出。被观众熟识的思文、程璐、海源，都是这个编剧团队中的一员。
他们拥有惊人的进步速度。曾经被吐槽“喘不上气”的呼兰，在《脱口秀大会》第二季拿到了爆梗王。被质疑过于drama的卡姆，也用一座冠军奖杯告诉大家，表演对于脱口秀多么重要。
叶烽认为， 除了明星以外，支撑《吐槽大会》最重要的底层逻辑就是行业发展。“喜剧脱口秀行业在向上走。原先优秀的人变得更优秀，更多优秀的人也会涌现出来。”
图片来源：腾讯视频
打开笑果小程序，只要提交个人资料和段子，就有机会走上笑果线下的脱口秀舞台。通过开放麦、训练营，热爱脱口秀的年轻人们，都可以成为下一个“李诞池子”。
“我们从最基础的开始做起，办各种培训、选拔、新人赛，厉害的人慢慢就可以做节目了，其实我们有一个很好的通道。”《吐槽大会》总编剧程璐告诉刺猬公社，只要有好的通道，就一定会有越来越多的人涌现。
叶烽透露，《脱口秀大会》第三季上，将会有更多厉害的新人与观众见面。
从十几个观众到“一票难求”，笑果的线下演出也逐渐火爆起来。目前，笑果已经在30多个城市创建了脱口秀俱乐部，每年会举办超过1300场的全国线下演出，与十万名观众见面。
“山羊GOAT”和“笑果工厂”是笑果两大S级的自营演出场地。
“山羊GOAT”致力于成为中国线下脱口秀的地标。从环节设置到现场布置，都100%还原了美式脱口秀舞台，力图为观众提供最原汁原味的脱口秀。
图片来源：新浪微博@山羊GOAT上海
“笑果工厂”的前身为噗哧HUB，是一个场景化喜剧综合空间。除了听脱口秀，观众还可以在这里看展览、买周边，进行各类开心的互动体验。
在11月23日的一场表演中，有一位观众说，自己是张博洋的粉丝。常看博洋演出，这次是专程来支持他的。主持人问这位观众，以前都在哪里看博洋表演？没想到他回答的是，腾讯视频。
图片来源：新浪微博@笑果工厂
线下演出是笑果文化做脱口秀的的核心，也是让《吐槽大会》《脱口秀大会》焕发生命力的动力。
线上综艺的品牌效应，让越来越多的观众爱上了脱口秀。来到线下看演出，成了他们享受生活，甚至是“追星”的一种方式。线下培养出来的一批批观众、编剧和演员，又可以反哺到整个笑果的内容生态中，为线上节目提供更多的新鲜血液。
目前，卡姆的BANJITINO全国巡演早已售罄，最高票价880元。笑果小程序中，最近几场线下脱口秀的购票按键早已变灰。原本是给演员练段子，几乎免费的“开放麦”演出，提高了售价后依旧一票难求，甚至出现了“黄牛票”。
三年以来，吐槽似乎已经成了人们的刚需。只要生活中有遗憾、抱怨、情绪，观众就会想看脱口秀，看脱口秀演员是如何以一种戏谑的方式吐槽生活，倾吐情绪。
叶烽坚信，只要大家还有吐槽的需要，那么《吐槽大会》就一定能做下去。
（文中之昂为化名）
