【10月沪京展览推荐】对于行为艺术的惯犯来说，受伤也是作品的一部分

记者 | 陈佳靖 朱洁树

编辑 | 朱洁树

【上海】

光/谱：鲍勃·迪伦艺术展

地点：艺仓美术馆（滨江大道4777号）

时间：2019年9月28日-2020年1月5日

门票：150元

鲍勃·迪伦，2016年爆冷获得诺贝尔文学奖，评委赞赏了他的民谣创作对于文学、诗歌的贡献。他的才华并不局限于此，数十年里，他创作了不少视觉艺术作品。

事实上，很多名人都会在业余时间搞艺术，小布什在卸任美国总统后办了一个画展，将自己交往过的政要名人都画成了肖像画；王中军一边开着私人美术馆，做着艺术品收藏，一边也用自己喜爱的印象派风格来画画；钟汉良和顾长卫都曾在上海当代艺术馆举办个人展览，前者热衷于摄影，而后者的创作涉及多个领域，其中最引人注目的是，他用魅惑的粉色颜料，画了一张巨大的人民币百元大钞。

明星参与艺术创作，除了引发公众关注以外，往往其市场行情也不错，当然，这离不开明星效应的加持，另一方面，这也是在艺术体制以外，以一种更为个性化的角度来接近艺术的方式。鲍勃·迪伦亦是如此。

对于歌迷来说，热爱他的音乐，就会热爱他的文字，就会热爱他的艺术作品。在展览现场，观众会发现，同样的意象在他的脑海里，通过不同的方式表达、呈现出来，体现的依然是他自己的独一无二的内心。你会看到，他是如何痴迷于反复地描绘同一样东西，比如延伸至远方的铁道、公路。他的艺术创作，从技术层面上来说可能不是优越的，甚至有一种DIY的朴拙感，但是，当他表达的内容越来越清澈，这些作品，也早已超越了初学者的习作，或许，其中有一些更加接近艺术本真的东西。

本次展览中有鲍勃·迪伦250余件艺术作品，包括油画、丙烯、水彩、墨水、粉彩、炭笔素描以及金属雕塑。展览现场还设置了一些装置与场景，帮助观众回顾鲍勃·迪伦在视觉艺术以外的丰富多彩的人生历程。

客人的到来：上海当代艺术博物馆馆藏展

地点：上海当代艺术博物馆

时间：2019年9月20日-2020年3月8日

门票：免费

随着金融市场的蓬勃，当代艺术市场也是风起云涌。当艺术作品进入了金融流通领域，也给学术体制的建立、艺术博物馆的收藏与研究带来了难题。

创立7年之后，作为中国第一家公立的当代艺术博物馆，上海当代艺术博物馆推出了自己的第一个收藏群展，展现过去7年来的努力成果。

展览以“客人的到来”作为主题，暗示了“人脉”的关系。馆长龚彦在接受采访时表示，博物馆并没有专项收藏基金，无法在市场上挑挑拣拣，其收藏是伴随着展览同时进行的，得益于两年一届的上海双年展、持续进行的个人艺术家收藏展等，博物馆才积攒下一系列馆藏。

据悉，目前博物馆的藏品已有140多件，本次展览呈现了其中的60余件。参展艺术家包括约瑟夫·博伊斯、蔡国强、大同大张、黄永砅、李山、罗曼·辛格那、Superflex、沈远等，熟悉博物馆历史的观众或许会发现，这些艺术家可以算是博物馆的“老友”了。边展览边收藏的方式的最大特点，就是每一件收藏品都曾是博物馆研究的片段，也曾是观众的记忆。

谈及收藏标准时，龚彦表示，她希望能从上海重要艺术家做起，并同时关注那些在中国当代艺术发展中独树一帜、远离市场的人物，她也希望关注那些打破常规的年轻艺术家和女性艺术家的创作。至于那些在市场上已经拥有一定地位的艺术家，她更希望了解，除去市场和外界的绑架之外，对于艺术家自身来说，最有价值的作品是什么。

