作者 | 谷雨
曾经长期观察过横店的一位记者说，横店是一座“魔幻王朝”。
这里，皇帝骑着自行车，宫女拿着自拍杆。白天与你擦肩而过的是某某王朝的太子公主，三教九流外八门的奇人，晚上说不定会在一个烧烤摊上，喝啤酒，在冒着白烟的火炉子上撸串儿，谈笑风生。
横店有自己的规矩，规矩成方圆。
如果说中国影视行业生态的缩影是横店，那么横店的缩影就在被规规矩矩分割到一宫一殿、一个一个的剧组里。
于正持同样的看法，他觉得娱乐圈、演员剧组最真实的状态都在横店城里，而《演技派》就是中国每个剧组的生态记实录。
于正在横店贡献过太多的作品，优酷资深制片人、《演技派》项目负责人宋秉华，《演技派》总导演胡明，甚至用一组数据和名字量化了这位当下最受争议的制作人。
12年，48部戏，杨幂、赵丽颖、陈晓、吴谨言、许凯.......
去年《延禧攻略》为爱奇艺带来了1200万的付费会员拉新数，于正也一度被外界看做是最懂观众，最明白市场的一位影视人。
这一次《演技派》的出现，是优酷对综艺大盘的排兵布阵、赛道抢夺，和对演技节目理念创新；对于正来说，可能又是一次捕捉观众娱乐需求的新机会，但不同的是，他玩起了跨界，尝试了综艺。
横店剧组缩影
“你的性格真的很少见，在江湖上”，怒发冲冠的吴镇宇摩挲了把下巴后，对台上的年轻演员谢彬彬，无可奈何的说道。
这场演员见组考核上，谢彬彬的尴尬演技让吴镇宇为当晚的《演技派》贡献了节目开播后的第一个金句。
但即便演技尴尬，吴镇宇还是选择放谢彬彬一马，让他加入待定组。这还不算完，在所有评委老师选完12名演员之后，吴镇宇让谢彬彬以旁听生的身份加入了《演技派》，让人大跌眼镜。
当晚#吴镇宇选谢彬彬#的话题就冲上了微博热搜。很多人都不明白为什么演技尴尬的谢彬彬能够成功晋级，这样的事儿或许每天都在横店发生：演员能够拿到一个角色的原因，并不是单靠一方面的优势，而这才是演员上岗真相。
区别市场上其他演技类综艺，《演技派》第一期就从所有演员里，挑选出了12名演员和4位旁听生。节目在赛制上没有把导师之间的关系，打造成“竞争机制”，没有针锋相对的观点碰撞，也没有戏剧性的抢人桥段发生，好像以往裹着神秘外衣的演艺行业，在这里不残酷、不紧张了。
导师和演员之间没有双向选择机制，导师和导师之间没有竞争关系，演员不用再塑造经典影视中的人物角色，节目的戏剧张力似乎都在靠着片场的点滴事件撑着。
如果说以往的演技节目是华丽刺激的电影大片，那么《演技派》一定是清汤寡水式的纪录作品，它反映的是一个演员从见组、定角、拍戏到杀青的各种环节，它给大众看得是个影视流水线和整个工业化的过程，是剧组生态缩影。
宋秉华和胡明不是不知道，这样尝试的风险性，但他们依旧如此做。
今年年初的时候，于正被请去了优酷做宣讲，在台上他把《演技派》介绍了给樊路远。彼时其他平台的演技类综艺已经事先放出风声。优酷看到了《演技派》的长处，这个优点被写在节目的宣传口号里，即一档演员片场揭秘的演技综艺。
宋秉华回忆，在于正眼里大众传媒认知对演艺行业是有误解的，“生活在这个城市里面，自然看到这个城市的生态和周边人的认知不一样，他太多次被人问到你们演员行业是怎么样的。”
这是这档节目诞生的由来，《演技派》没有单独把“演员”分割出去做文章，而是当成一个螺丝钉，以点带面展现整个工业环节，告诉观众一部戏如何产生。
这不是“于正”的节目
时间拨回到更早时候，《演技派》杀青当天，正在被探班媒体围绕着的宋秉华，先否认了大家非常关心的一个问题：“这不是于正老师的《演技派》，于正老师是一个代表，但这不是他的节目。”
宋秉华说得笃定，在他口中这档节目是“有公心的”，它它是优酷演技类综艺赛道上的尝试，也是让年轻人“动起来的”的创新节目。
《演技派》的总导演胡明说得更直接，“这档节目是一场真正让演员在剧组里面，因演技好坏而真实产生的真人秀，是一个真实的故事，这比任何编剧套路都有魅力。”
