小田切让更为人熟知的是他的演员身份。他曾因黑泽清导演和编剧的电影《光明的未来》而备受瞩目，《深夜食堂》系列里他忧郁的气质和飘逸的长发又让其进一步受到外界的关注和认可。他与中国影人也颇有渊源，田壮壮的《狼灾记》、娄烨的《兰心大剧院》、摄影师杜可风的处女作《白色女孩》都有他出演的身影。
拍摄《白色女孩》时，杜可风曾向他许诺：“如果你要自己拍电影的话，我很愿意为你拍摄。”10月14日，成为“小田切”导演的他带着自编自导的电影《一个船夫的故事》来到平遥。借由小田切让的创作和杜可风的镜头，我们得以一窥他眼中的山林风光，了解他本人对时代变革和死亡的思考。
《一个船夫的故事》主要讲述了一个船夫日复一日的人生发生了改变的故事。它以150年前的日本为舞台，带领观众回到过去不受金钱和时间束缚的简单生活。剧本从十年前开始筹备，原本计划由小田切让本人出演，因此不可避免地以他为原型，在台词上也传递了小田切让内心的反省。
与一般快速变换场景的影片不同的是，《一个船夫的故事》主要对准了船上、河边、小屋内三个场景。单调的场景也对创作者的能力提出了进一步要求，小田切让表示自身在写剧本时付出了不少精力，因为“不想做一个具有娱乐性的电影，希望整个故事的叙述更加安静、从容”。
正是因为电影的娱乐性质不强，尽管影片邀请了川岛铃遥、浅野忠信、村上淳、苍井优等熟面孔，已经于9月13日在日本上映的《一个船夫的故事》并没有在票房上收获较大的反馈。但小田切让表示，对于他而言赚钱并不是拍电影的目的，如果跟票房扯上关系，他反而没有什么动力去做了。喜欢奇装异服的小田切让，也试图在自己的作品里挑战现有流行电影中不存在的内容。
对于目前强势的流媒体，小田切让也给出了自己的看法。作为导演，他希望观众能够真正走进影院去观影，因为“不在电影院看的话，没有办法感受电影本身的乐趣”。在创作的过程中，他已经将观众坐在影院观看的场景考虑在内，背景音和音效也是几经考虑后才决定的，这些是用平板或者电脑观看无法得到的体验。
在发布会最后，小田切让也对自己的“健康”问题做了进一步回应。此前在日本活动上，他曾表示：“尽管不能细谈，但我之前的健康检查结果并不好。夸张地说，我要考虑自己剩余的时间了，还是想拍电影”。好在经过第二次复查后，这一结果有了改变，小田切让回复道：“新闻有点夸张了，我第一次进行身体检查确实有不太好的结果，但再度检查后完全没有问题，现在身体也很健康。但这件事让我重新检视了我的人生，因此产生了想要拍电影的想法，这是事实。”
至于未来是否会专注于导演事业，小田切让表示自己仍然会以演员身份为主。“因为如果要是做导演的话，需要用自己的原创剧本拍摄电影。基于这种考虑，（拍电影）在时间花费上会很多，没有灵感就没有办法继续推进。所以我想应该是在考虑剧本的同时，做着我演员的工作。”