断裂点：厉槟源个展

地点：仁庐（⻩浦区尚文路133弄10号）

时间：9月19日-10月26日

门票：免费

在当代艺术领域，行为艺术一直不是特别核心的部分，一方面是因为它只能发生于一时一地，稍纵即逝，难以进行持久的展示，另一方面，行为艺术也很难留下具体的遗留物，形成市场。甚至有些时候，它显得只是开幕表演的助兴活动。

但是，或许正因为如此，好的行为艺术作品往往更加难得。行为艺术作品和行为艺术家，在近年的威尼斯双年展上频频获得金狮奖、终身成就奖等殊荣。如果你有机会身处现场，亲身经历，或许会是非常难得的体验。

厉槟源是近年来比较活跃的行为艺术家，他的一些作品有非常强烈的身体感，或者显得勇敢、机智，也可能让观众产生无聊之感。

2014年，他父亲去世的时候，厉槟源回到家乡，继承了父亲留下的土地，并且进行了名为《自由耕种》的作品。他不断将自己摔入稀烂的田地里，直至筋疲力竭，围观的有乡亲，也有母亲和爷爷。对他来说，这件作品是一种与土地的交流，也是一种了断。

本次展览现场是一些近期作品的展示。《自然史》是将水泥锁在箱子里并引爆——探讨内力和外力相互作用产生的结果——某种程度上来说，这个水泥块就像是行为艺术家自己，和自己较劲儿，做出很猛烈的作品。《房间》是他站在一条火焰上面被烘烤着直至火焰熄灭；《正义》是他手持着砖头放炮——有时候，艺术家也会受伤，不过对于一个行为艺术的惯犯来说，受伤也是艺术的一部分，或者说，是必然。展览中另一些作品比较轻巧，例如，在中国大陆和台湾地区的天桥上各画下一轮满月，坐在三岔路口的一个转椅上放炮——有时候表达的内容比较清晰，有时候则纯粹是有趣（无聊）。

可惜，对于行为艺术的展览来说，在现场看到的，不过都是艺术作品的遗留物而已。不过，展场也是一个有趣的地方，它是在参天高楼和低矮民房之间的一个颇有历史风味的古宅。

2019上海城市空间艺术季（SUSAS）

地点：杨树浦路468号（包括船坞和毛麻仓库）及杨浦滨江公共空间

时间：9月29日-11月30日

门票：免费

黄浦江是贯通上海的河流，不过以往，只有外滩是其最具标志性的一段。在外滩下游，靠近长江入海口的杨浦滨江，造船、纺织、公用等产业曾经繁荣活跃，这里曾是中国百年工业文明起源地之一。而今，随着城市功能的蜕变，滨江一带留下了大量工业遗存，成为市民罕至的区域。

从2015年开始，隔年举行一次的上海城市空间艺术季集结了一批规划师、建筑师、艺术家，将滨江的工业遗迹打造为艺术公园，邀请观众涉足其间，并以此契机了解城市历史，亲近滨水空间，感受艺术气息。

本次展览的主展场是原上海船厂旧址，包括船坞和毛麻仓库，艺术家会在这里施展拳脚，呈现一批兼具主题性和艺术性的作品。与此同时，杨浦大桥以西2.8公里、以东2.7公里的滨江区域将会全面向市民开放，电站辅机厂、新一棉、制皂厂、杨树浦煤气厂、杨树浦发电厂等百年工业遗迹均是首次揭开神秘面纱。“越后妻有大地艺术祭”“濑户内国际艺术节”的发起人和艺术总监北川富朗为此次艺术季邀请到国内外数十位艺术家，结合公共空间的场所特征，创作大型公共艺术作品，这些作品将会永久保留于滨江岸线，成为见证当代艺术与市民日常生活融合共生的城市文化景观。