优酷和银河酷娱对《演技派》的定位是，这是一档演技类综艺的一次新突破，并且给观众带来了更广度的思考，一是观众对影视行业的思考，一是包括演技评判的标准。
“《演技派》要解决的问题是如何让观众真的看懂一部剧。这部剧是好剧还是烂剧，看懂一段表演是不是狗血的表演，和是不是比较好的表演，我觉得是对观众有用的。”
总导演胡明坦然道，虽然此前很多表演类节目已经试图努力过，但行业还是没有一个统一的标准。表演是有难度和专业性的。
市场上一些演技综艺过于戏剧化的处理矛盾、放大矛盾，反而忽视了一些更高层面上的表达，误导观众审美。演技节目的处境和2017年刚刚诞生的时候完全不同了，行业快速更迭，观众对这个行业表象已经不陌生了。
他们不缺好演员了，缺的是制片人、导演们如何找出好演员与适配角色搭配，他们需要看到好作品是如何诞生的，从而理解行业生态逻辑。
《演技派》要做的就是表现演员之苦、演员之难、演员之专。它呈现给观众的演员生态，不是色彩斑斓的，不是出行要携带多少助理和多少辆保姆车。
为了达到这个目的，节目组选择以真人秀+纪实手法真实呈现。所以前期他们把节目的录制地点搬到了横店，以真实的剧组场景作为棚内选角部分。
从各个影视剧中海选出来的演员们，虽然以前做过网剧男女主角，在大制作作品中担任过主要角色。到这个戏里，他们也要从“跑龙套”的身份做起。
在后期的赛制中，最后选拔出来的16位演员，将由于正担任制作人，手写剧本，根据每个人的表现安排角色大小和戏份多少，经于正的团队拍摄成作品，由现场导师、表演老师和助力嘉宾给出指导。于正透露，他甚至还尝试以“互动剧”的手法去创作内容。
何为演技派？
2017年，因为发现市场上实力派演员空缺，浙江卫视制作的《演员的诞生》进入到大众视野，这是国内第一档关注演员演技的综艺，它也实实在在的为市场挖掘了一些不错的演员。
人们第一次关注演员职业，关注演技。演员简单直接的演技PK在当时收获了不错的流量，贡献了足够的话题，直到现在依旧是一档常青综艺。
2018年，更多的演技类综艺走到台前，媒介话语也发生了翻天覆地的变化，大量生产过剩的网剧、电视剧被注入市场，一批又一批年轻的演员带着梦想，奔入这个行业。“流量”、“实力”、“偶像”，人们对演员专业的认知，仅仅局限在PK类的节目中，对整个生产环节、工业流程是陌生的。
“如果说你做一群非常会表演的人，在这个节目里演一场真人秀给观众看，观众看到的是戴上几层面具的演员，这个一点意思也没有。”面对媒体采访时，胡明表示。
就如第一期中节目抛出来的那些问题。是张颂文两次藏起铃铛，让罗正去找，问的是演戏到底要重过程还是重结果；是周路啦没戏可拍时候，要不要放下自傲，去看看自身问题。是问演员你在为自己演戏，还是在为观众演戏？《演技派》把它们挖掘出来，抛给观众一同思考。
如果说以前的综艺节目求的是“谁是实力派”，关注到演员个体。那么这档节目要的是“谁是那个最合适的演员”，关心的是一部行业生态。也就是说，《演技派》讨论的是“合适不合适”的问题，而非“优秀不优秀”。
比如第一期节目里辣目洋子贡献了优秀的表现，但在后期节目中于“应聘”女主角上让老师们发生了争议。
就算她演技全场最佳，但她的形象类型并不适合女主“倾国倾城”的角色。过程中张颂文、吴镇宇、张静初也都为她争取，认为她是绝对的实力派，不拿主角节目并不公平。
但站在制片人角度思考的于正则认为，市场买单、观众买单是最要紧的。制片人要为整部戏考虑，整个市场考虑，他要去做平衡。
这也回答到了《演技派》最初想要回答的问题，一部戏不是一个简单的、直接的过程。一部戏的成功不是由一个人、一个演员、一个工种、一个部门的作用，它是多个元素综合影响下造成的。
而什么是好戏，什么是坏戏，且留给观众来评议。
