斯想/采编
关于电视剧《幻城》
1、 项目选择与准备
编剧帮：当初您是如何接到这个项目的？这个项目最吸引您的是什么？
沈芷凝：耀客的剧本负责人在2011年底就到深圳找了我谈剧本合作，我们一直谈得很好，到今年这个剧本才准备好一切，包括台前幕后搭好班底开机拍摄。
我一直喜欢武侠、魔幻的世界,《幻城》最吸引我的应该是原著小说的幻想空间和情感。
我本来就是一个比较天马行空的人，脑海中时常有各种想法，虽然《幻城》小说不长，但许多几句话带过的因果关系,却给了我无限想象空间。而且在画面上，让我在改编的发挥空间也相当大。
另外，我自己一直喜欢人与人之间纯真的情感，小说中许多人物的情感都非常真挚和纯净，无论爱情还是亲情，友情,为了对方可以随时牺牲自己。这也是我很喜欢和擅长的。所以基于这两点，我对这个项目的创作也充满了期待。
编剧帮：在项目的选择上，您作为编剧有哪些标准？您觉得这个项目在剧本创作之前需要哪些准备、从类型把握、情节设计、以及人物设想等方面谈谈这个问题。
沈芷凝：首先，我必须要喜欢一个故事我才能把那个项目做得好，我是个喜恶分明，无法勉强自己的人，如果那个故事我不喜欢，自己都无法感动，如何去下笔感动别人？再多的稿费也无法打动我。
其次,我们编剧常常都说，要跟懂你和欣赏你的合作方合作。这就像爱情和婚姻，如果彼此磁场不对，很难互相吸引彼此扶持走到一起。所以，我会很看重投资方，合作方是否懂我，如果你对我这个编剧的思维和剧本根本都无法理解，我的剧本好在哪？不好在哪？都无法判断的话,那彼此鸡跟鸭讲,也无法继续合作。
第三，我很看重合作方的专业，执行力和魄力，编剧对自己的剧本都是有感情的，就如自己的孩子，合作方是不是真的想把项目做好，有没有能力把项目做好，他们对演员的选择是不是符合我的剧本，都会影响我对项目的选择，都决定了我是否签约合作让我放心把剧本交给对方，也决定了以后是否还会继续合作。
2、改编中的问题
编剧帮：原著小说中《幻城》有独特的架空世界观，那在改编过程中怎样才能使这种架空的设定更加合理？在具体问题上，您是如何处理的，简单跟大家分享一下。
沈芷凝：小说的世界很宏大，有冰族，有火族，有人鱼族,有凡世。这些宏大，文字化的描述需要更细致的体现在故事里，从地理位置、从物理结构、从世界规则制定，从对象样貌等等，去细致化这些“幻想”，魔幻剧成功的先决条件,就是我们要让自己和观众投入剧本的这个世界,相信剧本这个世界。
我们越能给观众提供真实的细节，观众也就越能进入这个世界，我们的设定也就越合理。比如小说中提到冰原，火族和镜海，还有凡世。那么这几者之间的地理位置是如何的？从冰族是如何通过无尽桥进入凡世的？幻雪神山到底在哪里？
光是这些重要场景的地理位置铺排，我在创作剧本的时候，自己就会先绘制出一个幻城每个空间和族群彼此息息相关的地图。从而使得我在剧情设计上，都可以更有准确的空间感，自然故事就会更真实。
所以虽然幻城是一个充满幻想的世界，可是我们依然希望可以寻找到这个世界背后的规则和逻辑，力求这些规则和逻辑是严密的。这才是支撑幻城世界观的基础。
编剧帮：在改编过程中是否会对原著的原有人物关系进行改编？
沈芷凝：对于《幻城》的改编，在人物关系和人物个性上我是比较尊重原著的，但电视剧的篇幅是很长的。而剧情在可以扩充的地方，也就是原著小说中提到但并没有细致描述的地方，我会进行一定的扩充，但是不论是新添入桥段，或者是新加入角色，都是用来让故事更为精彩的辅助功能。
3、 创作中的问题
编剧帮：与《又见一帘幽梦》、《云中歌》这些作品相比，电视剧《幻城》这个剧本的创作难度在哪里？
沈芷凝：难度在于，原著的篇幅对于长篇电视剧来说比较少，我们要在保持风格的情况下进行扩充。还有许多特效场景需要时间去想象和打造出来，这都是很有难度的。
另外，原著中有很多主角的心态，内心世界，内心独白，以及事件的因果，都用比较片段式的梦境和回忆倒序，这比较合适短篇幅和可以多采用蒙太奇效果，vo搭闪回的电影语言版本来呈现，但在电视剧的架构上会显单薄，需要调整。
例如把倒序和回忆的片段,重新梳理，把前因后果的情节顺着电视剧的起承转合来展现出来,有时,我会觉得我的工作同时也是一个织梦师，将这些零碎而美好的梦中片段都比较好的编织起来，完整的呈现在观众面前,让大家梦想成真。
编剧帮：我们知道《幻城》10余年间再版48次，以超过500万册销量，又揽获“80后”“90后”“00”后三代读者，那您在剧作上是如何平衡这三代读者之间的关系的？
沈芷凝：不论他们出生于哪一年，他们喜欢的都是《幻城》这部书，所以，对于《幻城》的改编，我们还是秉持尊重原著的想法。我想，这个就已经照顾到了大多数读者粉丝的感受。