【北京】

马修·巴尼：堡垒

地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心（798艺术区）

时间：2019年9月28日-2020年1月12日

门票：80元

《堡垒》是美国当代艺术家马修·巴尼的最新作品。与此前的《悬丝》系列和《重生之河》相同，马修·巴尼在《堡垒》中延续了他对影像的兴趣。在展览中，观众将看到一部长约两小时的影像作品，影片沿用狩猎女神狄阿娜和猎人阿克泰翁的神话传说，讲述了一个发生在美国爱达荷州锯齿山脉的狩猎故事。除了制作影片外，马修·巴尼也作为主要角色之一参与到影片的表演中。同时，展览还囊括了他在拍摄影片时制作的50余件雕版与电镀红铜版作品，以及5件描绘电影中意象的巨型雕塑。

通常意义上，堡垒指的是一种防御性的军事碉堡，而在马修·巴尼的作品中，它则代表了对孤立或退缩更为抽象的描述。在《堡垒》的叙事中，角色的行动被编排成舞蹈动作，代替对话进行表达与交流。尽管这些舞蹈加强了影片的超现实主义色彩，但《堡垒》所体现出的现实主义却是显而易见的，它聚焦于爱达荷中部地区，直指2011年发生的一场主张脱离政府和城市生活、重返土地的生存主义运动“美国堡垒”（American Redoubt）。

不过，政治议题并不是艺术家关注的核心，《堡垒》中更为吸引人的仍是马修·巴尼在艺术领域所做出的尝试，特别是对材料、媒介以及叙事的广泛探索。他将古典神话、民间传说、环境科学、炼金术、艺术，乃至宇宙学融为一体，通过探讨人在自然界中的位置，描绘出一幅爱达荷中部地区的复杂肖像。

体系的回响：隋建国1997-2019

地点：北京民生现代美术馆

时间：9月28日-11月1日

门票：免费

走进展馆，首先闯入视线的是一堆散落在楼梯台阶上的巨型白骨。这不是美术馆放置的特殊装饰物，而是隋建国的作品《无常》，它的创作灵感来自艺术家的真实经历。2006年的某天，隋建国意外在自己的工作室地下挖到了一颗人头骨，随后，他根据这颗头骨的尺寸创作了一个四倍于真人骨架的全身骷髅雕塑，以此提醒自己生命的无常。

由《无常》串联起来的展馆一层和二层，集中呈现了隋建国自1997年至今二十余年的艺术实践。展览以艺术家的创作阶段为线索，划分为六个单元四个展区。从第一件标志性的作品《衣钵》到最近完成的《3D的面孔》，隋建国在不同体系中穿梭游弋，其间经历了古典主义、现实主义、现代主义、政治波普、观念与后观念主义时期，在塑造独树一帜的个人体系的同时，也用作品回应着每个时代的社会体系。

相比前十年，隋建国在2008年后的创作显示出更强的整体性。从《盲人肖像》开始，隋建国彻底放弃既有的雕塑手法与艺术创作经验，将注意力转向雕塑家的身体及其动作本身。在日复一日的工作中，他意识到，雕塑家的身体和重复性的雕塑动作（行为）本身，与完成后的雕塑作品同等重要。“雕塑媒介就是雕塑家行为与动作的场域；最终完成的雕塑作品则是雕塑家的身体与雕塑行为（动作）在场的证明。”

回归之路：新中国成立70周年流失文物回归成果展

地点：中国国家博物馆

时间：9月17日-11月17日

门票：免费

今年8月，一批珍贵的青铜组器被成功从海外追索回国。经鉴定，此组青铜器来自湖北随州地区，是春秋时期曾国高级贵族克父的墓葬出土文物，包括鼎、簋、壶、甗、霝、盨等六大类共八件，每件器物上均铸有铭文，具有重要的文化历史研究价值。事实上，“曾伯克父青铜组器”本来要参加今年3月的日本东京中央春季拍卖，却被一些文物考古界专家质疑为近年非法走私境外的盗掘文物，随后被撤拍。

