16张照片告诉你，前苏联时的摄影作品是什么样

当杂志《Life》和《名利场》在西方世界畅销时，前苏联也有一本杂志，叫做《苏联照片》（Soviet Photo）。这是一本摄影杂志，记录了1926年-1997年间的摄影作品。

现在，莫斯科的卢米埃尔兄弟摄影中心正在举办一个摄影回顾展，展出的大部分照片都来自这本杂志。联合策展人Yana Iskakova说，展览分为两个主题，摄影报道和业余摄影，以及一些这些摄影俱乐部和团体的作品。

摄影报道类似于纪录片的拍摄：它植根于事实，摄影师主要关注体育、游行、农业和工业领域。“战争摄影的兴起源自那个时代的知识分子、科学家、音乐家等新兴英雄的照片，”Iskakova说。而业余摄影听起来就像是1950年代开始流行的地下风格。此前，圣彼得堡摄影俱乐部“维堡文化中心”（Vyborg Culture Center）举办过一次展览，展示了业余摄影从人体肖像、风景照和舞台照到生活写实照的转变。

这张照片是Boris Ignatovich在1937年拍摄的，标题为“青春年少”。

这也是Boris Ignatovich的作品，拍摄于1927年，照片的角度和构图都很有味。

在前苏联时期，摄影必须服从政治主题。这张照片是Alexander Ustinov在1941年拍摄的作品。

Arkady Shaikhet在1927年拍摄的照片，标题为“洗澡中的无家可归者”，作为早期纪录片风格摄影的例子之一。

Alexander Khlebnikov在1958年拍摄的“八号香水”是当时的时尚大片。

这些照片反映了20世纪美国流行的艺术和音乐，但更多的还是前苏联的。而且，摄影受到了当时政局的影响。二战期间，苏联情报局甚至会干预照片的内容和构图。Iskakova说，最开始规定的主题是死亡和苦难，想加深人们对恶劣敌人的憎恶感；后来在战争接近胜利时，杂志中就出现了更多抒情和诗意的战争图片。

1950年代后期，Vladimir Stepanov开始拍摄一个系列，名为“开始”，以拍摄和相机的使用为主题。

1963年，Fidel Castro与赫鲁晓夫共进午餐，Vasily Egorov拍摄下这一瞬间。

然而，并不是所有人都遵守政府的规定，1920年代成立的左翼艺术同盟“十月”就倡导前卫派议程，其摄影师尝试了一些新奇的方式。但政府并不喜欢他们。Iskakova说，他们既不激进，也不是很理性地看待苏联人民的生活，这是苏联当局所不接受的。最后，这个组织解散了，但在1980年代，戈尔巴乔夫实行政策性改革，让摄影师得以再次创作概念的、抽象的和图形的摄影作品。