当今在世艺术家拍卖纪录最高者大卫·霍克尼,预在北京掀起“大水花”!

2019年09月10日 08:00 A
以“大水花”为策展主题,大卫·霍克尼在中国的首个大型展览已于北京木木美术馆开展。“大卫·霍克尼:大水花”由木木美术馆与英国泰特联合主办,“爱艺术”的宇舶表作为木木美术馆的合作伙伴全力支持,共展出100余件作品,从多个角度呈现大卫·霍克尼从20世纪50年代持续至今的奇妙艺术生涯。

记者 | 赵晓娇

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这幅《艺术家肖像(泳池及两个人像)》去年11月,在纽约佳士得拍卖行以9031.25万美元成交,折合人民币6.26亿元。画的作者就是有“英国艺术教父”之称的大卫·霍克尼,他凭借这幅画成为当今在世艺术家中拍卖纪录最高者,同时也是在世艺术家累积拍卖市场价值的最高者。

而今,我们有幸在位于北京隆福寺的木木美术馆钱粮胡同新馆看到大卫·霍克尼在中国的首个大型展览,据木木美术馆创始人林翰和晚晚在开幕式上讲到,大卫·霍克尼的展览2017年在纽约大都会博物馆就引起轰动,而本次展览中的《大水花》更是已经几十年没有离开过伦敦。所以,本次展览势必会成为将本年度国内最受关注的艺术盛事之一, 在京城溅起一个“大水花”。

展览刚一开展便吸引了大批访客,作为宇舶品牌大使、国际钢琴巨星郎朗先生不但来参观了展览,还在开幕之夜为大家带来了精彩绝伦的演奏。朗朗也表示“时间与艺术的关系总是无比微妙。艺术需要时间的沉淀焕发不朽的价值,但时间不能成为艺术创作的桎梏。”对于宇舶,他认为“宇舶表以独特的方式表达着对于艺术的热爱,始终让我印象深刻。艺术创作往往是一个艰难的探索过程,而让大众了解和欣赏到有价值的艺术品离不开像宇舶表这样的品牌力量的支持。我相信‘宇舶爱艺术’的态度不断让更多人感受到艺术之美,同时也会为宇舶表将艺术创作融入高级制表的创新精神而赞叹! ”

此次展览将呈现大卫·霍克尼艺术生涯中的100余件作品。展出作品包括泰特美术馆珍贵馆藏,也是大卫·霍克尼一系列的标志性杰作,如《更大的水花》、《我的父母》等。在展览中,参观者将看到霍克尼一路走来,是如何踏过无数的小径,探寻着观看和再现的本质,又是如何成为了当今世界上最伟大的艺术家之一。

本次展览起点,也从霍克尼最初深入接触绘画的学生时代开始。1959年秋,霍克尼刚入学皇家艺术学院时,就已经展现出对人体和肖像的兴趣,不仅如此,他还在传统的学院教育基础上尝试了被他称为“风格联姻”的各种形式结合,比如本次展览创作时间较早的《幻想风格的茶画(Tea Painting in an Illusionistic Style)》(1961)就是他学生时期的风格尝试之一。

1963 年,从皇家艺术学院毕业一年后,霍克尼第一次来到洛杉矶就爱上了加州这片土地。与英国的阴雨连绵和雾霾重重不同,这里永无止境的夏天、明媚的阳光,以及崇尚个性与自由的美国,让他获得了更多色彩,他形容,就像北方人梵高跑到南方被那里的色彩所震惊,以及法国画家马蒂斯访问西班牙和摩洛哥引发的色彩冲击一样。

游泳池无疑是霍克尼这一时期最用力观看的事物。他画的泳池图,其关键在于稍纵即逝的波光和水面的透明感。诞生于这一时期的代表作《大水花》(A Bigger Splash),这也是本次展览点题之作。

在之后的1968年至1977年间,霍克尼回到伦敦所创作的一系列真人尺寸的双人肖像代表了其自然主义风格的巅峰。来自泰特美术馆的Helen Little说到“当时的艺术圈正流行观念艺术,这些回归古典的自然主义作品逆时代而行,却是现在大卫霍克尼最为人所追捧的画作。这些作品之所以取得成功,不仅因为他们酷似照片,更因为透过画中人物的存在和对其姿势和身体语言的敏感观察,观者能够在不知不觉中揭示出人物的个性及彼此关系,并且创造出一种明显而又克制的张力。”

而这其中最为著名便是这副《我的父母》。

从20世纪80年代开始,霍克尼将创作兴趣转向了摄影。“我从来不认为这个世界像是照片”,2004年霍克尼在接受《卫报》采访时曾说,“而照片只是很多人的一种观看方式。”

霍克尼认为镜头以何种方式、多大程度靠近视觉艺术才是关键所在,而立体主义是第一种以背离镜头真实的方式再现世界的绘画风格,霍克尼在其偶像毕加索的立体派观点上结合不同媒介和技术,以多点透视的方式拼贴照片获得一种移动对焦的效果,从而创造出自己的摄影形式:宝丽来和摄影拼贴画。

1984-86年作的《西莉亚图像》可以看出立体主义和摄影对霍克尼的双重影响。

更值得一提的是,霍克尼对中国的绘画保有极高兴趣,尤其是其中的等角透视。1981年霍克尼来第一次中国,并将中国的经历出版成《中国日记》,1986年,霍克尼应邀在纽约大都会艺术博物馆远东艺术馆观看《康熙南巡图》时,他激动地发现清代宫廷画家们处理运动与空间的再现方式竟然与自己当时的风景创作如此相似。

针对霍克尼与中国古画的这一密切联系,在本次展览中,木木美术馆联合八个艺术机构以及藏家,策划了特别的单元,将《康熙南巡图》与大卫·霍克尼的相关作品并置,激发出跨越文化语境和时空的对话。这也是本次展览的又一大看点。

大卫·霍克尼《旅店天井的景观Ⅲ》1984-5
王翚、宋骏业、杨晋等,康熙南巡图(卷六)局部 1632-1717

 在展览的最后,呈现的是霍克尼今年持续创作的ipad绘画。霍克尼说,iPad 作画的好处,除了可以记录下整个作画过程,使之变成一场绘画表演以外,还在于 iPad 这张“纸”可以无限调节大小,只要两个手指开合,就可放大“纸张”,不停添加细节。

从20岁崭露头角到如今年过八十,霍克尼的艺术生命力却未见颓废,正如他在八十岁时生日所说的一样,在工作的时候自己像毕加索,永远感觉自己只有30岁。

的确,巨大的尺幅、刺激的色彩、直率的用笔和对空间近乎贪婪的表现,仍像30岁时面对加州波光粼粼泳池的他。

 

展览信息:大卫·霍克尼:大水花

展览时间:2019.8.30-2020.1.5

地点:木木美术馆钱粮胡同馆

开放时间:周二至周日 10:00-20:00 ,周一闭

(夜间也能逛美术馆,但请注意参观时间为:10:00-20:00,最后入场时间为19:00。)

地址:北京市东城区隆福寺街95号,钱粮胡同38号,3号楼,木木艺术社区

 

 

图片来源:品牌提供及记者拍摄

来源:界面新闻

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