我们该如何看展?CHAO推出的《观看之道》似乎给了人们另一种启发

2019年08月24日 07:11 A
当我们在看展览时,我们到底在看什么?CHAO艺术中心推出了年度艺术展览——观看之道,想重新定义一种“沉浸式”的展览。

记者 | 底伊乐

当进入到众多的展览中时,我们该看什么?是该关注展出的作品信息、文化背景?还是关注某种以艺术为形式或载体的文化宣言?又或只是为了打卡留念?

每个人在看展时都有属于自己的“观看之道”。

CHAO艺术中心最近就推出了年度艺术展览——观看之道。展览题目援引自上世纪70年代英国艺术评论家约翰·伯格的著作《观看之道》,这部影响深远的艺术文献不断地提醒着人们:我们所见与我们所知之间的关系从未固定。

展览选取了17位(组合)中外著名艺术家的作品,有“教科书式”的作品,也有首次在国内公开展出的作品。比如记录玛丽娜·阿布拉莫维奇和乌雷长达12年灵魂伴侣式生活的作品《长城》、小野洋子的跨时代经典之作《葡萄柚》、游击队女孩的批判性作品《女性一定要裸体才能进入大都会博物馆吗?》、以及首次在中国展出的德国艺术家约瑟夫·博伊斯的行为作品《我爱美国,美国爱我》等。

珍妮·霍尔泽《煽动之词》

游击队女孩《女性一定要裸体才能进入大都会博物馆吗?》
小野洋子《葡萄柚》

这不由得引发了我们关于看展览的思考:当我们在看展时,我们到底在看什么?

或许一个展里有很多不同内容、不同形式、不同意图以及不同概念上的作品,但我们能否找到它们之间的相通点?我们能否了解到它背后的创作过程和理念?我们能否不是为了打卡拍照而去看展…

人们都会用习惯性的思维去思考,觉得大艺术家的作品就应该在博物馆里,街头艺术家的作品难登大雅之堂,也只能在创意园区里被欣赏。“但其实并不是这样的,当年艺术家的“著名”作品很多时候就是贴在公共汽车上、贴在墙上的。时至今日,这些作品在艺术界的地位都是不可撼动的。”CHAO艺术中心创始人、馆长李明表示,我们希望能让如今观展的年轻人通过自己的观察和理解,产生自己的思考,这才是看展最重要的一环。

看得出来,《观看之道》不是一个走马观花就可一目了然的展览,它想创造一个让人们用批判性目光和思辨性思维去探索的空间。通过观看作品诞生的整个过程,而对作品本身有更好的解读,进而能引发更多的思考和设想。

这或许才是一种观看的概念。

“艺术可以很生活化,但当我们在接触到艺术作品时,我们能形成思考和设想,那么就能让自己的生活更艺术化。”李明表示。

那么“观看之道”其实就是一种通过作品引发人们思考并形成自己观念的观看方式,它绝不是简单的看秀和拍照打卡。这或许才是“沉浸式”展览应该达到的目的,也是我们该如何看展的最优解答。

CHAO想让大家从不同角度思考、学习和理解当代艺术所能呈现的多元化样貌。通过观看那些令人难忘的画面和作品,激发人们关于“可能性”和“不可能性”的想象,理解并讲述艺术是什么?以及它将会成为什么?

“我们期待这会是一个好的开始。”——CHAO艺术中心

展览信息:

展览日期:2019.8.16——2019.10.6

开放时间:周一至周四:13:00—21:00(20:00停止入场);周五至周日:13:00—22:00(21:00停止入场)

展览地点:北京朝阳区工体东路4号三里屯CHAO

图片来源:记者拍摄、品牌提供

来源:界面新闻

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