文|文化产业新闻 路俊迪
上映首日，《哪吒》逆势而上刷新动画电影最快破亿记录，用时仅89分钟。影片评分、上座率、观影总人次等全部位居同期第一。黑眼圈，扑克脸，又拽又丧，戳瞎江流儿，周身上下都散发出“邪气”，这样的哪吒何以成黑马？
《哪吒》从点映到上映，我命由我不由天
今年的暑期档，多位种子选手临时撤档，搞得人心惶惶，观众大呼“无好片压阵”，而另一边，市场却冷冷清清，雷声大雨点小的《银河补习班》被骂得一无是处，令人捉急。
关键时刻，哪吒来救场！
只是，第一波预告让人怀疑自己的审美！
这黑眼圈，扑克脸的哪吒，与我们印象中的美少年差得有点大！
官方倒是不以为然，配合大众的审美做起了自我调侃的表情包！
听说你们觉得我丑？
那跟我有什么关系？
跟哪吒没关系，但跟票房有关系！
在这个看脸的世界，黑眼圈的魔童哪吒导致了一部分人对这部电影并不看好。
有的人拿它跟《哪吒闹海》相比较，说它是毁经典的烂片。
也有的人指责它胡编乱造，要求将它撤档，不准在电影院上映。
可是在几天的点映中，却出现了意想不到的反转——仅仅4天的点映已冲破5200万元的票房。
犀牛娱乐在点映前预测最终票房6700万元，在点映之后预测13.2亿元。
果然没有人逃得过“真香定律”！
《哪吒之魔童降世》于7月26日正式上映，1小时29分便票房破亿，豆瓣评分8.7。
与我们看过的“是他，是他，就是他，我们的英雄小哪吒”不同，这次是魔童版的全新哪吒！
一颗能吸收天地灵气的混元珠被元始天尊罩在炼丹炉里，化为一颗灵珠和一颗魔丸。
这两颗本是同物同炉而造的宝珠，却有着截然相反的“命数”。
天尊命太乙真人将灵珠送至陈塘关李靖家投胎为人，而魔丸却被天尊种下了天劫咒语，三年后将引天雷摧毁。
魔丸投胎至李靖夫人的腹中，背负着斩妖除魔、救世救民的使命的哪吒，却背上了“魔王”的命理。
而灵珠被申公豹盗至海底炼狱的龙王之处，让其子敖丙倍增灵力，本是囚徒却有了强大的灵力和善良的心性。
哪吒和敖丙究竟谁是魔、谁是神？
一念成神，一念成魔！
从《大圣归来》到《哪吒之魔童降世》，国漫的精彩成长史
说到国漫的崛起，就不能绕过《大圣归来》。
2015年7月，在众多国产大片的夹击下，《大圣归来》悄无声息上映。由于资金短缺，没有剩余经费进行大量宣传，只能采取裸发。然而，随着影片口碑的持续走高，无数观众在看完该片后自发成为自来水。靠着过硬的质量，最终累计9.5亿人民币的票房表现，助其登上内地动画片影史票房冠军宝座。
2016年，梁旋、张春两位青年导演以庄子《逍遥游》为灵感，创作出唯美浪漫动画《大鱼海棠》。在这部电影中，大量采用了《山海经》中仙灵和怪兽造型，以“红”为主色调，为观众带来一段刻骨铭心、缠绵悱恻的爱情传奇。精致的画面与唯美的故事，让影片收获了无数眼泪，并在商业上取得了巨大成功。
2017年上映的《大护法》是一部手绘山水背景，江湖风格的成人动画。奕卫国大护法为寻找失踪已久的太子，来到一个花生镇。这里的居民外形酷似花生，他们反对一切外来事物，麻木而愚昧。在躲避守卫追杀的过程中，大护法偶遇太子，并一同卷入了一场关于欲望的冒险故事。这样一部探讨了阶级形成以及人性觉醒、反抗暴政等政治问题的动画片，让无数观众为此叫好，称“看到了国漫的前进之路”。
2018年，连播了几季的热门动画《侠岚》推出剧场版《风语咒》。影片表现出的母子情深，感动了一大批观众，而对传统五行的涉猎更是展现了中华文化的博大精深。
2019年年初，《白蛇缘起》在不被看好的情况下低开高走，最终在高口碑的加持下，该片票房4.5亿人民币，成为追光动画成立之后第一部实现盈利的作品。新的人物、新的爱情和新的情歌，《白蛇：缘起》既有对新篇章的意犹未尽，又有对老故事的无限回味，让许多互联网民们自发成为这部电影的自来水。
还是2019年，哪吒降临，口碑炸裂！
他来了，他来了，《哪吒》带着票房走来了
《哪吒之魔童降世》豆瓣评分超过《大圣归来》，且业内人士预测，这部片子有可能成为第一部超过10亿的国漫。
这些天，许多人为他兴奋不已，说它是“目前中国最强3D动画电影”。
也有人说他能开启全新宇宙，比肩漫威。
那这部经典故事改编的作品，是如何实现了新时代语境下的口碑炸裂呢？
我们常说，一场战争的胜利离不开天时、地利、人和。
在互联网语境下，一部影片的成功亦是如此。
天时：票房频繁撤档下的机遇
今年暑期档热闹非凡，从七月初开始，《少年的你》、《小小的愿望》、《刀背藏身》四大影片接连撤档，引发争议。