其次，在创作的时候，并不会特意去迎合某一个群体的喜好，而是看大局面,遵从创作的规律，争取做出最动人心弦的故事，我想这是任何一个群体都希望看见的。
关于行业与合作
1.创作环境与审查制度
编剧帮：从编剧角度看，您觉得香港与大陆的创作环境有哪些不同？您又是如何适应大陆的创作环境的？
沈芷凝：首先就是香港有一些电视剧是可以编拍编写边播的，比如一些处境剧。而内地是成片需要审批通过才可以播出,香港是电视台自己通过即可。
我觉得无论在哪工作,都要学习尊重当地的风土人情,入乡随俗,否则自己会比较累。
来内地工作这么多年，我也是一直慢慢适应不同的工作习惯，工作要求。其中也走了一些弯路，但我都坚持下来，不断的再学习，我其实是个对自己剧本很坚持也比较强势的编剧，但我很感恩,这几年我遇到的合作方团队们都很信任我,也对我挺好的，他们给予了我很多支持，和包容,大家的关系也比较融洽，编剧的工作世界有时候是很孤独的。
很感恩，我在内地有很多编剧好姐妹，例如陈彤姐，六六姐，娟子姐等等，她们人都很好，平常吃个饭，聊个天，彼此交流生活和工作上遇到的事情，也让我感觉没那么孤独，也都对我在内地生活的适应力起了一定的帮助。
到现在，基本上我已经完全适应了大陆的创作环境了。
编剧帮：您怎么看待内地的审查制度？在创作上您是如何处理“审查难”与“观众喜欢看”这两者之间的关系的？
沈芷凝：观众喜欢看的一定都是审查不通过的东西吗？我个人觉得事实上并不一定是这样的。一个国家有一个国家的规章制度，我想，一个制度之所以存在，会是有他的考虑性和必要性的，我们应该更加深度思考的是，如何在允许的框架下，提供出打动人心的作品。
实际上，无论是电视剧还是电影，都有很多作品得到了观众的认可，也得到了总局的认可。我觉得这就是我们创作者要追求的目标,而不是因为有了一些限定,就把责任归咎在此裹足不前。
我想，坚持遵循创作规律，努力追求和发掘用心打动观众的故事，就是我在创作中的原则，审查固然会带来限制，但是更重要的是看我们如何找寻好的角度，找出好的故事，这个或许才是根本，观众也会喜欢。
2、关于合作
编剧帮：在您的履历表里，我们发现您跟梁胜权、丁仰国、李慧珠这些导演都有过合作，谈谈您跟不同导演合作的体会吧？
沈芷凝：我和梁胜权导演合作的是美人无泪.他给我的印象是非常喜爱这个剧本,我几次碰到他,他手上的剧本都是写满了密密麻麻的笔记,而且一路思考,走在路上他看不到别人跟他打招呼说话,因为他一路走还一路拿着剧本看在思考,完全进入剧本的世界,有一次我去现场探班,他都会拿剧本来很尊重也很认真的问我他的想法是否和我写剧本的想法是一样的,在我印象中,他真是一个非常认真敬业也很尊重编剧的导演。
丁仰国导演我跟他接触不多,只在横店见过一面,但我觉得他是一个很可爱很逗的导演。李慧珠导演我跟她只有合作过一次,她也是一个很认真的导演,我觉得她很会带新人演员,每次在现场都会自己很兴奋的先演一次给演员看,把他们的潜力磨出来
《幻城》的导演鞠觉亮是香港人,我第一次见到他就笑着跟他说:导演,我是看你的戏长大的喔。他虽然是前辈，但他有一颗年轻和精力充沛的心。也不会摆什么架子,我们的个性都像武侠片里面的侠客和侠女，喜怒哀乐都放在脸上，做事情都是对事不对人，不喜欢太矫情的人和事物。
而且我们都在TVB工作过，聊天起来许多共同话题，他对我的幻城剧本也非常力挺和支持，投入了许多精力和情感，很专业也很敬业，无论和他一起讨论拍摄或者一起出席幻城的媒体场合，他都很有风度很照顾也很尊重编剧，我很谢谢他，对他如何拍出我的剧本也充满期待。
编剧帮：据说原著作者郭敬明也参与了剧本创作，那您觉得原著作者、导演、制片人和编剧这四者之间的关系该如何平衡？如果这四者中的其中一方在创作上有不同的意见，您会如何处理？
沈芷凝：在筹备幻城之前，我和投资方团队,郭导还有艺术指导Dan有一起吃过饭,当时我们也有询问过郭导对幻城的想法。主要集中在对整体风格、基调的确认上。
而在具体剧本情节的创作上，郭导说他非常尊重编剧, 他说既然选择了和我们合作，他就会信任和尊重我们。之后我们再聚会吃饭开主创会的时候，他都表现得非常开心和友善，我也很开心他给予的信任和尊重。剧本是编剧的孩子，同是创作者，我很能理解他的心情，我也非常期待幻城的成品不会让他和我失望甚至给他和我惊喜。
至于你们问我原著作者、导演、制片人和编剧这四者之间的关系该如何平衡这个问题,我觉得影视创作是一个团队作业，大家需要各司其职，彼此尊重对方的专业，这就是一个良好的开始。
有不同意见那是一定的，我觉得任何问题都可以沟通，争取达成一个统一的结果，一般都是可以实现的。如果实在统一不了，那就还是那句话，各司其职，彼此尊重对方的专业。因为影视创作是一个团队，既然选择了彼此，就相信对方。