文物的成功回归，是文物部门与公安机关、驻外使馆通力协作，选取最优追索工作方案共同努力的结果。另外，以海外华人华侨、国际友好人士捐赠方式回归国内的流失文物也占据了很大比例。此次展览通过25个“归来”故事，回溯了新中国成立以来70年的文物回归历程，对中国流失文物回归工作进行了全面的梳理。除了人们耳熟能详的圆明园青铜虎鎣、鼠首、兔首之外，王献之的《中秋帖》、晋王珣的《伯远帖》、唐韩滉的《五牛图》，以及王处直墓浮雕和龙门石窟佛像等珍品也位列其中。曾伯克父青铜组器则作为今年最新的追索返还工作成果，在展览中予以重点呈现。

1949：艺术的选择

地点：泰康空间（崔各庄乡草场地艺术区红一号院B2）

时间：9月19日-11月16日

门票：免费

1949年10月1日，蒋兆和完成了水墨人物画《中国人民从此站立起来了》，以纪念祖国诞辰这一非同寻常的日子。这件作品高283厘米，宽132厘米，是他除《流民图》之外尺幅最大的作品。当天晚上，他与夫人抱着女儿在院子里观看国庆典礼的礼花表演，“烟火划破了夜空，宛如用珍珠、翡翠织就的五彩图画”。而在金力吾的画作《庆祝国庆节毛主席大检阅》中，毛主席在当日开国大典上检阅的盛况也被记录了下来。

不难看出，无论在重要性、影响力还是规模上，这一天都具有跨时代的意义。此次展览即围绕这一关键的时间点展开，以“准备”“建制”“庆典”几个环节为题，通过相关的艺术作品和图像回顾历史，呈现政治与艺术交汇的复杂面貌。

对于许多艺术家而言，1949年标志着创作的转型期。面对崭新的意识形态的到来，是被动接受改造，还是主动自我重塑，成为了常驻北平的旧艺术家们必须抉择的时代命题。吴作人、蒋兆和、徐悲鸿等都在这一年创作了重要的转型作品。如今看来，这些作品或许并不是他们个人最具代表性的作品，但却一致地反映了当时的文化与艺术实践为人民、为大众服务的诉求。

真新镇日志

地点：UCCA沙丘美术馆（北戴河阿那亚黄金海岸）

时间：2019年9月22日-2020年2月23日

门票：60元

对于中国的动漫爱好者来说，“真新镇”并不陌生，它是九十年代日本经典动画《精灵宝可梦》中人类与精灵初识之地。事实上，“真新镇”并不是一个完全虚构的场所，它的原型是日本下田市，在19世纪50年代日本对外开放的过程中，这座城市发挥了重要作用。在某种意义上，“真新镇”代表了人们理想中的乌托邦，它寄托着人们对现代化进程的期待，以及对未来充满光明和新鲜感的城市图景的想象。

借由“真新镇”的概念，本次展览的三位/组艺术家尝试对中国当下有关城市现代化的问题展开讨论。在创作中，他们格外关注技术的发展和使用。例如，郝经芳和王令杰利用机器制造彩虹，将偶发的自然现象转变为常态景观；陈丽同将城市中随处可见的电子技术消费品和废弃物品作为原材料进行重组，以呈现人工景观；郭城使用一系列自制设备和软件，如电路装置、网络算法、3D打印技术等，对当下生活方式如何塑造未来展开了探讨。

将展览布置在距北京约300公里的阿那亚黄金海岸旁，正是希望激发观者对社会、技术、自然，乃至超自然的思考。无论是对自然之美的重现，还是对高科技诗意的捕捉，艺术家在构筑美好愿景的同时，也在提醒人们梦想成真可能付出的代价。