尽管吃瓜群众蠢蠢欲动，但不得不承认，部分电影的撤档为仍旧能够上线的电影减少了竞争，提供了机遇。
地利：本土文化大IP加持；东方审美与情感诉求
本土文化大IP加持
中华文化源远流长、博大精深，奇异的神话传说、有趣的民间故事、丰富的历史资料为我们的现代化创作提供了源泉。《山海经》《封神榜》《西游记》中的故事与人物也被改编成多部影视作品。
哪吒也不例外。作为中国人心目中已经非常熟悉的IP人物，哪吒本是汉代传入中国的印度佛教形象，南宋时期，演化为李靖的儿子。后经《西游记》《封神演义》等小说改编，哪吒被纳入道教神仙体系。1979年的《哪吒闹海》，陈家奇、蔡志军的《哪吒传奇》，哪吒成为国产动画片里最常出现的形象之一。
据不完全统计，从1973到2016年，涉及哪吒的影视作品就有20多部。
这次的《哪吒之魔童降世》无疑也是对经典IP的翻新，庞大的粉丝群体在一定程度上保证了票房成绩，而这个全新的魔童形象——朋克风、烟熏妆、打油诗人更是颠覆传统，让人眼前一亮。
在内容创新与技术突破的双重加持之下，哪吒出圈也不足为奇。
IP的力量之强大，不仅在于票房的保证，还在于周边衍生品的开发以及同系列影片的打造。从《哪吒之魔童降世》的彩蛋《姜子牙》便可窥探封神宇宙的雏形。
东方审美与情感诉求
每个国家都有其特殊性，于人口泱泱的中国而言，一部电影，要想成功，永远离不开让人久久回味的情感表达。
东方文化最大的一个特点就是感情的不外露和家国情怀的永恒。
在《哪吒之魔童降世》中，哪吒的父亲李靖，就是亲情内敛的典型。不轻易表达自己对孩子的爱，却想要“以命换命”。
完全契合了当下受众对家庭关系的感悟。
你从没说过爱我，我却从没怀疑过！
人和：话题营销；点映口碑前置化；自来水安利
话题营销
《哪吒》深谙当下受众的喜好，从官方的第一波海报到后面的造势宣传，提炼出“不被认可的少年，误解中倔强成长，生而孤独从不认命，逆天而行斗到底”“生而为魔，那又如何”等主题，引起了年轻受众的共鸣。
在CP热大行其道的带动下，各种话题悄悄蔓延，“哪吒敖丙”阅读1.3亿，众多二次元大V转发配文，进行再创造，出现了多个版本的“哪吒敖丙”，让角色人物怒刷一波存在感。
7月23日，官微放出哪吒、大圣归来联合短片，“哪吒是男孩子吗”的话题再次登上热搜，将粉丝对比大圣归来融入一个片段中，再次达到了为《哪吒之魔童降世》造势的效果。
“哪吒是男孩子吗”在微博的话题也达到了2亿多的阅读，8万的讨论。
点映口碑前置化
《哪吒》的点映获得很多好评，仅仅4天的点映已实现5200万元的票房。提前上映的最突出的例子可以说是《我不是药神》，排片占比最高时达到了9.0%，场次2.5万，口碑强势发酵，为后来31亿的票房做了铺垫。
由此可见，只要片子足够好，点映就能成为抢占观众注意力的重要举措。
自来水安利
《哪吒》的自来水安利分为大V和大众两个方面。
先是各位明星纷纷跟风晒出了“哪吒头”同款造型，
后有微博、明星、公号大V强势安利，
而吃瓜群众也紧随其后，微博评论、话题带了好几波，
有点剧透又有点抓人的感觉让观众纷纷购票，为国漫的成长贡献自己的一份力量。
国漫的成人化探索任重道远
和动画片不一样，国漫自《大圣归来》始，就把受众确定为成人和儿童，并且有向成人化探索的趋势。
毕竟成人拥有的购买力、消费力与审美力，与电影的产业化息息相关。
但是，从现有的环境来看，国漫的成人化探索之路任重道远。
首先，虽然电影分级千呼万唤，但我国电影分级制度尚未完善，动画电影的受众分层并不明晰。有些动画电影虽然打着成人动画的旗号，但实际操作中观众群体却并未得到区分。
其次，伪成人化动画电影也鱼龙混杂，充斥其间，有的影片为了争取更多的成人观众群体，故意在影片中加入低俗的槽点、脏话和其他不宜未成年人观看的内容。
最后，内核不硬的问题依然存在。其实一部影片的内核是故事，从《大圣归来》到《大鱼海棠》《白蛇缘起》等影片，我们的技术在不断进步，许多精致的画面完全可以与国际相媲美，在这种情况下，讲一个好故事成为影片成功与否的关键点。《哪吒之魔童降世》固然也存在一些不够完善的点，但是这么一个创新性的故事是吸引我们走进电影院的关键，我们所看到的，是一个拥有自我价值观，并对个人价值进行开掘的与时俱进的哪吒；我们所感动的，关乎亲情与家国，关乎友情与救赎，关乎孤独与成长。
结语
那是成为魔童的哪吒，也是千千万万个我们。是孤独却又倔强成长的我们，是有爱却又不愿表达的我们，是复杂却又单纯的我们，是被别人误解，难过以后，继续不断向前的我们。我们如此，国漫亦如此。我们相信，国漫未来可期！
